陶思旭當代油畫蘭花系列(2008年作品)

2021-03-05 畫家陶思旭


                              花的魅力 

     我自幼喜歡畫畫,從十二歲那年開始也只有這一愛好始終伴隨著我,每天躲在家裡畫畫。這使我的生活變得單調,也使我的人生為之改變。與眾多女孩兒相比有著很大的不同,在我的生活中沒有過花前月下,沒有過男人向我求婚,我的青春是在眾人的不解與非議中艱難度過的。為逃避這種壓抑的生活更為了自己的理想和追求我離開了家鄉隻身來到北京,從有穏定收入的教師成了經常般家收入沒有保障的職業畫家。

在北京我的生活依舊是單調,依舊是獨來獨往,常常一連幾天見不到熟人,一連幾天不說一句話。但是因為可以畫畫我的內心得到了更多的自由和愉快,我變的更加自我也更加獨力,我不善於用語言來表達我的內心,也不善於與人交往,我孤獨.敏感.在自我封閉中生活。所以我更需要一種手段來宣洩內心情感,使我的靈魂得以解放。在這種狀態下產生了我的作品,我不知它在別人心中的感受是什麼樣的,但是我覺得我還是清楚的表達了我的感受的。


     多年前一個偶然的機會我接處和認識了一個養殖蘭花的朋友,從那時起我對蘭花產生了濃厚的性趣,由其是一些洋蘭卡特蘭.蝴蝶蘭.大花惠蘭等,我更是鍾情。

     在男權社會中,人們的審美習慣於把女人比喻成花,世界上蘭花也被視為女性的性魅力象徵,墨西哥人將熱帶雨林中生長的蘭花取名為「陰蘭」有「太陽之母的陰部」的意思。但是也有例外,古希臘神話中有這樣一個美麗的傳說,有一種蘭花名叫白山千鳥,他的美令人窒息,這種蘭花的球根與美少年歐吉斯的睪丸長的一模一樣。美少年歐吉斯因喝醉酒後做了錯事被人殺死,他的父親在綿綿的思念中向神祈求,祈求兒子能重回人間,神只滿足了父親一半的祈求,這種稱為白山千鳥的蘭花就是歐吉斯重回人間的化身。其實有好多種蘭花的花蕊都長的酷似男性的生殖器,所以說蘭花即是女性的性象徵也同樣是男性的性象徵。





     蘭花是花卉王國中最具本領的引誘者,在藝術的迷惑性上也是同樣的,蘭花的魅力是無窮的。

     世上的誘惑很多,有來自物質的也會有精神和肉體上的。名利.地位.金錢.香車.豪宅.美食.帥哥.美女等等,眾多的誘惑必將使人身心透支,在我的作品中只表現了誘惑,沒有表現其結果,沒有表現欲望膨脹放縱過後的疲憊和頹象。這也許與我的性格比較矜持和內斂有關,也會給人留有更多的想向的空間。



    花卉是女性繪畫中永遠的題材,很多女性畫家為它投放過激情。在我的畫中女性和男性的地位是平等的,男人和女人的欲望如花一般綻放,在一朵花中男人和女人容為一體,孕育著新的生命。這是人類的生存和繁衍方式。沒有對抗,沒有施虐,沒有佔有,沒有矛盾。有著空靈.絢麗.芬芳和充滿生命力的美好。在一個家庭中男女雙方有一方強勢另一方就會反抗,就會有矛盾,就會產生動蕩,男女雙方的性的和諧,家庭生活的和諧,以及社會的和諧,如蘭花綻放般美麗。男性生殖和女性生殖具有同樣的力量,同等的地位,要求男女平等我相信這是人類共同的願望。社會地位的平等,生殖的平等,審美價值的平等。



    自古以來中國人都認為花是女性象徵的符號,女人以花自喻,以花自憐。認為花的美和花的精神又是悲劇性的,但是在我看來如果是悲劇的話,這並不是只屬於女人的悲劇而是全人類的,人的一生也如花的一生,花開花敗,人有青春年少也有衰老暮年,這是自然的規律,無人能夠擺脫此命運。那麼為什麼不能象莊子那樣看待生死呢?生不值得高興,死也不值得悲哀。在我看來花敗了明年還會開,人去了新的生命還會來。誰也不知道新的生命的出生是不是死去人的轉世。繪畫可以把美麗的瞬間變為永恆,雖然燦爛輝煌過後是不可避免的衰亡,但是沒有人為此惶惶終日,無所事事的等待那一天的到來。


    我創作的男人花卉紋身系列中,青春健壯的男人身體上紋著勝開的牡丹,塑造的是花樣男人,也預示著誘惑。這是從女性角度對男性的審美,花開花敗比喻女人青春已世,那麼男人是青春永住長生不老的神先之身嗎?在女人眼裡男人應有與女人同樣的審美價值,在當今社會中女性的地位已有所改變,女性可以是主體,可以對男性這一客體進行審美。男人也會同花一樣的綻放和枯萎。


     在我的女性人體與蘭花作品中,女性內心的欲望如綻放的花一樣,但是她們卻同時有著理智,她是自然的人是自然之美。女性人體是自然的象徵,也是人性和理智的象徵。蘭花是男人和女人的容和,它如精靈般燦爛的舞動著圍繞著女人與之翩翩起舞,花的魅力是無窮的,花的誘惑是無法抗拒的。

                 

2008年9月6日寫於東方御景

 

相關焦點

  • 中國實力派油畫家王國斌《知青系列》作品
    河北師大美術學院油畫系主任河北省美術家協會油畫藝委會主任,兼秘書長河北省美術家協會常務理事主要代表作品: 國家重大歷史題材美術創作工程油畫作品:《華北地道戰》文革知青系列—《如花歲月》《青春之歌》2014年策劃和參加「本色如是/河北省油畫作品展覽」(河北師大博物館)2013年籌備和成立河北省油畫學會。
  • 【賀新春】春暖花開——2021年陽江市當代水彩油畫院迎春名家作品邀請展
    1966年廣州美術學院油畫系畢業。1968年分配至河北省邢臺地區文化局工作,為邢臺地區主持籌辦第一節美術作品展覽。油畫作品多次參加河北省美展,亦有獲獎作品,1980年參加中國美協河北分會。1983年調至肇慶師專美術系任教;出版有高師《素描教材》(合編)和《林啟天畫集》;1993年晉升為副教授。長期從事油畫寫生和創作,作品得到專家的好評。
  • 蓄意力與美的靈魂 —— 金光新:中國當代原創寫意油畫系列推薦
    中文名:金光新 出生地:河北邯鄲出生日期:1964 畢業院校:上海戲劇學院舞美系1983 參加邯鄲地區青年畫展1986 上海戲劇學院畫廊優秀作品展1992 中國青年畫展(新加坡)2007 北京日博愛努畫廊「宋莊繪畫」展覽2007 北京藝林畫廊「邊緣的夢想」畫展2007 中國宋莊第三屆當代藝術家大展(組委會成員)2007 中國宋莊第三屆藝術節前哨畫廊展2008 《「元創」。
  • 孟遠烘油畫作品
    2016年參加「靈秀江南」精英藝術寫生展。2016年參加「福溪,福兮——意象瀟賀第二回展」。2016年參加「5+N」實驗性紙本作品展。2016年參加「靈秀江南——馨曼藝術油畫寫生作品展」。2016年參加「廣西當代藝術南寧展」。2015年參加「5+N」實驗性紙本作品展。
  • 半島推介—著名油畫家 張杰作品(一)
    2012    「行走的風景——張杰油畫作品展「 華夏銀行藝術中心  重慶2011     「山水幻象——張杰油畫作品展」 重慶美術館,重慶2010    「此時此刻——張杰寫生作品展」 SO藝術空間,成都2009    「行-致遠——張杰油畫作品展」 裡瑟爾美術館,挪威2008   「山與雲的對話——張杰油畫展「KarinWeber
  • 「當代精神–李秀實與墨骨油畫作品展」即將在北京開展
    縱觀西方現代藝術的百餘年發展,無論莫奈、梵谷、畢卡索或杜尚,他們所創造的藝術巔峰,無一不反映著他們所處時代的社會與人文精神,無論是技術革新或戰爭霾影,都呈現著那個時代的當代精神。今天,面對全球大融合的時代背景,何為我們的當代精神?
  • 當代青年油畫聯展| Contemporary Youth Oil Painting joint exhibition
    從2012年開始先後舉辦過「頂尖青年藝術家聯展「、「遊戲的面孔」當代青年油畫展,「小幅油畫展」等。從21世紀60年代開始,以此作為分水嶺,很多的藝術作品冠以當代藝術。其實真正的當代藝術作品是需要藝術家們憑藉對藝術的追求,以紮實的功底創作出充滿時代氣息,展現生活精髓的作品。它具有思想性、批判性。要為藝術的發展注入嶄新的藝術觀念。它應該呈現意識形態的多樣性及表現形式的多樣性。
  • 德軒秋拍中國油畫當代專場:我們看圖補課,我們盡情撿漏
    我注意到,在一些著名拍場都暫停當代板塊後,德軒此番高調放出中國油畫當代藝術專場,封面封底均被周叔叔的桃花綠狗佔據,周春芽《平垣上站著的黑根》也頗為搶眼。封面周春芽《綠狗3號》(布面油畫,250x200cm,1997年)曾在2013年香港蘇富比春拍露面。而另一件大貨《春桃》(布面油畫,120x150cm, 2006年)也是撩人之作。
  • 蘭花:熱帶亞洲蘭花,熱帶蘭花-瑪麗安娜·諾斯
    美術作品繪製材質:植物油畫 – 板面油畫美術作品名稱:熱帶亞洲的蘭花 美術作品作者:瑪麗安娜·諾斯(Marianne North) 美術原作收藏國家:聯合王國(United Kingdom) 原作收藏方所在城市:英國里奇蒙(Richmond) 原作收藏方:皇家植物園,英國皇家植物園 藝術家創作時間:大約在1878年 畫家作畫年齡:大約是48歲。
  • 任志忠、唐偉民、王劍鋒作品 「新學院主義|全國70後油畫學術邀請...
    主要參展2019年 偉大徵程·壯麗畫卷——慶祝中華人民共和國成立70周年美術作品展/中國美術館2019年 第十三屆浙江省美術作品展/浙江美術館2017年 具象中國——27位油畫家作品展/北京1+1藝術中心2017年 浙江人——浙江當代美術家作品展/浙江美術館2017年 全山石油畫高級創研班結業展
  • 陳思源的油畫藝術
    中國美術家協會油畫藝術委員會辦公室主任北京弘園5號空間藝術總監山東美術家協會實驗藝術委員會委員山東美術館特聘策展人作品結集出版《陳思源作品集》(山東美術出版社)、《與物容》、《自主的斑斕》、《尋蹤者》、《內象》、《寂景》作品及專訪發表於《當代藝術》、《畫廊》、《藝品》、《十月》等雜誌。
  • 【展覽】自覺表現·當代藝術展·第一季(作品集)
    作品《城市生活》2012年首屆中國當代美術文獻獎提名獎作品《老人系列》獲第三屆中國高校美術作品學年展教師組入選獎。作品《城市印象》2012年獲中國(深圳)文博會「中國工藝美術文化創意獎」銅獎。作品《古村落》2012年獲中國(深圳)文博會「中國工藝美術文化創意獎」金獎。作品《休閒圖》2014年獲笫+六屆中國工藝美術大師精品博覽會金獎。
  • 「南歸」——平江現象油畫藝術邀請展
    >1978年出生於湖南,現工作生活於北京/長沙,2017年破格錄取國家一級美術師,2004年加入中國美協會員,2006年進修於中國油畫院,2016年進修於北京畫院 2008作品《飄》系列參加湖南油畫作品晉京展(中國美術館/北京)2009作品《戊子-2008》參加第十一屆全國美展(武漢美術館)
  • 當代名家點評中美協會員譚立群作品集萃
    她將創作出一系列精美的作品,而成為一名特殊的畫家!——中央美院壁畫系主任曹力教授認識譚立群是一個老朋友推薦,通過郵箱看到她很多作品圖片,這次參加中國國家畫院中國當代水彩展,看到她的原作呈現出來的效果很震驚,尺幅不小畫面還很精細,是非常踏實質樸的畫家,希望她今後創作出更多更好的作品,積澱出更具特色的風格。
  • 2018WEGO 當代攝影面對面/李偉訪談&作品點映/呼和浩特
    李偉1976年出生於內蒙古自治區呼和浩特市,2001年畢業於中國傳媒大學,現為雜誌攝影師、紀錄片導演,工作生活於北京。2008年開始在內蒙古拍攝《大地》系列影像作品。但是由於各種原因,中國攝影家的作品及其價值遠遠沒能為全球所認識和關注。中國當代攝影的學術體系和發展脈絡也還未能得到系統的梳理,攝影者的創作也經常被各類觀點模糊及混亂的獎項所影響。《中國當代攝影圖錄》是藝術家劉錚在2016年啟動的一個以較為完整地呈現當代攝影家代表作品樣貌的方式,梳理近30年來中國當代攝影的大型攝影圖錄。
  • 畫家董睿油畫作品《靜物》入選「2020中國青年新寫實繪畫藝術大展「
    展覽展出了200多幅由中國青年新寫實藝術家們創作的油畫作品。這些作品通過全國「海選」產生,青年藝術家們通過多元多樣的當代繪畫藝術探索,表達了深沉而獨特的精神世界。 當代青年畫家董睿新作《靜物》入選《納得美術經典傳承杯——2020中國青年新寫實繪畫藝術大展》
  • 張強香港風景油畫作品
    《家園—張強香港油畫》封面序《家園—
  • 「走進油畫,當代藝術作品欣賞」卡媽第72期活動
    他將帶領我們走進油畫的世界讓我們深切的體驗流芳百世的佳作,讓我們領略色彩的神奇魅力。感謝主事媽:陳夢君 朱麗萍過去以油畫為代表的藝術在西方是專門為有錢人服務的,所以它是精英藝術。但今天油畫不能算作精英藝術,雖然大眾未必能夠買得起這樣的作品,但是,受眾決定作品的屬性,當一種藝術被人們所接受的時候,它就不再是屬於小眾精英的專利,換句話來說,它成了大眾藝術。
  • 2020年中榜 | 中國當代藝術家TOP10:艱難時刻,誰在逆流而上?
    曾梵志《面具系列 1996 NO.6》布面油畫 199×358.6cm 1996年作2020永樂夏拍成交價:1.61億元(新紀錄)1.61億元成交的《面具系列 1996相較於2013年全球當代藝術市場衝頂時以1.8億港元拍出的《最後的晚餐》,在全球疫情蔓延、地緣政治衝突不斷的2020年再創價格神話的《面具系列 1996 NO.6》顯然有著更深遠的影響力。其價值不僅在於拔高了中國當代藝術的價格天花板,更體現了國內資深藏家們對中國當代藝術的信心,以及新資本進場建倉的意願。而曾梵志也憑藉此高價,時隔兩年後重新坐回中國當代藝術市場的頭把交椅。
  • 《無問西東》油畫系列之二百三十二-普羅米修斯
    《無問西東》油畫系列之二百三十二 普羅米修斯 布面油畫 60X80m,2021年,內框 當代藝術 沒受過油畫的專業訓練,因此沒有條條框框,沒有束縛,創作時就可以天馬行空,任意揮灑。通過創作發表的文章及油畫,發現自己對所謂敏感的事物一點也不敏感,有些漸入佳境,因為當代藝術就是觸碰最敏感的人性禁忌。 如果按照規定去創作,是創作不出好作品,反映內心深處最脆弱的地方就是藝術的最閃光點。