夏天到了，遊戲劇又來了。
從昔日的《微微一笑很傾城》，到前年的《陪你到世界之巔》，再到去年的《全職高手》《親愛的，熱愛的》，與遊戲相關的影視作品似乎總能掀起不小熱度。這一次，輪到了《穿越火線》。
開播前或許沒人會想到，《穿越火線》能收穫如此多的好評。
「IP」與「流量」的布局，往往熱度頗高、口碑難具。但《穿越火線》的表現略有不同。在這個「二十」「三十」並行，「重啟」「河神」共進的暑期檔，這部不具備先天優勢的遊戲劇，竟然異軍突起了。
同樣備受期待的，還有根據同名網遊改編的奇幻電影《徵途》。提起《徵途》，絕大多數讀者並不陌生。這款由巨人網絡2006年出品的網路遊戲，曾以「土豪多」「氪金猛」引發頗多爭議。《南方周末》還就此寫過一篇特稿，講述了玩家沉迷其中難以自拔的故事。
何為遊戲劇？遊戲劇又有哪些具體分支？為何電競劇成為了如今遊戲劇主流？未來遊戲劇又有哪些新方向值得探討？這些問題都值得我們多加思考。
遊戲劇的「一體兩面四相」
何為遊戲劇？或許每個人都有不同的看法。
從2005年《仙劍奇俠傳》播出以來，關於遊戲劇的討論從未停止。這部改編自同名單機遊戲的影視作品，當年曾被遊戲玩家噴得狗血淋頭。對他們來說，遊戲劇無疑只是個譁眾取寵的「魔改」物。
有趣的是，這一認知很快被「不爭氣的後輩們」推翻了。
《仙劍奇俠傳》播出後的十年裡，遊戲劇的改編素材被單機遊戲牢牢掌握。國內熱門單機遊戲共有三大系列，分別為《仙劍》系列、《軒轅劍》系列以及《古劍奇譚》系列。
這些作品也陸續被改編成影視作品：出品《仙劍奇俠傳》的唐人影視再度發力，於2009年、2012年推出了《仙劍奇俠傳3》《軒轅劍之天之痕》兩部作品；2014年，歡瑞世紀聯合光線傳媒，出品仙俠劇《古劍奇譚》。
以上作品皆為古裝仙俠劇，且均有出色收視成績。
這一時代，是遊戲劇的「草莽時代」，也是其蓬勃發展的時代。
「草莽時代」的遊戲劇，雖然也對遊戲內容做出相應改編，但總體走的還是「劇情真人化」的路數。劇情一開始，人物已經進入遊戲時空，劇中人物就是遊戲人物，觀眾只要緊跟劇情就可以一路到達終點。
這是遊戲劇的最早形態——改編劇，某種程度上說算是粉絲先行的產物。不過，由於玩單機遊戲的多為男性，而影視劇的觀眾又多以女性居多，這一類型劇常常會引起不小爭議。再加之，當年劇中演員多採用流量明星，作品的熱度上去了，口碑反倒難得保證。
改編劇的另一面，是「高自由度」的女性遊戲劇。
這一類型的影視劇多由橙光遊戲改編而成，走的是甜寵戀愛路線，最早被觀眾所熟知的應該是由宋軼、韓雪主演的娛樂圈愛情劇《逆襲之星途璀璨》。
2019年於愛奇藝上線的《絕世千金》，也屬於這一類型，講述了一個宅女穿越到遊戲世界裡尋找真愛的故事。
相比起按部就班講故事的「仙劍們」，由橙光遊戲改編而成的女性遊戲劇以「多選項」著稱。由「文字+圖片」組成的橙光遊戲，於某種程度上可以視為互動劇的前身。
橙光遊戲賦予了改編劇故事「可推倒重來」的意義，也給予了觀眾更高的參與感。
以《絕世千金》舉例，這部改編自《好色千金》的作品，不僅沒有設定既定路線和任務，甚至還一改往日遊戲改編劇中主角無法控制遊戲走向、改變情境的現象，自由度更上一層樓。
與改編劇相對應的，是近五年比較流行的類型品類——電競劇。
事實上，電競影視最初本與遊戲劇無關，不論是2008年的《電競之王》還是2016年的《電競高校》，講的都是電競人進入電子競技的世界，通過努力和奮鬥，克服重重困難，最終獲得成功的故事。
然而，昔日社會大環境對電競態度頗差，涉及的遊戲又多以War3、星際爭霸等「過時」遊戲為主，所以並沒有出現熱門作品。真正算步入正軌，得等到《微微一笑很傾城》。
有趣的是，《微微一笑很傾城》並不能算作純粹的遊戲劇。雖然在螢屏上展示的遊戲是《倩女幽魂》，但原著作品中的遊戲實則為作者杜撰。事實上，這部作品也並不是拍給遊戲群體的，不論是劇情的設置，還是演員的選擇，這部作品的「戀愛性」明顯勝於「遊戲性」。
如果說《微微一笑很傾城》開啟了女性電競劇之路，那麼去年的《全職高手》則更像是男性觀眾的狂歡。蝴蝶藍原著中的「榮耀」遊戲，取材現實中的《地下城與勇士》。
當然，正在播出的《穿越火線》更像是一個特殊的例子。一方面，它取材於真實遊戲，本應與《仙劍奇俠傳》《徵途》一般歸為遊戲改編作品的範疇；另一方面，它是純粹的原創劇本，講述的是電競人的故事，又應當算作是電競劇一種，頗有意思。
討巧粉絲不如講好故事
一路梳理，國產遊戲劇大抵已成了電競劇的天下。
2018年《古劍奇譚2》的「撲街」，將遊戲改編劇的地位一壓再壓。雖然之前的作品取得了頗為輝煌的成績，但就如今的環境來說，電競劇明顯比改編劇更受歡迎。更重要的是，講熱血似乎比講故事簡單多了。
例子一點也不少。縱然絕大多數觀眾對改編劇的印象留在了2016年的《仙劍：雲之凡》，但「看不見」並不代表它們「沒有拍」。今年開春，《古劍奇譚》的大家庭還有了一個新成員——《古劍奇譚之伏魔記》。即使它是一部網絡電影，故事貌似也只「蹭」了個IP。
拍出來的不如人意也就罷了，沒拍出來的改編劇也陷入了「命途多舛」的尷尬境遇。
同為「仙劍系列」的《仙劍奇俠傳4》，是這系列遊戲中故事最為出色、粉絲數量最多的一代。但這部作品的影視化，從2013年一直喊到了現在。2018年騰訊視頻倒是傳出過拍攝的消息，不過那是翻拍《仙劍奇俠傳》，雲天河、韓菱紗的故事或許還得繼續等待。
不過，改編劇「敗」於電競劇也可以理解，尤其是在如今古裝劇受限的情況下。《仙劍：雲之凡》《古劍奇譚2》的失敗，似乎已然說明，國產遊戲改編影視劇的「好日子」一去不回了。為何會出現這種現象呢？
總而言之，這還是個未能找準定位用戶的問題。
隨著流媒體時代的到來，國劇發展奔軼絕塵，去年還受追捧的類型劇，今年觀眾就不喜歡了。用戶還是那些用戶，審美卻變成了另一種審美。正如網友所說，「仙劍還是那個仙劍，窮唐還是那個窮唐，五毛還是那個五毛，江湖已不是那個江湖，觀眾已不是那些觀眾。」
更何況，《仙劍奇俠傳》的許多特效，於現在看來早就錯漏百出。當年電視機的清晰度低，不合理之處模模糊糊也就過去了。如今步入高清大屏時代，又有幾人能接受「五毛」特效呢？
再加之，遊戲改編劇盛行於流量時代，「大IP+小鮮肉」的公式吸引流量的同時，也觸怒了相當大規模的普通受眾。
隨著時間推移，「流量公式」逐漸失語，觀眾將這種憤怒瞄向了演員本身，倒逼他們進行轉型。成名的流量轉型了，未成名的卻再也成不了當年的流量了。
說到底，絕大多數的遊戲粉絲已經不需要遊戲改編劇了。對他們而言，遊戲改編劇和普通影視劇早已沒有了區別，想博得青睞就得保證自身質量。至於彼時為了遊戲誕生的悸動情緒，也在看到爛劇時驟然變成了破口大罵。
有趣的是，改編劇找不到的用戶群體，被電競劇輕而易舉攥到了手裡。
於影視劇來說，熱度與口碑兼備自然是最好的結果；假如不能兼備，顧熱度而忽口碑也未嘗不可。不過，有的時候熱度往往能帶來「口碑」，這需要「粉絲型觀眾」來助力。不論故事如何，只要粉絲滿意了，作品的評分也就上去了。電競劇則是「粉絲型觀眾」的自留地。
楊洋、鄭爽主演的《微微一笑很傾城》，本就只是個「無腦」戀愛故事，卻藉助粉絲的聚力，不僅前臺網播量輕鬆破百億，甚至在豆瓣上也攬得了個尚可成績。去年暑期檔的《陪你到世界之巔》，也不能算作佳作，卻通過「粉絲型觀眾」的打分，成了熱血電競的代表作。
不過，《穿越火線》的出現還是給人帶來了不小驚喜。作為射擊遊戲的《穿越火線》，主要講述的是全球兩大傭兵集團的對決，先天不具備背景故事，對主創人員的要求很高。
然而從目前情況來看，這部劇並沒有陷入以往電競劇或只重勵志忽視遊戲，或只說遊戲不聊故事的窠臼，而是雙向用力，協同並進，頗為難得。畢竟，講好故事比討好粉絲難多了。
關於遊戲劇的三點思考
一年一度秋風勁，年年秋風不如昔。
雖有《穿越火線》《徵途》接連登場，但必須承認，遊戲劇再也難有十年前的輝煌了。
過去《仙劍奇俠傳》的盛景，早就隨著那些遊戲玩家的成長而消逝。縱然再拍《仙劍奇俠傳4》，又有多少人會來拾憶青春呢？至於重拍以前的經典之作，恐怕更難打動觀眾。
不過，輝煌難再並不意味著遊戲改編劇劇沒有未來。就像式微多年的武俠劇可以通過青春化演繹「新武俠」，改編劇自然也可以通過自己的努力再現青春。
至於電競劇，還得剝離粉絲濾鏡之後仔細考量。
就像上文說的一樣，絕大多數電競劇本就是為了「粉絲型觀眾」而拍的。拍出「契合」的三觀，請來喜歡的明星，拍一個或熱血或戀愛的故事，就打造出一部兼具熱度與「口碑」的電競劇。倘若故事夠甜夠熱鬧，甚至還能拉一大波普通觀眾入場，誕生一部所謂爆款。
於好的一面來看，電競劇正值「青春年少」，即便難出破圈之作，但保證自身流量還是足夠，商業價值常常可以保全。從壞的一面來說，「粉絲型觀眾」也會反噬影視作品的大眾口碑。
問題來了，兩個分支各有弊病，遊戲劇的未來又應當如何布局呢？
一則，要拍長劇，先拍短劇。客觀而言，國產遊戲IP著實難以改編成影視作品。與《生化危機》《巫師3》這樣題材各異的國外單機大作不同，國產單機遊戲多是RPG（角色扮演）遊戲。這種遊戲不論從敘事邏輯還是從故事厚度上，都與影視劇有著很大差距。
於邏輯而言，打怪升級、撿寶發財拍成劇不好看；於厚度而言，遊戲劇情要拖成三四十集就必須要原創力跟上。敘事邏輯可以改，這需要編劇的發力，《仙劍奇俠傳》《仙劍奇俠傳3》都算得上誠意之作。後者則可以向季播劇、分帳劇借鑑經驗。如果RPG遊戲不適合，橙光遊戲也不失為一個好選擇。短遊戲不意味著沒有好故事，短劇也並不意味著不賺錢。
二來，宏大背景並不意味著要全部展現出來，適時摘取更易被觀眾接受。
2016年的電影《魔獸》就是前車之鑑。作為世界上背景最宏大的網路遊戲之一，《魔獸》本可以截出最精彩的篇章，來拍一部堪比《鋼鐵俠》的作品。但該片的主創團隊不願意捨棄完整故事，以至於整部電影都在做鋪墊。最後呢？耗巨資拍攝的電影虧損1500萬美元。
其三，把遊戲場景拍得「像」一點，這一點主要針對電競劇而言。電競劇雖然講的多是電競人的故事，但除了抓住「人」這個靈魂，展現在螢屏上的遊戲也是重中之重。再加之，電競劇的「鐵粉」多由男性組成，倘若不能使他們滿意，這部劇想必也不會取得太出色的成績。
《穿越火線》之後，下一部遊戲劇會更好嗎？
【文/馮壹】