音樂是最抽象的表達形式之一，但它的封面設計可以把它轉換成看得見的東西，也可以使他更具吸引力也有更多的受眾。比如以下這些國外歷年經典的專輯封面。
Abbey Road, The Beatles (1969)
對於封面設計，他們原本打算用名山的空拍圖。但不久後，披頭四因為急於完成專輯，選擇了一個更實際的拍攝手法，他們在街頭拍攝封面照片，並且替專輯命名。Iain Macmillan是這張照片的幕後攝影師，一個只用了10分鐘去拍攝標誌性照片的人。這張照片成為歷史上最經典的一張照片。
其中最大的一個教訓在這，有時候封面照片沒有太多深層的含義，如果這個封面照片告訴觀眾一些裡面的內容，可以很簡單的創造一條誘人的道路引導購買。
1989，Taylor Swift（2014）
在YAHOO，ABC新聞中一直播，泰勒斯創造了一個他的10年精選專輯 - 「1989」。在這個年代，歌手有許多靈感來自80年代的後期，對泰勒斯來說，80年代是一個轉捩點，也是他找到他的風格的一個時間點。然後，他選擇用拍立得來當她專輯的封面，拍立得出現於1937年，直到80年代創造出一次成像相機讓世人受惠，讓泰勒斯的十年精選輯選擇用這個風格去呈現。
拍立得可以對泰勒斯的音樂增加一層真實性，至少他是這樣感覺的，除了一個有意義的概念，他也是一個可以視覺化的方法 - 「圖像內的圖像」，這可以有效的勾勒出專輯的主要焦點，可能是藝術家或者是音樂的氛圍。
Aladdin Sane，David Bowie（1973）
靈感是最難找的，這是David Bowie的第六張專輯。據傳言說，在David Bowie臉上名人的紅色和藍色閃電，是被一個攝影師Brian Duffy工作室廚房內電鍋的LOGO去啟發的，而David Bowie的妝容發展與紅色的唇膏是全世界知名的一個指標。在David Bowie 鎖骨上的淚珠，那是後來後制上去的，他認為他是甜的，並自己定義它，這就是David Bowie，用搖滾改變自我。
David Bowie這個用「雌雄同體」標誌性的專輯打破陳規的名聲，也讓他成為華麗的搖滾先驅。
Beyoncé，Beyoncé（2013）
Todd Tourso是碧昂絲的創意總監，據說他用盡他最初的千百種想法去打造碧昂絲的專輯封面，他想創造一個封面可以再過度華麗的專輯封面中脫穎而出，從Metallica’s Metallica(The Black Album)中就做到這一點。
可以在深色的背景上加上淺色字體，容易捕捉別人的目光。
Rumours, Fleetwood Mac (1977)
這是一個很典型的專輯封面，也是我們選擇看起來最詭異的封面之一，在圖中Fleetwood的胯下有對鎖鏈球晃來晃去。
他甚至扮成兩個經典人物作為自己的專輯封面：英國散文學家Rhiannon以及文藝復興時期的人。
Patti Smith, Horses
Patti Smith和攝影師Robert Mapplethorpe在首張錄音專輯前是好朋友。兩人見面時，Patti Smith不經意走進了Robert Mapplethorpe找別人，而他們就成了親密的朋友，並在創作藝術時住在一起。
有了正確的元素，他就可以加倍有意義，如果做得好，黑色和白色的設計可以更顯著即永恆。
A Sky Full of Stars, Coldplay
對於滿天星光，玩酷樂團選擇繼續與捷克的蝕刻畫家米拉為他們封面做設計，圍繞著這個主題 - 「Ghost Stories: Magic」。這張專輯的版畫有著較小的符號，像是天使，鳥類也含有大量的星表。
Celebration, Madonna
Madonna有著令人印象深刻的私人藝術收藏品，在這裡面，你可以發現300多件無數設計大師的作品，包括畢卡索，達利，曼雷，達米安·赫斯特和弗裡達·卡羅。隨著美術巨大而無疑的愛，Madonna委託街頭藝術家Mr. Brainwash來設計他的「Celebration」專輯封面，以Jean-Baptiste Mondino為例1990年的肖像藝術家作為想法，瞬間成了波普藝術的經典。
Mr. Brainwash有個獨特的風格，並且在Madonna的專輯封面裡充分的利用它，如果你也想到一組想設計的品牌或顏色，將它最大化，發揮得淋漓盡致。
Narrow Stairs, Death Cab for Cutie (2008)
這是EE Storey的Death Cab for Cutie’s的死亡專輯，一個位於蒙特婁的設計師兼藝術家。狹窄的塊狀封面，具有黑暗及陌生感，從不會令人失望。
內部形狀可以由一個圖像或多個圖像去拼湊，會使你的專輯封面充滿活力，非常現代的設計手法。
Hot Space, Queen
Queen's Hot Space是不論音樂或是文案走向的一個大趨勢，這個專輯封面一出，就理噹噹地地產生了歌迷對他們的期望。封面是Freddie Mercury的想法，每個圖形及顏色都是樂團成員的特色表現方法。它十分簡單，勇敢，及創新，在壓力下，他們可以創造下一個更好，更經典的專輯封面。
Power, Corruption, and Lies, New Order (1983)
在這專輯封面的背後，隱藏的是一股新勢力，由英國藝術總監，平面設計師Peter Saville打造出來的。他著名的Factory Records令人印象深刻並橫跨他10幾年的職業生涯，2013年，他被授予了地名的倫敦設計獎。當他為了Power, Corruption, and Lies這張專輯設計封面時，他去了國家美術館尋找靈感，一天後，他仍找不到方向，他隨手去禮品店買了幾張明信片，其中有一張明信片中有拉圖爾著名的玫瑰，他認為他們完美的詮釋了Power, Corruption, and Lies這張專輯，於是，新勢力的封面誕生了。
Riot !, Paramore
來探討一種表現類型，Riot！就是一個響亮的類型，不僅在視覺上描繪出專輯的標題也創造出他原始的能量。
這張專輯引人注目，但也很容易被掩蓋。混沌和圖像用手寫賦予真實性的感覺，如果這就是你想傳達音樂的樣子，怎麼能不試試呢？
Joy Division – Unknown Pleasures, 1979
這是Unknown Pleasures』 Joy Division的專輯封面，是用黑色及白色設計而成的，除了顏色外沒別的了，連專題標題和樂隊名稱都沒有，但圖形是如此的完美，孤零零的站在那，樂團同意，於是它就誕生了。那個圖形已經成為全球最瘋迷的圖形之一，現在的衣服和刺青都能看見它的蹤跡。
對於感覺不錯的圖形，嘗試著給它個勇敢的設計吧。
Sonic Youth – Goo, 1990
這是Sonic Youth的第六張專輯封面，是Raymond Pettibon使用illustrator的黑白傑作，這張圖是狗仔隊在Moors兇手兩個關鍵證人的圖像，而在1966年流行去惡搞這張圖像。
你也可以用線條稿的插圖去設計，像上圖一樣。
Pink Floyd – The Dark Side of the Moon, 1973
如果有個標誌能代表Pink Floyd，那絕對是菱鏡，菱鏡是為了傳達品牌特點，照明和歌詞的強大，奇怪的是，這不是Thorgerson第一次的設計，起初，他創造了一個月球的黑暗面，內容是銀色衝浪者的掩護，但樂團並沒有去使用它，而是選擇了菱鏡。
Weezer-Weezer（The Blue Album），1994
這個專輯封面是由Peter Gowland拍攝的，設置在一個藍色背景中，這張照片不僅單作作專輯封面，也作為宣傳使用。
Weezer的封面總是選擇不同的突出色作為背景，用顏色去襯出專輯含義，是十分明智的做法。
Daft Punk – Random Access Memories (RAM), 2013
Hervet是一個創意總監，負責Random Access Memories的藝術指導，概念，封面，及創作。這是張黑色背景的專輯封面，也帶有時尚的圖形，並在左上角做一個完全不同風格的文字去搭配，做一個絕對的視覺衝擊。
如果你使用了黑色背景和圓滑的元素，別忘了他的對視及對稱性。
The Velvet Underground and Nico, 1967
Andy Warhol不只是作為The Velvet Underground和Nico背後的封面設計，他也是樂團背後巨大的推動力，是這兩方面的管理者。但其實原設他的設計是一款可以把下面撕掉露出裸色的香蕉貼紙封面，但由於製造過程很困難，不太可行，才衍生出現在的封面。
Homogenic, Björk
Björk的專輯封面一直都在不斷的嘗試，就像他的音樂一樣。對於這張封面，Björk選擇跟設計師Alexander McQueen合作，這個角色的背後故事是忍受了許多的鬥爭卻始終沒辦法重新成為一個戰士，而唯一的選擇是愛。
Led Zeppelin
這篇文章怎麼少得了Led Zeppelin樂團的首張專輯封面，他用著飛艇燃燒中的造型去設計，是一個經典專輯中的真實呈現。形象是封裝裡面音樂最重要的工作，包括：性，災難，或是飛起來的東西。