扭曲歷史的《八佰》，都有哪些值得學習的地方？

八字不對，網絡奇爛，已經寫完的3000多字文章刷新一下全沒了，連個草稿都找不到。

所以把文章裡面的觀點簡單複述吧。

《八佰》這片爭議很多，但同樣也贏得了廣泛好評，以至於讓人產生「這才是真正的歷史」這種錯覺。

那麼我們可以學習它的哪些特點呢？

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一定要有優秀的特效+經得起推敲的道具

我們過去為什麼看不起抗日神劇？

因為它首先從特效上就輸了，道具方面更是胡扯八道。

你拿這個特效放在《復仇者聯盟》上，它也會變成抗滅霸神劇。

特效起來了，手撕鬼子也能給你撕出震撼力來。

人總歸是視覺動物嘛。

而本作品特效精良，道具合理，首先就讓觀眾有興趣看，被電影畫面吸引。

這就成功了一半，也是很多美國大片劇情混亂卻票房驚人的原因。

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不要選大家都知道的素材，另闢蹊徑

過去很少有人了解過《八佰》的歷史背景，因此給了編劇足夠發揮空間。

不信你要是亂改百團大戰，立馬就讓人吐槽了。

而且這麼做還能形成先入為主的印象，大家第一次聽說這件事是通過《八佰》，那就跟第一次了解三國是因為《三國演義》那樣，誤以為諸葛亮要是續命成功，蜀國就還有救。

國外很多媒體抹黑中國，也是採用這種春秋筆法，給受眾先入為主印象，所以大家都在噴我們散布了新冠病毒，你再去解釋他們也會「我不聽我不聽」。

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要激發觀眾共情，不要搞高大上的「造神運動」

《八佰》從主題而言特別悲壯，是那種教科書式的「英雄拯救人民」的故事。

但它同時還較為細膩地刻畫了人物細節，讓觀眾覺得這些角色很真實，不是純粹的「符號」。

所以當他們犧牲自己的時候，觀眾就很容易被打動了。

而不是看抗日神劇裡面的龍傲天吊打鬼子，毫無真實感可言。

說起來當年《亮劍》也是靠有血有肉的人物塑造，成為了一代經典，至今還在貢獻表情包。

而我們過去很多的影視劇也好，新聞宣傳也罷，總喜歡搞造神運動，生生地把宣傳對象同普通人拉開了一個次元的距離。

那當然就不會受歡迎了。

所以我們以後如果想讓作品走出國門，讓外國人願意接受我們的宣傳，就要更接地氣地創作能夠引發共鳴的內容。

而通過《八佰》的成功，希望也能給創作者和有關方面提供一些啟發，那麼它就不僅僅只是一部爭議作品，也能給出一些方向了。