作者：Rorschach
充滿電影感的照片不單單能夠刺激我們的視覺神經，並且可以在我們的腦海中泛起漣漪，使我們在照片中感受到一種敘事的張力，這是這類作品最大的價值所在，也是我們為什麼如此喜愛這類作品的原因。
首先，為了理解什麼是具有電影感的照片，我們需要了解電影畫面究竟具有怎樣的特點。電影是連貫的影像作品，不能像拍攝照片，只需考慮一幅畫面的完整性，而是要注意畫面和畫面之間的銜接，這就是電影畫面的運動性。一場戲或一個片段，通常是用若干個畫面來表現的，每個畫面的構圖不一定要求完美和均衡，但在組接以後就能達到一個良好的表達效果。所以我們在看電影的時候，通過這些畫面的銜接能感受到其中強有力的敘事性，而截取其中的某一幀畫面也能讓我們感受到一種畫面的動態感。
但我們是拍攝照片，而不是拍攝電影，所以我們需要將靜止的照片與動態的電影畫面結合起來，畫面協調而又蘊含著故事，這就是我們要創作具有電影感的照片的核心追求。當我們拍攝出來的作品既具有畫面動感，又富含敘事意味的時候，就形成了我們所謂的具有電影感的照片。
一張照片是否具有電影感在很大程度上取決於照片的敘事性。那麼，什麼樣的照片才能產生敘事性呢？我們看電影時，熒幕上的畫面能夠抓住我們的好奇心，使我們熱切期望接下來會發生什麼，這就是敘事性的體現。這些畫面中的事物需要一種呼之欲出的狀態，能夠給人留下想像和好奇的空間。就如同中國的山水畫中的留白，其意義在於保留一切的可能性，可能性愈多，看似愈簡單的畫面故事反而愈複雜。
為了創作出上述這類既充滿電影美感又能講述生動故事的照片，我們需要考慮以下幾個因素。
（1）創作動機
在你開始一系列攝影工作之前，你需要預設一個主題，並且能夠在腦海中設想出能夠表現出這個主題的故事，整個故事都將圍繞這個主題展開，而畫面將為這個故事服務，這個主題需要包含你的真情實感，這樣才能夠打動和感染觀眾。如果意圖表達親情，你可以創造出兩個情感上互有羈絆的形象。
（2）拍攝對象
在一個故事創作中，故事的主體是非常關鍵的因素，它在這個故事中起著首要作用。任何符合你創造主題的事物都可以作為拍攝對象，但最常見的莫過於人，以人作為拍攝對象能極大程度上提高照片的敘事性，你可以與拍攝對象進行溝通交流，使他們的形體動作、姿態表情更加符合你照片中故事的氛圍。成功塑造一個人物形象，將對你希望表達的故事有很大的幫助。
（3）環境與氛圍
除了畫面中的角色，畫面的背景環境也格外重要。電影畫面包含了各種聲音資訊：角色的對白、閒雜的收音、背景的音樂等，它們都提供了大量的信息以影響觀眾的思考方向。
但照片不同，它藉助的只能是視覺元素——拍攝對象的動作與表情、背景的陳設、畫面的色調及光線的明暗等，通過這些元素觀眾能夠將自身融入當時的情景，在自己的腦海中演繹出一段獨特的故事。
Tips：
在這裡我們還可以介紹一個小技巧，通過適當地使用淺景深的畫面，可以在背景環境的烘託下，更加凸顯畫面的主體。
（4）構圖
明確了拍攝的對象和拍攝的環境後，我們接下來需要考慮的就是照片的構圖，與其它形式的照片不同，具有敘事性的電影風格照片要偏重照片的「運動感」和「內容性」，達到一種令人充滿遐想的構圖風格。
所謂「運動感」即是畫面能夠實現一種「動態的靜止」，通過構圖、畫面的透視關係與景深勾起觀眾的好奇心——發生了什麼事？接下來會發生什麼？——並對照片浮想聯翩。
而「內容性」則是需要在照片中給予觀眾足夠引發聯想的元素，將拍攝主體與這些元素通過合理的構圖聯繫起來，使其能夠在潛意識中影響或感染觀眾的情緒。譬如美國西部公路上的摩託騎行，就能給人一種荒蠻、蒼涼的情緒。
在前期拍攝工作完成後，為了達到預期的效果，還需要對照片進行一些後期處理，其中以下兩點顯得尤為關鍵。
（1）細節處理
利用選區銳化做好細節的反差工作，可以讓畫面更加有質感，寬容度方面儘可能地保留高光和暗部的細節，這其實也是提高畫面的信息量。
如上圖，基本上保證了畫面中不會出現死白或死黑，窗外沒有出現過度曝光所造成的亮白，觀眾依稀能看出窗外擺設的細節，而陰影部分適當地調暗了一些，烘託出一種陽光照進室內的氛圍。
（2）色彩：
色彩要與故事的氛圍相符合，與畫面的情緒相符合。譬如，同樣是以兩個人物作為拍攝主角，營造不同的故事氛圍所需要的色調大不相同。
圖中以海藍和草綠的顏色相輝映，加上降低色彩飽和度的處理，使整個畫面看上去清新自然。
這張圖則是以黃色調為渲染，在空氣中瀰漫著暖色的氛圍，給人一種活潑而又溫馨的感覺。
我們追求的故事性讓畫面更豐滿，而恰到好處的畫面，又更好地講述了故事。當我們拍攝一張照片時，如果能夠綜合考慮上述的創作動機、拍攝對象、環境與氛圍、構圖、色彩等各種因素，使他們以合理的方式組合起來，我們就能極大程度上提高照片的故事性，創作出一張具有很強敘事性的電影風格照片。
來源：西安攝影論壇