在過去的幾年裡,斯特拉·墨菲(StellaMurphy)用她自己的文體學方法,討論了她的實踐,以及在你「不確定它是否醜陋或吸引人」的地方創作作品的願望。
對駐倫敦的插畫家斯特拉·墨菲來說,繪畫一直是她創造力的自然延伸,也是她一貫的習慣。她說:「我認為,畫人物,讓他們說或做奇怪的事情,我已經做了很久,從我的記憶,」她說,這是很好的。因此,自從我們第一次見到她以來,過去的幾年裡,斯特拉一直在忙著做這件事。
有了更多的項目和佣金,從雜誌傳播到專輯封面,斯特拉發現自己在這個行業有了更多的歸屬感,做了她想要做的工作,「我覺得我不再向藝術總監發送郵件的深淵發出尖叫聲,所以這很好。」在改變她的實踐,風格上,斯特拉仍然與相同的組成部分,我們把她的工作放在第一位。在她的作品中以性格為主導,她的作品通過表現力注入智慧,通過模式注入額外的個性。不過,從技術角度來看,她補充道:「這些圖紙已經有了一點改進,我希望經過兩年的不斷改進!」
現在,花點時間考慮那些額外的細節--「比如陰影應該落在哪裡,視角應該如何更仔細地工作」--在斯特拉的說明性方法中總是可以找到超現實的元素。把她的作品描述為一個扭曲的現實的例子,「那裡的事物只是稍微偏離」,她的影響是一個混亂的時代。大學畢業後嘗試插畫的時候,她立刻對60年代和70年代產生了興趣,「因為這些意象讓人覺得如此自由和超現實」,從而形成了斯黛拉的「藝術卡通」風格。然而,最近,這是她一直在尋找的19世紀,「痴迷」的漫畫蝕刻藝術,反過來,應用於她的線條繪製方法。
上邊斯特拉·墨菲:勇氣(版權保護,斯黛拉·墨菲,2020年)
利用這些方法在她的插圖,這是一個大膽的-甚至斯特拉自己形容它為花哨的顏色調色板,使她的作品立即被識別。在她的色彩使用充滿活力,插畫家與她的許多同齡人與工作與一個更深的調色板色調。斯特拉經常看到更深的黃色,棕色或深色調的紅色,她解釋說,她自然會轉向這些調色板,並補充說:「我不能做真正微妙的,」她說。「我喜歡互相衝突的顏色,我很喜歡做那些你不確定它是可怕的還是有吸引力的作品。」
在以2020年初較安靜的時期為關注個人工作的機會之後,這位插畫家現在熱衷於將她的作品帶入物理空間,更多的是一個畫廊空間。「我真的很想探索我的作品如何才能存在於一個展覽環境中,並且純粹為了這個目的而製作作品,」她在談到這種背離數字的時候說。這也啟發了斯特拉的作品往往被安置在內部,「所以,如果能更進一步,讓作品與特定的空間互動,這將是很棒的。」--這是我們想要看到的景象。
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Stella Murphy:Reading(版權,Stella Murphy,2020)
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斯特拉·墨菲:烹飪(版權,Stella Murphy,2020)
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Stella Murphy:MMM Cereal(版權:Stella Murphy,2020)
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Stella Murphy:Hometime(版權:Stella Murphy,2020)
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斯特拉墨菲:狂熱-白日夢小販(版權c斯黛拉墨菲,2020年)
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斯特拉·墨菲(Stella Murphy):餐飲(版權(Stella Murphy,2020))
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Stella Murphy:Bojum(版權:Stella Murphy,2020)
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Stella Murphy:Blues(版權(Stella Murphy,2020))
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Stella Murphy:平等海報(版權(Stella Murphy,2020))
關於作者
露西·伯頓
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露西在2016年7月從切爾西藝術學院畢業後加入了這一行列,成為編輯助理。2016年10月,她成為編輯團隊的一名工作人員,並在2019年1月被任命為「尼斯」的副編輯。請隨時與露西聯繫,為該網站的新的和即將到來的創造性項目或編輯的想法。