在國慶節前夕播出的《胭脂》，經過十多天的收視檢驗，已經成功晉級話題劇行列。女主角藍胭脂的飾演者，成為這部劇的最大亮點，它也是被視為是專為趙麗穎度身定做的一部劇。但《胭脂》的成功，絕不僅限於趙麗穎帶來的話題效應，就諜戰劇而言，《胭脂》為這一類型作品帶來的諸多變化與改動，使得它在走近觀眾的同時，更讓觀眾感受到了諜戰劇無聲無息的成長與進步——它在吸引諜戰劇固有觀眾群體的同時，也在最大可能地擴大諜戰劇受眾群，使得它具備了合家歡電視劇的特質。
大叔與愛時尚的年輕人都愛看
過去一些年播出的諜戰重頭戲，很大程度上走的是大叔路線，無論是《潛伏》中的孫紅雷，還是《懸崖》中的張嘉譯，都是憑藉大叔式的沉穩，以及好不顯山露水的心機，製造著諜戰劇驚心動魄的看點。很多大叔級的觀眾愛看諜戰劇，就是因為他們在諜戰劇裡的大叔身上找到了熟悉的痕跡。
《胭脂》中也有一位著名的大叔，他就是陸毅。作為一名70後，陸毅在《胭脂》中起到了壓陣腳的作用，他飾演的角色周宇浩，低調內斂，從容不迫，但卻沒有沉重與壓抑感，總體上看陸毅也是融入了全劇的年輕氣質當中的。
陸毅負責吸引大叔，趙麗穎負責吸引愛時尚的年輕人。出生於1987年的趙麗穎成為《胭脂》的絕對一號主演。在《胭脂》之前，趙麗穎的主要作品是古裝、言情作品，能否勝任對演技要求頗高的諜戰劇演出任務，成為一個疑點。現在隨著劇情的不斷深入，趙麗穎的演技得到了充分肯定。年輕沒有成為她出演諜戰劇的負擔，反而成為一種優勢。因此，年輕也成為整部劇的最大氣質，這會讓諜戰劇的忠實觀眾感到耳目一新，也會吸引一些更年輕的觀眾群，加入到對諜戰劇的追隨隊伍中來。
和趙麗穎同年齡段的年輕演員，讓《胭脂》真正成為年輕演員的天下，飾演馮曼娜的陶昕然，飾演宋勉的袁文康，飾演林天沐的馬燦燦，以及飾演沈蘭蘭的邱璐璠，都生於1985年之後，他們通過《胭脂》這部劇，正在接過諜戰劇創作的槍，他們的年輕，讓《胭脂》具備了某種靈動的氣質，這種氣質流淌於劇情與臺詞中，讓觀眾體會到，諜戰劇不僅有驚險、刺激、恐怖、懸疑，也有年輕人專屬的那種熱血與豪情。
諜戰劇殘酷、血腥，一度被認為不適合於用時尚化的手法來表現，但《胭脂》大膽啟用年輕演員陣容，帶來的並不是對熱血劇情的衝擊，反而成為一種良好的補充。歷史上真實的諜戰工作，的確就有無數熱血青年的犧牲，諜戰劇年輕化，也是尊重歷史的一種表現。
不露痕跡的職場元素吸引白領觀眾
《胭脂》剛開始播的前幾集，走的是輕鬆甚至是幽默化的路線，這在角色成長前期是可行的。胭脂是銀行家女兒，自幼嬌生慣養，她的性格養成以及獨特的社交圈子，決定了她的膽大妄為當中，有許多女孩的小性子成分。《胭脂》以此風格展開故事，是對後來諜戰情節的一種反襯，胭脂如何從一個單純、刁鑽的女孩子，變成一位成熟的諜戰工作者，這個過程令人期待。
既然是諜戰劇，避免不了要有情報交換、潛伏跟蹤、暗殺、酷刑等橋段，《胭脂》繼承了優秀諜戰劇在這些經典情節方面的探索與嘗試，在成熟的戲劇模式上進行著安全的敘事與講述。因此，《胭脂》在懸念與緊張感的營造上，會帶來熟悉的壓迫感，劇情會帶領觀眾從一個未知走向另外一個未知，同時，又時時採取走在剃刀邊緣的手法，來吊起觀眾胃口。在前幾天的劇情中，胭脂居然在敵人周邊不到50米的位置租了房子進行諜戰活動，並在行蹤暴露後驚險脫逃，難怪這讓敵特頭子大罵手下工作不力。
《胭脂》的創新元素，除了前面說到的年輕化之外，還不露痕跡地加入了職場元素。胭脂在正式介入諜戰情報工作之後，非常地像一位職場新人，她有著自己的職場理想，在某個階段急於表現自己，在擁有一點小小的功勞之後也會得意輕敵，在遭受挫折後不加掩飾沮喪的情緒……但《胭脂》十分注意克制不過於體現職場元素，諜戰劇畢竟是諜戰劇，拍得太像職場戲，未免會讓觀眾出戲。《胭脂》的職場元素是內藏的，可以意會，不可言傳。
《胭脂》另外一個特別值得關注的創新是演員在表演上的創新。年輕演員在看過眾多經典諜戰劇之後出演《胭脂》，沒有壓力是不可能的。在壓力之下，最保險的方式是，找到與自己角色對應的作品，照葫蘆畫瓢是演員通常的做法。但《胭脂》中的大多數演員避免了這個套路，他們開始嘗試拒絕接受經典諜戰劇的影響，在表演中融入自己對諜戰戲的了解與感受。因此觀眾在看《胭脂》時時常會產生一點兒詫異感——演員的表演有時候明顯是屬於現在進行時的，但這種嶄新的表演方式融入劇情時，卻並不覺得突兀，沒有跳戲之嫌，這要拜創作者對全劇整體風格的掌控，因為這種做法具有一定的冒險性，一旦掌握不好，就有兩層皮的嫌疑。但就目前的呈現效果看，《胭脂》在故事與表演上的統一性方面，還是需要肯定的。
《胭脂》成為女性觀眾的最愛
以往大家都覺得，諜戰劇是男人喜歡看的類型，女性觀眾都愛看言情劇。但《胭脂》因其獨特的女性視角，使得它也贏得了不少女性觀眾的追看。這和該劇對女性角色心理的準確描述有關。
《胭脂》有一集當中的一個細節很有意思，胭脂在潛伏的房間裡抓耳撓腮，原來是被蚊子騷擾的坐立不安，終於忍耐不住，要出門去買一瓶花露水，結果險些落入敵手，在被上級訓誡的時候，胭脂的表情既古怪又可愛，男觀眾看到這裡，可能會覺得「這個間諜太臭美」，而女觀眾則會認為，這是女人最正常不過的反應——即便在最艱難的環境下，也要保持生活之美。
另外有一個細節，女敵特在率部下搜查胭脂下落的時候路過一家美髮店，當即決定要進去搜查，理由是「胭脂那麼愛美，很有可能正在店裡做頭髮」，正在看劇的觀眾會忍俊不禁，因為的確胭脂不但正在裡面做頭髮，還被熱情的美發老闆一次次按在椅子上不讓動，要把頭髮洗完。
類似上述兩個細節在劇中比比皆是。這不禁讓人懷疑，該劇編劇是女編劇。但據《胭脂》的編劇署名顯示，王彪和徐紀周均是兩個男人的名字，看來，編劇與導演在創作時，就確定了要走女性觀眾路線，細膩而真實，感性而浪漫，把這樣的要素放在一向硬、冷、酷的諜戰劇中，產生了大面積的化學反應，它會時時讓觀眾情不自禁地想像，假若沒有戰爭，假若沒有勾心鬥角，像胭脂這樣美好的女性，在和平年代是不是會貢獻更多的美？
犧牲與美，是一對天生的矛盾體。人們從內心期望美能夠永恆，如果不能永恆，那起碼不要經歷風霜的殘酷折磨。作為一個美女，胭脂是這個世間的禮物，她本該在優渥的環境下，享有自己的幸福生活，但戰爭卻將她卷了進去，這是時代的悲劇。而當胭脂身處在這個時代悲劇當中的時候，卻沒有絕望悲觀，反而在用自己的女性之美，竭力去為改變時代作出自己的努力，這樣的精神，對於今天的女性觀眾來說，或多或少也有一點啟發或鼓舞吧。
《胭脂》還在繼續播出，接下來的劇情以及大結局如何，還期望觀眾自己去理解和發現。諜戰劇的發展歷程上，會有《胭脂》留下的獨特印跡，它或會給諜戰劇創作，帶來一次真正意義的改變，期待在《胭脂》之後，能再有以女性角色為主的新劇出現。