阿雲嘎賈凡都來「客串」，《蛋殼裡的心跳》是怎樣一部音樂劇

澎湃新聞記者 廖陽 實習生 劉麗寧

一群音樂劇人，將音樂劇創作的幕後故事搬上舞臺，這就是《蛋殼裡的心跳》。

9月19日晚，上汽·上海文化廣場9周年之際，《蛋殼裡的心跳》首演，用一部描繪創作者眾生相的「群像戲」，送上最好的慶生禮物。

作品以「華語原創音樂劇孵化計劃」背後的故事為藍本，用11個篇章，講述了音樂劇創作過程中瑣碎的日常，有的鬥志昂揚，有的讓人潸然淚下，有的帶些黑色幽默，有的針砭時弊……

12位音樂劇演員在不同場景中不斷轉換角色，展現了不同工種在創作過程中的喜怒哀樂。

阿雲嘎（中）

作品尾聲迎來高光時刻：12位演員共同唱響上海國際音樂劇節主題曲《真實的夢》，同時，上海國際音樂劇節推廣形象大使阿雲嘎驚喜亮相，加入這場盛大的合唱。

在歌聲的簇擁下，300多位參與「華語原創音樂劇孵化計劃」的主創名字，出現在最後的滾動字幕上。

這是怎樣一部音樂劇？演出前，藝術監製費元洪、導演馬達、編劇付哲、音樂總監周可人、舞蹈編導梁燕妮齊聚一堂，揭幕了臺前幕後。

賈凡

【對話】

澎湃新聞：最初的創作想法是怎麼來的？

費元洪：我們做「孵化計劃」是希望給中國原創音樂劇一個新動力，也解決一些原創音樂劇面臨的問題。第一年收到53部作品，第二年147部作品，創作者加一起可能三四百位，是一個很巨大的年輕創作團體。

把這些孵化片段納入一部戲的想法，從我個人來說，主要源自百老匯音樂劇《歌舞線上》，講的就是舞臺演員的人生和情感。展現臺前幕後的戲其實特別多，《暗戀桃花源》《糊塗戲班》都有「戲中戲」，本身就有天然的獨屬於舞臺的美感。

做了兩年「孵化計劃」，我們希望把劇組的人、作品、歌曲匯成一臺戲，就像中國版《歌舞線上》，呈現中國原創音樂劇人的人生和情感。所以不只是「孵化計劃」，也映射了整個音樂劇行業的狀況，不只是圈內人愛看，圈外人也能收穫很多感動。

《蛋殼裡的心跳》劇照

馬達：對觀眾來講，我們的創作過程比較神秘，這次拋開那些雲裡霧裡，真正把我們展現在大家面前，講我們實實在在的生活、我們排戲會遇到的問題。我們儘可能呈現本原的創作狀態，導演、作曲、編劇、演員在一起創作，也並不是很神秘。

周可人：整個戲的音樂風格非常迥異，幾乎沒有兩首非常像的作品，說明大家百家爭鳴吧，也能驗收一下這兩年幹音樂劇這行的都是什麼水平。還是很有意思的，對原創來說是一個挺有希望的事情。

梁燕妮：每首歌的風格都不一樣，演員比較辛苦。有的歌說唱比較多，他們不僅要在唱方面很穩，還要把這麼大體量的舞蹈給學下來。以往很多人會覺得，音樂劇都是百老匯風格，其實中國元素的音樂也很棒，也可以搬到舞臺上去做不一樣的故事。

付哲：這部劇講的是「孵化計劃」創作者的故事。我剛進組，他們給我講了很多之前的故事，我把這些故事寫成了一個不是特別完善的劇本，給到所有主創、演員，見證他們一步一步把它變成目前的音樂劇，很感動。

澎湃新聞：這個劇是如何協調舞美的？

馬達：我們沒法把每個戲的舞美融在一起，舞美設計徐肖寰設計了一個以音樂元素為主的舞臺，我們每個人都像一個音符，最後湊在一起形成優美的旋律。

舞臺中間還拉了一些紅線，我當時還不太理解，他說創作者能合作是緣分，就像月老的紅線一樣。我瞬間就接受了。

澎湃新聞：選擇年輕演員出於怎樣的考慮？

費元洪：絕大多數演員都是隨緣的，誰有興趣，合適就進來了。很接地氣的一種生活狀態。其實每一個演員也都挺普通的，我們生活也挺普通的，我們表現的東西也挺普通的。很多人覺得舞臺光鮮，其實都一樣，演員有演員的壓力，主創也有主創的壓力。

孵化過程中，那麼多戲、那麼多劇組，在一個既溫情又很殘酷的機制中展現了人生的很多面，我們不希望忽略掉。像《歌舞線上》，它的價值就在於把生活中最樸素的、最平凡的、最真實的東西呈現出來。劇中有好多段落其實特別簡單，但因為都是真的，他們在說在唱的時候就特別感人。舞臺來不了假的，真的肯定能感染你。

《蛋殼裡的心跳》劇照

澎湃新聞：舞臺上最終呈現的各個片段，有什麼串聯的關係嗎？

付哲：整個故事脈絡是孵化項目啟動，創作者們遇到各種各樣的問題，問題慢慢解決，作品得到相對完整的呈現。片段的銜接相對「精神」，所有創作者不管有什麼想法、有什麼目的，他們對音樂劇本身的熱愛、對參與的熱情，是片段與片段之間的粘合劑。

澎湃新聞：舞臺上的服裝是演員日常的服裝，還是會換上「孵化計劃」裡的？

馬達：我們會綜合性考慮，有部分是原來劇裡的元素，大部分是根據整體來重新設計的。

澎湃新聞：賈凡的「友情出演」是怎麼友情的？

馬達：他不完全是「友情出演」，他會負責裡面一個完整片段的演出，說明友情比較堅固。

澎湃新聞：「孵化計劃」還在繼續，以後還會做類似的嘗試嗎？

費元洪：這次是個意外，兩三個月前才有想法，給文化廣場慶個生嘛。

原因在於「孵化計劃」做了兩年有一個積累，積累得到了一種釋放，我們也沒想到一部關於孵化的音樂劇，竟然早於那些正在孵化的音樂劇問世。

《歌舞線上》也是很偶然誕生的。一批演員、主創找不著工作，就在百老匯很偏遠的地方互相聊，你聊聊你的生活，我聊聊我的生活，大家生活中有什麼問題，後來發現聊的這些事兒其實就是一部戲，就把他們的人生搬到了舞臺上。

舞臺劇最有魅力的地方在於，它能呈現「戲中戲」。電影還得靠蒙太奇來切，但你不能同時看到不同時空發生的事情。唯有舞臺可以，在臺前幕後不斷切換，而且同時存在，這也是為什麼「戲中戲」在舞臺藝術中層出不窮。

像《蛋殼裡的心跳》這樣的戲，獨此一份，我們不可能每年都做，但這個形式是可以不斷豐富、不斷往前走的，也算一種類型戲吧。

澎湃新聞：各位主創在創作、排演的過程中，有沒有遇到過之前沒遇到過的困難？

周可人：風格迥異。我第一次要把這麼多作曲寫的音樂弄到一個戲裡，但我還是把它當成一個正常作品來完成的。

梁燕妮：從很多孵化作品裡選音樂，對於編舞，好像好多風格突然放在面前，不知道應該跟戲怎樣去連接。劇情慢慢完整以後，我再根據不同的音樂風格去編舞，原來可以做出很豐富的東西。

付哲：對寫劇本來說，最大困難就是時間太短了。從確定大綱方向到最後交稿，只有五六天時間，我還是像很多創作者一樣拖稿了兩天，感覺寫得不完美。最後大家一起孵化、集體創作，變成今天這個狀態，我真的刮目相看。

馬達：我最大的困難就是等劇本。我這個位置很尷尬，全劇組的人就像等吃奶的孩子，我這個媽媽沒有奶就很難受。

付哲寫完一場後，也沒時間返修，我們就爭取進排練場之前定稿。因為進了排練場後，總得給演員一個相對明確的方向才行，指哪兒打哪兒。這個過程是我最緊張的，有點像回到大學，過來以後就很開心，也很感謝演員沒有太挑我的毛病。

澎湃新聞：音樂劇是不同工種相互理解、互相合作的過程，排完後會促進大家互相理解嗎？

馬達：增加了猜忌，嗷，原來你是這麼想的啊導演（笑）。我們有一場戲是在一塊聊最後的感悟，大家抱頭痛哭了很長時間，互相理解。從這個劇組走出去，面對各個劇組的問題，大家都會很和諧了。

梁燕妮：有一場戲我印象特別深刻，大家在排練廳哭了三個小時，臺前、幕後都發自肺腑，無論是對自己說的話還是對未來的人生感悟，那個氛圍已經不是排練的狀態，真是把內心最深的、不管是傷還是痛給大家看，都很勇敢地面對自己。完善那場戲的時候，每一次看，我都很想哭。

付哲：排練的很多過程我都不在現場，都是線上交流。我們有一個群，主創、演員都在。有一場戲叫「編劇跑了」，他們排這場戲就在群裡說「XXX，編劇跑了，編劇跑了」，每次看到這些我內心都非常……這是在內涵我嗎？我也不敢多說話，只敢拍一拍大家。在拍一拍的過程中，我和大家建立了友誼。

責任編輯：張喆

校對：張亮亮