近日，「歷史與現實——2020上海油畫雕塑高峰論壇」在位於北外灘的建投書局舉行，此次論壇由上海海上油畫雕塑創作中心主辦，從建投書局邊的公平路碼頭談起，談及20世紀初的留學生從公平路碼頭踏上了輪船，去歐洲、去日本學習美術，這構成中國近代美術史上重要的一筆，同時也開始了中國美術的現代化轉型。此次論壇以回顧文脈開啟，也在指向當下，談及油畫雕塑在上海的發展，以及上海如何確立「文化碼頭」「文化源頭」，以及當下上海美術發展面臨的問題。
「歷史與現實——2020上海油畫雕塑高峰論壇」現場在1919年，徐悲鴻赴法國留學，學習油畫；此後，劉海粟、林風眠、潘玉良、顏文樑、吳大羽、常玉、陳抱一、關紫蘭等藝術家先後去日本、歐洲學習西畫。這批藝術家從外灘公平路的上海碼頭出發，踏上輪船，學成歸國又回到上海，帶來新的畫種——油畫。他們還將油畫這門藝術傳播到了全國各地。在此之前的1912年，在不遠之處的乍浦橋邊一幢普通的石庫門房內，年輕的劉海粟與烏始光等一起創辦了上海圖畫美術院，也就是後來的上海美專，開啟了中國現代美術教育的先河。
上海美專
上海美專創立地點於「乍浦橋路八號洋房」公平路碼頭與乍浦路均屬於現在的虹口北外灘區域，目前北外灘正處於新一輪的建設中，如何將現代城市圖景與上海城市文脈結合是北外灘建設的一個課題，也是北外灘建設不同於陸家嘴建設的差異和優勢。
「歷史與現實——2020上海油畫雕塑高峰論壇」現場此次論壇以回顧文脈開啟，上海美術學院副院長、美術理論家李超發表《上海的客廳——國際都市藝術資源研究》專題講座，他談到每一座世界名城，保存其視覺圖像，僅靠老照片遠遠不夠，大量的油畫、連環畫等美術資源為上海這個城市的記憶提供了重要作品。近95%以上的中國一線近現代名家，都有生活在上海的經歷，「他們生活在上海，就要描繪上海。這個城市給他們帶來的社會交往、人情世故，留下了一生不可磨滅的印象。同時，李超提到劉海粟、徐悲鴻、林風眠、都有在上海居住的歷史，到了第二代劉開渠等也在上海生活過，這說明上海有一個很好的文化生態，藝術家可以用自己的能力將藝術和社會對話，其中包括精英藝術和大眾藝術，藝術和商業對話等。當時上海美專聚集了一批藝術精英，很多藝術家的成名期也在上海。
劉海粟《外灘風景》布面油畫對接當下，上海市城市雕塑委員會原主任、外灘陳毅雕像作者章永浩、上海大學上海美術學院院長曾成鋼、上師大美術學院名譽院長徐芒耀、華師大藝術學院原院長周長江、上海大學藝術研究院執行院長張海平、上大美術學院原院長助理姜建忠帶來了一場「院長論壇」，共同講述上海油畫雕塑的當下，「上海應該有一所獨立的美術學院，吸引更多藝術人才，或將有助於提升上海美術的水平。」這是論壇的一種共識。章永浩：現代雕塑就是反映人、社會和時代
上海美術家對上海的過去、現在都應該有歷史責任。中國古代雕塑是東方藝術的代表，雕塑是一個時代發展的象徵，時代發展之下現代雕塑在19世紀進入上海並在外灘等處出現。與古代雕塑不同，現代雕塑就是反映人、社會和時代。
前幾年出版了一本講述中國現代雕塑發展的書，我當時明確提出上海是現代雕塑的發源地，其根據就是上海的雕塑首先表現生活、表現人文。魯迅先生也講過，從現在開始雕塑應該表現人，而不是神。
章永浩塑《陳毅市長像》時的工作照20世紀80年代開始，雕塑在中國發展起來，全國各大城市都開始建城市雕塑，但上海的公共藝術距離國際大都市還有一些距離，上海藝術家們有歷史責任通過創作把「人」更多地反映和表現。文化的發展不是「一蹴而就」的，要靠不斷的實踐，也要吸取兄弟藝術家的長處。相比中國古代雕塑藝術，如今的雕塑相距很大，要不斷學習把所從事的藝術工作一步步真正的做好，把上海各方面的水平都表現出來。
徐芒耀：「蘇派」油畫承接的是法國傳統
我出生在上海，是浙江桐鄉人，父親一代在上世紀20年代來到上海的。我在十多歲到杭州讀書前一直在上海，後來讀了研究生、做了老師，也經常回上海，當時上海畫家非常厲害。新中國成立後，美術學院的教學「蘇派」一統天下，留學生回國也在各個美術學院踐行和傳播蘇聯教學體系。但上海油畫不同，我在杭州時，就聽到議論說，感覺上海好像不學，但卻出了一批很厲害的畫。我就在想，上世紀二三十年代的一批留法畫家將他們所學在此延續和發揚，所以上海藝術是從這條路走出來的，其他美術學院從「蘇派」來。改革開放後，我有機會到了法國，注意到中國與法國的繪畫是兩回事，我發現好像蘇聯繪畫和法國繪畫沒有矛盾，他們都是一種寫實繪畫。那我就開始研究、看資料。發現「蘇派」繪畫，也就是俄國繪畫，俄國有一位藝術家契斯恰科夫，年輕時，在聖彼得堡一所美術學校執教。因獲得兩個畫展的金獎，得到一筆沙皇政府的留學獎學金。他於1863年離開俄羅斯，首先到了德國和捷克，走了一些城市，又去了義大利、法國，並且他以教師身份在巴黎進修。1872年，攜法，意美術學院素描，油畫等課程的教學大綱、課程設置及授課方式等完整的教學資料回到聖彼得堡。不久俄羅斯皇家美術學院（今列賓美術學院）聘其為該學院終身教授和院學術委員會委員。
徐芒耀作品當時法國是藝術的中心，俄國繪畫學習法國，義大利美術也是跟著法國走的。但到了徐悲鴻法國留學的後期，法國的美術學院已經開始走下坡路了。尤其在上世紀20年代，新的藝術起來以後，學院系統開始衰弱。另外，我們這一代的老師畫中國畫出身的多，所以他們畫油畫，還是有所局限。全國美展中上海入選的作品不多，或者說上海的繪畫有點融入不了全國的大環境中，但我覺得上海人繪畫思想很活躍的，現代繪畫中很多思想很活躍，但是我們繪畫發展卻與這座城市不匹配，如果上海有一所獨立的美術學院，吸引更多人才，或將有助於提升上海美術的水平。
曾成鋼：「新海派」融合了古代現代、西方東方
今天上海美術如何發力，在全國範圍內上海的「寫實」相對薄弱，在重大選題、重要展覽中上海美術的排名不那麼優秀。但我總覺得，上海美術力量是強大的，上海美術館和知名藝術家的數量是全國最多、也應該是最優秀的，如何把這些力量聚集在一起，是我們當下要解決的問題。
「海派」發展到今天有非常厚的底蘊，我們今天的海派如何做？我到上海提出了一個「新海派」的概念，這也許對未來的工作和創作的方向有一個理論基礎。原來「海派」只是一個上海定義，但「新海派」地域不同、時間不同、內核不同，方法路徑體系也不同。
所謂「地域不同」，原來「海派」僅是上海，而且有點貶義的意思。今天「海派」作為的地域的概念已經在擴散，它包括江南、長三角等；「時間不同」是因為我們處在新時代，原來我們要了解世界，現在是要世界了解我們，如今的國際視野、包容心態下，用國際化的語言講述上海的故事，說好中國故事；「內核不同」，原來的內核只是如何把傳統變為現代，現在是如何變成當下和當代的，當代的核心概念是文化復興。最後，是「創作態度思路」要符合今天傳統文化的現代轉化。「新海派」米字格的狀態，融合了古代現代、西方東方，剛好是四格；米字格中的斜線是西方現代學習中國傳統，中國現代又學習了西方古典，互相交融，古代與現代推演，我們把四個轉向交叉的點集中，定位當下，但就個體而言，只要每一個點做到位，根據自己的想法去創作。
曾成鋼《蓮》不鏽鋼對於「創作」這個詞的理解，我覺得有三種途徑。第一是如何超越傳統，超越傳統和古典很難，但世界每天在發生變化，隨著人體機能的增長、技術的提高、能量的增大，超越也是一種創造。第二是走與傳統不同的路，比如有些抽象藝術家，其實繪畫基礎很好，但他卻從頭去創造。第三，在中國的傳統之上，要傳承、轉化、創造、集大成很難。需要視野很大，需要在打通傳統現代、東南西北上下，才能找到自己的位置，所以很難。在創造之前，首先要在「點」上做到極致。數碼時代的到來，也讓藝術有了新的可能，數碼時代改變了我們的生活狀態、思維方式，他會形成很多的可能，用虛擬實現現實，數碼時代是我們的未來，也許也是「海派」創造裡面的一個增長點，我們還是要把視野放得更大、更遠，更開放。
我任上海大學上海美術學院院長已近半年，大家對上海美術學院有很高的期望，這是幾代人的努力奠定的，一輩一輩美院的老主任老院長對美院傾注了心血，也關注著今天的發展。未來一個重要的事情就是把美院包括從體量、人才培養模式，教學空間做一些梳理推進。美院需要人才、需要資金、需要空間，還得整點事情，讓世界感到興奮，讓世界來關注你。
上海的美術發展要不愧於大眾對上海的期盼，我們只有緊扣上海、腳踏實地根扎在上海，通過幾年完成這樣的目標，我想「海派」，「新海派」，會重振雄風。因為我們有好的傳統，優秀的團隊，只要心往一處去，未來一定輝煌。
周長江：找既向前走又能夠與文脈相關的出發點
今天的上海和傳統的上海有所不同，但是今天和未來的上海都是在傳統的基礎上再發展，並成為一個國際大都市。但是藝術的發展是不是和城市相匹配？
上海的發展應該對標國際，美術的發展也應該如此。上海應有一所專門的美術學院，可以集全國的人才，成為學術的高地引領整個上海的發展趨勢。上海在美術上的優勢也顯而易見，因為經濟的發展，上海聚集了很多畫廊、民營美術館。它們很好地呈現了上海的現代文化和大都市的形象。在開放狀態下，上海的畫家應該如何做？有沒有像前輩一樣做到一定高度？這確實是一個問題。
周長江《互補跡象》布面油畫中國的現代藝術面臨兩座大山，一座是西方、一座是中國傳統，要在其中找到一個平衡點，一個既向前走又能夠和自己的文脈相關的出發點，同時又充分發揮自己的創造力，這難度不小，但這是時代對於我們的要求，如果我們完全恢復傳統、重複傳統，那麼在整個美術史中是沒有意義的。我們要吸收傳統中好的一面，無論是理念、技法，還是情趣，但是不能完全重複。但是如果學西方，一時間會覺得新鮮，但是時間久了難有高度的作品，究其原因，簡單重複西方，肯定是站不住腳。我們今天站在十字路口，傳統如何發展、文脈如何延續，是一個很重要的課題。同時上海是一個國際大都市，又需要世界眼光和世界潮流，在這其中，上海藝術家比全國各地的藝術家可能壓力更大一點。
如何看待世界，如何學習傳統，這是這代人的問題。我們如果在此有所進展，能夠體現出藝術在生活和現代文化中的作用，我們這代人存在的價值就有了，我們這代人其實是個過渡，我們要為上海的年輕人創造更多的實踐學習、討論研究的條件，儘可能為後起之浪出一點力。
張海平：上海何以是中國油畫雕塑的發祥地
回顧歷史，上海是油畫雕塑的發祥地。在很多歷史文獻中也證實了這個觀點。但近幾年上海美術不太景氣，全國美術界對於上海的「海派」可能會有另外一種說法，甚至帶有一點貶義意味。這更需要我們回顧歷史：
民國時期，上海是集聚了一大批有才華的雕塑家，為什麼能夠集聚那麼多的藝術家，形成那麼多的作品？我想優勢主要有幾個方面。
張海平《中國戲曲系列NO.2》第一，上海的地域優勢，上海是中國開埠最早的城市之一，形成城市規模的模式也是最早的。其中集聚了大量經商的人，流動人口和社會的階級也很多，各種各樣的人匯集在上海造就了經濟貿易的活躍和經濟上的繁榮，也就造就了上海能夠吸引很多人才。第二，上海的文化背景優勢，上海作為開放城市，中西文化交流在此得到了交流和碰撞，很多新的思想、新的觀念帶動了上海文化的發展，繪畫上，印象主義、野獸派、立體主義在民國時代就影響了當時上海的畫家。文化的繁榮造就了創作的繁榮，所以上海成為全國雕塑家活動的重鎮。
第三，上海集聚一大批留學人員，他們從海外歸來基本選擇在上海定居、在上海從事藝術創作、開展教學活動。其中包括了張大千先生、李金髮先生、劉開渠先生等，其中一些雕塑家在上海建立了一大批有影響的雕塑作品，所以上海開創了全國雕塑起源。
《和平女神像》又稱《歐戰勝利紀念碑》第四，能夠充分證實上海是發源地。上海是最早集聚了一大批的城市紀念性雕塑。比如外灘歐戰紀念碑、赫德像等，包括中國李鴻章、宋教仁等名人像，當時各個租界建立了很多的塑像，所以這批像也是中國早期一批現代雕塑。所以從上海最早的發祥地，但以如今的狀況來看，上海的美術與國際化大都市有很大的差距。前段時間我與上海美院油畫系的主任聊起，上海美術如何能夠再次在全國有影響力，他說美術學院很重要，北京有中央美院、清華美院，杭州有中國美院，一個城市的美術發展美術學院肩負重任，它能夠集聚一大批的藝術創作人才，我覺得這是一個很重要的一點。
今天的活動探討上海美術的歷史與現實，這裡面包含了很多意思。下一步如何走，需要前輩、我們、學生大家一起努力。
姜建忠：文化是民族的靈魂
李強書記提出上海不單是文化的碼頭，而且是文化的源頭。我覺得是一個文化建設對於一個城市、一個民族都是非常重要的，是靈魂。
1996年，我記得吳冠中老師在上海開了一個座談會，那天我也去了，記得吳冠中老師說，法國現在經濟、國力上，並不完全是一線的，但全世界還有那麼多朝聖者到法國去，為什麼？朝聖法國的文化。任何一個帝國，在軍事上、經濟上再強大，一般三五百年以後都會消失，留下的只有文化。如果那個帝國，那屆政府或者那個國家民族想要什麼給後世，就是看你能不能留下藝術作品來，藝術作品是永恆的。我覺得他的話說的非常有道理，我也在想我們這個時代能留下什麼文化。
我想到猶太人曾失去了家園、失去了國家，2000多年流亡在世界各地。但是他們民族的靈魂，凝聚力在，最終他們還是回到了耶路撒冷重新建立了他們的家園，這是什麼原因呢？因為他們的文化在2000年裡面沒有散、沒有被其他民族同化，這就是一個文化的力量。
姜建忠《 街景》同樣阿拉伯人，阿拉伯帝國曾橫掃歐洲並把伊斯蘭文化傳播到歐洲和世界，這種文化傳播力比軍事的強大要永恆的多。確實文化的作用和凝聚力向心力，是軍事上不能所及的。今天提出「文化碼頭、文化源頭」的概念，是一個信號，上海文化和美術要打造昔日的輝煌。雖然在西岸有一些西方的現代繪畫進來，出來了一些現代新氣息。但是作為整個上海來講，應該是一個多元的文化格局。比如法國，它有羅浮宮、奧賽、蓬皮杜等，它是並列的，只有當代藝術的城市在文化體系中是不完整的。我覺得我們要打造油畫雕塑的博物館、美術館，這個在國外都有，而上海遠遠不夠。上海藝術需要政府來扶持，需要政策方案與措施。
我們的文化不但要在國內自己玩，更重要的是走出去與世界互動。
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