-老吳船長-
獨立影像藝術家、導演、學徒制創作課程先行者，
七年中通過學徒制的課程幫助
上百名學生拿到數百張全球頂尖藝術學院錄取；
主要研究領域為純藝、攝影、電影；
主張理論沉澱與創作實踐的同時訓練；
從原始的創作衝動逐漸演化為
理性而富有表達深度的概念
最終創作出獨立的富有智慧的作品集。
堅持每晚跑步減肥的老吳船長說：親愛的小夥伴們，這次的攝影課程分享輪到了每年藝術留學生申請的大熱門院校：紐約視覺藝術學院（School of Visual Art, 以下簡稱SVA）。如果大家覺得對自己有幫助，還請各位關注轉發，船長在這裡摺疊自己給小夥伴們鞠躬了。關注老吳船長的訂閱號，不僅可以得到一套乾貨資料包，更可以獲取我的聯繫方式哦！
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紐約視覺藝術學院簡介：紐約視覺藝術學院（School of Visual Arts，縮寫：SVA）成立於1947年，位於美國紐約州紐約市曼哈頓，是一所盈利性的藝術設計學院，目前開設有11個本科專業和22個研究生學位項目。學院受美國獨立藝術設計學院協會認證，該協會是由美國36間頂尖藝術類院校組成。「紐約有超過一半的藝術家和設計師都是從School of Visual Arts (SVA)畢業的。」紐約視覺藝術學院的全部校區位於紐約市區曼哈頓，地處全美國最中心的文化藝術中心地區，橫跨紐約市區東西兩岸。
最近在10,000名西方設計師藝術家投票下，SVA被選為歷史50年上最重要的藝術學院；也被評為在50年內最頂尖的設計專業學院；學院主席Milton Glaser被評為是歷史50年以來世界最重要的設計師。
FYE (First Year Experience)SVA 是一所比較務實且商業化的學院。如果你想走純藝術方向，SVA可能不是你的首選，但如果你想成為一名時尚攝影師，走向人生巔峰，那麼歡迎來到SVA。
這所院校以及它所在的城市會提供給你最豐富的藝術資源。很多人戲稱SVA為「藝術技校」，因為SVA的攝影不要求你有繪畫基礎，也不會教授你很多創作理論方面的知識，感覺入學門檻很低。其實，學校更在乎學生是否能成為一名合格的攝影師，而不是一名藝術家，這與其他以純藝術為主的學院不同。
SVA攝影系的專業課從大一就開始了。課程是固定的，學校會提供若干個block供學生選擇。第一年的專業課會比較基礎，主要分為傳統攝影，數碼攝影和攝像，其中包括影像製作和輸出，視頻拍攝與後期，燈光布置，攝影史等。總之，大一的課程主要以攝影技術為主。學生在熟練掌握這些知識後，對未來更加深入的學習也能得心應手。
與大部分的其他藝術學院不同，除了專業課，SVA還有一門必選的寫作課。根據英語水平分為難度較低的hci和難度較高的hcd。國際學生大部分被分到hci，小部分英語水平較好的國際學生也會和本地學生一起參加hcd的課程。所有學生都要參加一個proficiency exam（寫作考試），通過了才能在大二選擇人文課。考試並不難，而且一年有五次機會，大部分學生都能在三次以內過。（大一課表）
黑白暗房課 ，這是一門由暗房技術+critique組成的課程，也是專業內人氣最高的一門課。學生們需要學習膠捲的衝洗與暗房放大的操作，之後就是運用所學的知識去輸出自己的作品。在課上，教授會分析你的小樣，然後告訴你如何改進才能讓畫面看起來更加和諧。當然，他也只是給你一些建議，最終決定權還是在你自己，這是一門自由度非常高的課。
學生們每節課需要放大至少三張作品，並將這些作品帶到課堂上展示。老師會將所有人的作品集合在一起，並進行評價與討論。在這個過程中，學生不僅可以知道他人的想法，也能了解自己作品的優點與不足，以便於在今後完善與改進。
這也是一個激勵與促進的過程，畢竟沒有人想被 「 公開處刑 」 ，自然會更加認真地去完成老師布置的任務。每節課結束後，老師會定一個主題的拍攝作為課下作業讓學生們來完成。剛開始的主題可能是比較基礎的，例如光影，建築等。後面會慢慢增加難度，主題也會越來越抽象，例如用照片展示夢境，這對學生們來說是一種挑戰。
膠捲作為一種影像的載體，其自由度是很高的。任課老師Gerald Slota非常建議學生們嘗試不同的方式來進行製作，他本身也是這方面的專家。在熟練掌握基本操作後，學生可以開始嘗試運用多重曝光等特殊技術來創作。經過裁切，拼貼，重疊，加減光，最終呈現的畫面可以完全不受前期拍攝的影響。
黑白暗房是一門需要大量的練習來積累經驗的課程。雖然每節課僅有三個小時的時間，但是很多同學會選擇在課餘時間帶著自己拍攝的膠捲來衝洗放大。同時如果要兼顧構思創作以及其他課程的任務，就非常考驗同學們的時間管理能力了。
PHD-1060 Photo Assignment
攝影是一門用光的藝術，熟練掌握燈光技巧也是一名攝影師的基本修養。攝影專業的學生需要認識各種各樣的設備以及使用方法，學習如何布置影棚和搭設燈光。上課地點位於攝影樓六樓的studio，課上老師會演示一遍如何操作，接下來就是全班同學一起合作來完成照片的拍攝，課堂氛圍是很輕鬆愉快的，每個學生都有機會出鏡或掌鏡。課後老師會布置相應的作業。這門課非常鍛鍊協作與溝通能力。這實際上也是一個攝影師的基本素養，因此對於比較靦腆的學生，為了完成作業，也必須迫使自己習慣與他人溝通。
這節課屬於數碼攝影，主要是學習影像的輸入與輸出。課堂上老師會著重教授LR（Lightroom）和PS(Photoshop)的使用方法，課程內容本身不難，但值得注意的是，軟體課涉及到的知識點又細又多，各種各樣的專業名詞也會讓用慣了中文軟體的學生們十分頭疼。
但大家也不用過於擔心，只要課後花點時間，這些困難都會迎刃而解。Digital photo屬於純技術課，不包含critique。老師並不關注你的照片拍的怎麼樣，但一定要做出她要求的效果。需要注意的一點是上課必須帶移動硬碟，這是你是否能得高分的關鍵。有些學生比較粗心，如果忘記上課帶上硬碟，那麼跟不上進度甚至還會影響最終的績點，那就得不償失了。
好了，以上就是船長介紹的一些比較重要的課，老規矩，其他課程/展覽/環境等信息可以在以下網址查看：https://www.bfaphotovideo.sva.edu/攝影獨立創作訓練 | The Power Of Image