難以想像《教父》是用兩個月拍出來的電影，並且是導演科波拉起初並不感興趣的一個題材。天才就是天才，科波拉24歲寫出了《巴頓將軍》的劇本，並且獲得了奧斯卡原創劇本獎，接著又把普佐的這部犯罪小說改編成電影，而且改的如此成功，成為電影史上的經典。雖然科波拉更看重自己的另一部《現代啟示錄》，但無疑還是《教父》更受歡迎，而且歷久彌新，光耀影壇。
《教父》成功的秘訣是什麼？或者說它用了什麼神奇的手段講故事，才使得這部電影成為經典？結合他人的影評，我認為原因有：
1. 往大裡說，這是美國精神的體現。雖然劇中人物都是義大利移民，但他們對於美國有深刻的認同感。雖然是黑社會，但他們塑造了美國文化。暴力史也就是美國的正史。
2. 往小處說，儘管這是一部犯罪電影，但是一部典型的家庭劇。家庭至上的觀念無處不在。如果剪掉犯罪和暴力的鏡頭，簡直就是一部反應居家生活的電影。例如，劇中CARLO跟妻子吵架並大鬥的場面，發生在很多家庭之中。
3. 潛在的主題：麥克想得到父親讚賞。這種傳承和延續是本劇前後統一、一氣呵成的秘訣。
4. 擅長營造氣氛，兩個婚禮，一個葬禮，一個洗禮，毫不吝惜菲林。在展示民俗的同時，交代任務，推動故事發展。
5. 有大局觀，大敘事觀，擯棄段子思想，小品意識。哪怕是一條斷頭路，也拿出修京藏高速的氣力去修。例如，麥克在西西里的經歷跟全劇關係並不大，甚至可以用一段對話交代過去，但是影片卻完整展示了麥克流亡、求婚、結婚、被暗算的全過程。
6. 無暴力的暴力。影片中事實上暴力鏡頭很少，但是給人很暴力的感覺。因為導演擅長使用驚心動魄的非常規首發，讓人藉助畫面，展開暴力的聯想。例如：大導演被窩裡砍下大馬頭，CARLO臨死前踹碎汽車大前擋風玻璃。
7. 對比手法的應用嫻熟，因為辯證法就是藝術最有力的武器之一。例如：前面剛表現完麥克在西西里島上的新婚之夜，後面緊跟著就是KAY到麥克家找他的鏡頭。在比如，影片最後的洗禮儀式和大屠殺迎頭的交叉蒙太奇，就是更為典型的對比手法。
8. 演員的演技。這更不用說了，若不是德尼羅和帕西諾的精湛演技，本片將減色不少。
9. 了不起的音樂。麥克流亡西西里島的片段，《溫柔的憐憫》屢屢響起，體現出本片的精心製作與高品味的節制。這段音樂雖好，但沒有到處濫用。這跟現在的影視劇一段主題音樂用幾百遍的做法，有雲泥之別。
任何一部偉大的電影作品，都值得反覆分析，一學再學。讓我們把《教父》當成一座大聖堂，常常能流連期間，收穫滿滿。