理察·普林斯 出生於1949年
美國畫家和攝影師
在1970年代中期，普林斯製作了很多素描和繪畫拼貼畫，此後就不再使用。他於1977年開始複製其他攝影師的作品。他的圖像《無題（牛仔）》是重新拍攝薩姆·阿貝爾的照片，這張作品曾在萬寶路香菸廣告中使用，他重拍後在紐約佳士得拍賣會上以超過100萬美元的價格出售。紐約時報2005年認為他是「同代人中最受尊敬的藝術家之一」
從1977年開始，普林斯拍攝了四張以前在《紐約時報》上發表的照片。重新拍攝的過程一直持續到1983年，當時他的作品《美國精神》以加裡·格羅斯十歲時站在浴缸裡的布魯克·希爾茲照片為特徵，直指早熟的性行為，這又和阿爾弗雷德·斯蒂格裡茨的作品同名。
在紐約市生活了25年後，普林斯搬到紐約州北部。他自己的作品在古根海姆博物館展覽，2008年畫作《 2002年的海外護士》在倫敦蘇富比拍賣行創下了845.2萬美元的紀錄。他現在在紐約市生活和工作，並和高古軒合作。
2008年攝影師派屈克·卡裡烏在聯邦地方法院對普林斯，高古軒畫廊，勞倫斯·高古軒提起訴訟，指控他們侵犯了自己的作品。普林斯被指控錯誤地挪用了製作的35張照片。後來....
後來的2011年美國地方法官作出判決。法院認為，使用不屬於合理使用，版權侵權責任問題全部得到了認可。2013年，美國第二巡迴上訴法院推翻了前裁決，稱使用這些照片具有革命性，因此可以合理使用。
1985年普林斯做了他的一個笑話畫，在紐約303畫廊，所講的第一個笑話是關於精神科醫生的，他在牆上張貼了一張11×14英寸的紙，紙上小寫字寫著笑話，涉及白人中產階級美國的性幻想和性挫敗感，這是他的喜劇和滑稽的幽默。。他意識到，如果走進一家畫廊，看到它掛在牆上，大家一定會很開心的。笑話成為了他版畫的完整主題，在單色背景上放置了紅色，橙色，藍色，黃色等。這些單色笑話質疑獨特性在高級藝術中帶來的思考：是什麼使這些笑話彼此分開，背景顏色，文本的顏色，笑話本身呢？這引發了一個嚴肅的問題。
《護士畫集》是一系列受廉價小說的封面和標題啟發的作品，這些小說通常在報攤和熟食店上出售。普林斯在他的計算機上掃描了書的封面，並使用噴墨列印將圖像轉印到畫布上，然後使用丙烯酸塗料對作品進行個性化處理。於2003年在芭芭拉·格拉德斯通畫廊首次亮相，後來拉裡·高古軒代理了普林斯。都以50,000至60,000美元的價格出售。
在這一系列繪畫中，護士們都戴著帽子，並且他們的嘴被手術口罩遮蓋。最後的展覽保留了每本書封面的標題和護士形象，所有其他內容都被遮掩了。包括各種護士，學士護士，工作中危險的護士，先驅護士和醫療護士。
風格多變的普林斯，今天的作品是最新的系列，透露著調皮的愉悅和單純的憎惡。
普林斯說：「藝術的問題不像高爾夫比賽一樣是把球放進洞裡、還是沒有把球放進洞裡的問題。藝術沒有裁判、沒有規則。這是問題之一，但它也是藝術的偉大之處，這成為一個關於持久性的問題。」 2017年他退回2014年因描寫伊萬卡·川普而收到的36,000美元付款，引起社會爭議，他聲稱不能接受他的一件作品被川普家族收藏。😄😄個性！
主張吞食全球強勢文化，為本土文化輸入新鮮血液以達到壯大自己的目標。