「那一天我二十一歲，在我一生的黃金時代，我有好多奢望，我想愛，想吃，還想在一瞬間，變成天上半明半暗的雲。」
晚上好，今天的推薦給大家的這首歌是是達明一派的《禁色》。遙想1988年，這首歌出現在大家面前，旋律憂傷感人，充滿無奈，可久聽之下心，卻趨向平靜。
說起達明一派，可能現在的年輕人會覺得有點陌生。達明一派的主創是劉以達，主唱是黃耀明，一個才華橫溢，才情絕藝，一個風度翩翩，肆意瀟灑。早年的達明一派可是和Beyond齊名。此後，家駒去世，達明解散，留給江湖的只剩下他們的傳說。
達明的歌一直都不會止步於淺層的風花雪月，而是會在歌中注入自己的思考，有的是政治，有的是民生還有的是對民生的思考。在讓我們放鬆神經享受音樂的時候，也會讓我們陷入沉思有所感悟。
這首《禁色》便是如此，雖然這首歌沒有獲過任何官方大獎，卻是在達明的歌迷票選中，獲得了最高的票數。
禁色，簡言之就是不能明示、不可提及的顏色。 在這樣一個排斥異己的社會裡，不允許一點點異類出現一片整齊劃一的色彩裡，若摻進了一點其他顏色，便十分扎眼、覺得不適，覺得對方就是怪物。
有人說完全可以把這首歌當作香港同志們悲壯的公開聲明來聽。這首歌提供了一個可供不同時代的，被拒斥的同性戀者代入的角色情景。這首歌的時代意義在於開創了同性戀題材的歌詞風氣，將那時人們避之不談的同性戀話題擺在檯面上，讓人們知道同性戀者並不是怪物。
這首《禁色》後來也有許多翻唱的版本，比如藍奕邦的，不同版本會有不同的韻味。《禁色》不朽的原因還在於它給我們能帶來了接近完美的聽覺享受。讓人彷佛置身於悽涼的雨夜，低沉的歌聲中哀愁如雨絲飄飛，憂傷的旋律纏綿入骨。
劉以達的編曲悽楚孤寂，營造出一個封閉冷清的空間。鋼琴聲不甘地翻躍起伏，最後失真的風琴聲則如嗚咽，不忍離去。
從「愛本是無罪」，到決絕的「到死未悔改」。讓我想起了那句：「乃敢與君絕」，是真正的知其不可為而為之。