今天要介紹一些值得聽的弦樂四重奏，這種小巧的，精緻的室內樂，由兩把小提琴，一把中提琴，一把大提琴組成，相信大家都不陌生。
就是這種經典的演奏組合，在許多場合我們都能見到。比如婚禮、宴會、某些商場開業、會展之類的。
其實在17世紀就有作曲家開始寫弦樂四重奏了，但是真正發展起來，是在18世紀。從巴洛克時期到古典主義時期過渡的時候，需要有一種體裁，既能表現復調音樂，又能展現主調音樂的特點，弦樂四重奏就是一個不錯的選擇。
弦樂四重奏的最終演奏形式確立，還是海頓的功勞。海頓從1760—1802年這四十二年間，共創作了84首弦樂四重奏作品。
在弦樂四重奏中，通常第一小提琴擔任高音聲部，依次往低音走是第二小提琴、中提琴、大提琴。這樣的組合所能涵蓋的音域比較廣，且非常靈活，視覺上也給人典雅的感覺，所以影視作品中也經常會出現弦樂四重奏。
對於作曲家來說，創作弦樂四重奏可以作為交響樂的基礎，尤其是古典風格的作曲家，寫四重奏更是他們必備技能。
所以我們會發現四重奏寫得比較好的，大部分是古典主義作曲技術很紮實的音樂家，比如海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、勃拉姆斯、孟德爾頌等等。
下面我們介紹一些四重奏寫得很好的音樂家，以及他們的作品。也許我選的不是你最喜歡的，我只是推薦我所聽過的，受到篇幅限制也不能全列出來。
還是從海頓說起，既然海頓寫了那麼多的四重奏作品，後面的音樂家也都遵從了他的格式來寫，那他一定很秀嘍！
海頓的第76號作品第4首，弦樂四重奏被取名為《日出》。因為第一樂章開頭旋律從低到高，音樂也從輕柔到歡快，就像太陽慢慢升起。這是海頓極具特色的作品之一。
海頓的四重奏寫了那麼多，有代表性的也很多，比如他的第76號作品第3首，被命名為《皇帝》四重奏，德國國歌就採用的這首曲子的旋律。
海頓除了自己作品多，還算是古典主義音樂的導師，另外兩位古典主義的音樂家莫扎特和貝多芬，都曾經跟隨他學習作曲。下面就說說莫扎特的弦樂四重奏。
莫扎特一共寫了23首弦樂四重奏作品。莫扎特對弦樂的應用可以說是出神入化，在他的弦樂四重奏中有六首是獻給海頓的，這六首都非常經典，分別是：K.387，421，428，464，465，458。
莫扎特的弦樂作品中，比四重奏更精彩的應該是弦樂五重奏，K.515和K.516堪稱是一對優秀的姐妹篇，一首歡快一首憂傷。
緊隨莫扎特之後的貝多芬，不僅學到了海頓的本領，還把四重奏推向了一個新的高峰。貝多芬的四重奏開創了更高的境界。這也許是後面的作曲家不願意再寫四重奏的原因，因為貝多芬太難超越了。
貝多芬對弦樂四重奏這一音樂形式情有獨鍾，他會反覆修改曾經完成的四重奏作品，並且他最後的完成作品，即Op.135，也是在他離世前幾個月完成的。不過也有12年的時間中他沒有寫四重奏。
他的四重奏作品和他交響樂作品發展很相似，早期、中期、晚期，作品長度是遞增的。尤其是到了晚期的作品，他已經擺脫了樂章的限制，越寫越長了。
下面我們聽一首《F大調第七弦樂四重奏Op.59，No.1》：
上面這首是貝多芬的四重奏中的中期作品，因俄羅斯駐維也納大使安德烈亞斯·拉茲莫夫斯基伯爵的委託，創作於1806年。套曲一共有三首，我們聽到的是第一首。
貝多芬的頭號大粉絲舒伯特所寫的四重奏，噢！My！God！也太好聽了吧！舒伯特的基本功毋庸置疑，創作速度也是飛快，再加上他的音樂中更多一些輕鬆和俏皮，讓觀眾有更多想像空間。
舒伯特的弦樂四重奏作品中最著名的一首應該是《死神與少女》，這是根據他20歲時所寫的一首歌曲發展出來的，主題用在了四重奏的第二樂章。
這首四重奏經常出現，第一樂章層層疊疊的下行音階動機也頗有幾分貝多芬的影子。總之是一首聽起來很過癮的曲子。我們可以來聽一下：
舒伯特的音樂總給人更輕鬆的感覺，而他的音樂既有古典主義的精準，又有浪漫主義的發散。
舒伯特是騎在古典主義和浪漫主義的欄杆上的，在他之後古典音樂徹底進入了浪漫主義時期，不過我們不能用時間來給音樂風格做劃分，每個音樂家都有自己獨特的風格，勃拉姆斯就堅持認為自己是貝多芬的接班人。
勃拉姆斯是一位生活在浪漫主義時期，卻堅持古典主義創作方式的音樂家。他對貝多芬非常崇拜，因此他寫的音樂也面朝貝多芬。
勃拉姆斯應該是個對自己要求極高的人，他創作交響曲比較晚，一直在打磨自己的創作技巧。弦樂四重奏也在向貝多芬看齊，第一、第二號作品都比較深沉憂鬱。
第三號四重奏則相對歡快明亮，下面聽一下勃拉姆斯的《第三號弦樂四重奏》：
勃拉姆斯被稱為最後一個古典主義音樂家，同時又是3B的一員，可見他作品的質量是很高的。
有一位音樂家和勃拉姆斯有著很多聯繫，他們都寫過一組民族小曲兒，勃拉姆斯還算是他的領路人。但他不是古典主義的代表，而是民族樂派的代表。這就是捷克作曲家德沃夏克，雖然有許多音樂家的四重奏寫的比他還整齊，還著名，但是德沃夏克用他自己的風格告訴我們四重奏有更寬的路。
最後要介紹的這位音樂家是德沃夏克。德沃夏克以他的《第九交響曲》而被全世界樂迷認識。一組民族風的《斯拉夫舞曲》也是存在感很高的小曲兒。但是他的弦樂四重奏，真的非常好聽。
或許他的四重奏沒有前面幾位那麼緊湊，但是每一首都有很棒的旋律，讓人感覺更自由。
德沃夏克的弦樂四重奏中最著名的一首是《美國》，對了，又是美國！是四重奏的第十二號。下面來聽一下這個美國吧：
竟然有一種鄉土氣息撲面而來。講真，我覺得德沃夏克《第一號弦樂四重奏》比這首好聽多了，大家也可以去找來聽一下。
今天的推薦就先寫到這裡，雖然才寫了六位音樂家，但是篇幅有限就不繼續了。當然還有很多優秀的音樂家和作品沒寫到，其實德彪西、拉威爾、鮑羅丁的四重奏都很有特點，只是他們已經不局限在古典主義那種整齊的框架下了，再就是他們的四重奏作品並不是很多，希望能借這篇文章讓大家了解到這種題材的經典，並挖掘出更多好聽的曲子。