朱靖江 凹凸鏡DOC
中國民族志紀錄片十年觀察作者：朱靖江
時值歲末年初，紀錄片界同仁邀請筆者推薦近10年（2010至2019年）以來的中國紀錄片代表性作品。自忖在公共紀錄片領域並沒有足夠的觀片量與發言權，便將視線投向相對熟悉的人類學-民族志紀錄片。因循人類學的田野工作理念，筆者對長時期在特定地域從事民族志式（Ethnographic）紀錄片創作的作者，及其近10年來的整體性影像作品（或可稱為地方/民族影像志）進行了簡明的梳理與評介。
附筆者為凹凸鏡DOC推薦的2010年代十佳華語紀錄片
1. 《犴達罕》2013年 顧桃
2. 《大河唱》2019年 柯永權，楊植淳，和淵
3. 《跳大神》2017年 於廣義
4. 《芭雅》2019年 季丹
5. 《卡瓦格博傳奇：登山物語》2019年 郭淨
6. 《阿希克：最後的遊吟》2010年 劉湘晨
7. 《尋羌》2019年 高屯子
8. 《喜馬拉雅天梯》2015年 梁君健，蕭寒
9. 《七聖廟》2016年 鬼叔中，朱靖江
10.《詩之一生—輪迴情》2019年 康世偉
劉湘晨：對新疆全景式的記錄和有溫度的表達
劉湘晨堪稱當代新疆重要的影像記錄者之一。他兼具影視人類學者的理論範式與紀錄片作者的行動力，在廣闊的新疆腹地、天山南北堅持創作20餘年。自2010年以來，劉湘晨陸續完成了《獻牲》《祖魯》《四季輪迴》《西極地》《假期》等影片攝製。劉湘晨的民族志紀錄片既有對塔吉克、維吾爾、柯爾克孜、蒙古等民族的宏觀記述，也有以影視人類學者視角對特定文化主題的細緻描述，呈現當代新疆各民族的生產生活、精神信仰等，是一種全景式的記錄和有溫度的表達。
顧桃：大興安嶺密林深處的影像關注顧桃自本世紀初期開始進入東北鄂溫克、鄂倫春等少數民族聚居區，進行長時間的紀錄片創作，以2003年的《敖魯古雅，敖魯古雅》為早期作品，進入民族志紀錄片領域。2010年至今，顧桃延續其對北方諸民族的影像關注，陸續完成了表現鄂溫克族文化變遷之《雨果的假期》《罕達犴》，表現鄂倫春族文化變遷之《神翳》《烏魯布鐵》，以及表現蒙古族薩滿文化之《額日登的遠行》等影片，對當代中國北方民族文化進行了有力的現代性敘述。
於廣義：記錄東北林區人民的生活出生於黑龍江的於廣義曾是一名版畫家，自2004年起開始用攝像機記錄大興安嶺林區人民的生活，在第一個10年期間完成了紀錄片《木幫》和《小李子》，是國內最早關注北方伐木工人群體的紀錄片導演之一。近10年來，於廣義繼續在黑龍江林場的漢族居住區跟蹤拍攝，陸續創作出《光棍》《跳大神》等作品，深度描述了東北林區人民在產業與社會轉型過程中的生活境況。
鬼叔中：專注於「客家風土電影」創作詩人鬼叔中（本名甯元乖）是福建寧化土生土長，並在寧化生活與工作的客家人，2009年完成第一部講述本地傳統造紙技藝的紀錄片《玉扣紙》，從此進入民族志紀錄片創作者行列。自2010年至今，鬼叔中立足閩西客家鄉村地區，先後完成了《老族譜》《礱穀紀》《羅盤經》《五公經》《春社謠》《七聖廟》（與朱靖江合作）等作品，他將其稱為「客家風土電影」。這些作品系統展現了古老的客家文化傳統在當代閩西社區的存續與變遷，為客家文化留下珍貴的記憶。
郭淨：致力於「卡瓦格博影像志」創作雲南省社會科學院研究員郭淨是近20年間中國民族志紀錄片的旗手之一，曾創辦「雲之南民族志紀錄片影展」。近10年來，郭淨致力於「卡瓦格博影像志」的創作，將影像素材-影像日誌-影像作品進行多層次編碼，進而建構相對完整的影像知識體系。在「卡瓦格博」主題之下，他將自己1990至2000年間在雲南德欽卡瓦格博雪山拍攝的影像材料，陸續剪輯成《峽谷紀事》《雪山短歌》《山形物語》《登山物語》等系列片，以及《嘛呢》《狼來了》《風》《歌手》《野花谷》等片段式作品，對民族志紀錄片體系的整體建構進行了探索。
季丹：從《危巢》到《芭雅》紀錄片女導演季丹自上世紀90年代後期在西藏完成紀錄片《老人會》《貢布的幸福生活》後，便長期有意識地以民族志田野調查方法進行紀錄片創作。2011年，她執導完成影片《危巢》。在廣西拍攝的紀錄片《芭雅》，是季丹歷時6年完成的作品。紀錄片容納了季丹與壯族老人芭雅共同生活6年的細節。季丹在拍攝過程中學會了壯語，見證甚至陪伴了芭雅家族成員（包括芭雅本人）的死亡。芭雅和季丹之間的關係，用季丹的話來說，「攝像機對著芭雅出殯的隊列時，我看到的是自己的死。在芭雅的一生中，我窺見了包括我自己的人生在內的人生全景。」
清影工作室：呈現中國學院派民族志紀錄片集群式教育成果清影工作室是清華大學新聞傳播學院下屬紀錄片教學實踐機構，主要負責人是雷建軍、梁君健兩位教授，二人都曾在歐美接受過影視人類學的學術訓練，也將這套訓練體系應用於清影工作室的教學當中。近10年來，清影工作室的教師和學生完成了數十部紀錄片作品，如院線影片《喜馬拉雅天梯》（梁君健、蕭寒執導）、《大河唱》（柯永權、楊植淳、和淵執導），以及《一張宣紙》（雷建軍、梁君健執導）、《姑婆》（楊宇菲執導）、《紅毛皇帝》（嶽廷執導）等獨立紀錄片，體現出中國學院派民族志紀錄片的集群式教育成果，以及「把攝像機埋在土裡」的理念，側重民族志記錄與民間文化表述的創作導向。
高屯子：用影像記錄羌族文化高屯子是四川有影響力的攝影師之一。2008年汶川地震之後，他趕赴災區救災，沿途所見羌族村寨破壞嚴重，遂萌發以影像記錄羌族文化的願望。此後10年間，高屯子持續以文字寫作、圖片和電影拍攝的方式在羌族聚居區開展田野工作，2013年完成紀錄片《夕格羌人的遷徙》，2018年融合夕格羌族同胞遷居邛崍之後的生活境遇，完成院線紀錄電影《尋羌》。高屯子在同一時期還出版圖文書籍《羌在深谷高山》，數次舉辦羌族影像展，並創辦「羌繡幫扶計劃」，實踐影像民族志的行動性主張。人類學者王明珂稱其作品「在充滿對比、矛盾的呈現與表達中，傳達出對現代的反諷與對傳統的反思」。
「鄉村之眼」：「主位表達」民族志紀錄片的創作代表創建於2007年的「鄉村之眼」，初始是一個通過在西部地區培訓村民影像技能，推動生態環境保護的項目組，其後日漸發展成為一個基於文化自覺與影像表達的社區影像協作網。參與者包括青海、雲南、四川、廣西等地藏、苗、瑤、漢等民族的鄉村紀錄片組織。其中青海果洛藏族牧民蘭則拍攝的《牛糞》《鼠兔》，雲南德欽藏族婦女李衛紅拍攝的《葡萄》，廣西南丹瑤族何春、黎夏拍攝的《白褲瑤人的葬禮》《金剛隊長》等作品，均在當地社區文化建設中發揮了重要作用，是影視人類學倡導的「主位表達」民族志紀錄片的代表性作品。
「快手」短視頻作品：億萬普通人的影像自我表達2010年至今，是移動短視頻社區從無到有、從邊緣向中心挺進的10年。聚集在以「快手」「抖音」為代表的短視頻社區中的億萬普通人，開始運用影像的力量進行自我表達，進而獲得更為廣闊的社會視野，實現更為積極有效的文化表達與生存發展策略。這是當代中國影像文化從精英到大眾，從文化展示到社會與經濟交往的一次飛越。「快手」等新媒體所主張的「視頻是新時代的文本」，將會在各個領域逐漸成為現實。這也是民族志紀錄片創作與研究導向的一次深刻轉型。
本文發表於《中國民族報》2020年1月17日 文化版
（朱靖江：中央民族大學影視人類學研究中心主任
中國人類學民族學研究會民族影視與影視人類學專委會秘書長）
原標題：《顧桃、郭淨、季丹……中國民族志紀錄片十年觀察》
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