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周杰倫歷年來的封面專輯設計，不能說是絕對優秀的設計，但是也打造了許多經典封面。
△ 版本1
△ 版本2
《JAY》，周杰倫出道的第一張同名專輯。
周杰倫的第一張專輯，如果你是周杰倫的老粉，那麼你對第一張專輯封面絕對不陌生，這張專輯封面曾經是多少粉絲的QQ頭像，和音樂本身形成巨大的反差，專輯方面設計極其簡單，透露著一股「窮酸」樣。專輯內頁除了歌詞和製作名單，基本上只是一些個人寫真，沒有什麼概念性，也沒有什麼設計感。畢竟還是一個新人……
但是，也並非全無亮點。相比之後廣泛存在的版本1，我反而更喜歡版本2。這個版本中的周杰倫，沉浸在音樂世界中，漂浮在音樂的空中：這是在宣告著這個新人歌手的音樂態度，也仿佛是在宣告這個新人的音樂將來會是「天馬行空」、「令人沉醉」的。
2001《範特西》△ 範特西
△ 範特西Plus
這是2000年後，華語流行樂壇最偉大的一張專輯。也是整個華語流行音樂史中，最偉大的專輯之一。
設計師：周正道、陳嵩嵐
關鍵詞：低調的華麗，中式的西方，偉大的狂妄。
設計感：3星
周杰倫的第二張專輯封面：無數人心中經典的造型，小紅帽。甚至在至今，當你把衛衣的帽簷壓住劉海微微遮住眼睛，似乎就會有很多人對你說：「哎喲，不錯喲」。
這張專輯的主題「範特西」是英文「Fantasy」的音譯，意為「幻想」、「想像」。周杰倫用「範特西」這個中文方式來表達外文內容，正是他的音樂概念以及將來他開創時代的方式：「將西方先進的音樂形式完成東方的適配和優化」，這使得這張專輯的概念性非常完整，非常豐滿。我不知道當初的企劃是誰，但是未來的周杰倫用自己前衛的音樂和天馬行空的思想，證明了企劃範特西的人是偉大的。
有了非凡的主題企劃，那麼設計的方向就比較明確了。這張專輯和第一張專輯帶給人的感覺截然不同：第一張專輯封面的暖黃色調多少給人「朦朧」、「溫暖」和「清新」的感覺，但《範特西》經典的黑紅色調，卻給人「嚴肅」和「厚重」的質感，而周杰倫那凌厲的眼神、毫髮畢現的高清攝影，給人一種「酷」、「鋒芒畢露」和「難以琢磨」的情感。這與周杰倫這張專輯中大膽前衛的各種曲風，是形成呼應的。
但是這張專輯中有一些設計不足的地方，一是字體，在現在看來，我能理解設計師是想突出「銳利、如狂風般呼嘯而過」的力量感，但是設計上有一些不精細，讓人覺得有些稚嫩感。
二是在專輯的內頁中，沒有太多的設計元素，甚至在 Plus 版本中，還有些舊時代的設計風。
不過，專輯中還是有些小亮點的，就是那段文字：力神人忠刀勇。雖然我並不知道這是什麼意思……
2002《八度空間》設計師：周正道、陳嵩嵐
關鍵詞：立體、空間感、設計感
設計感：3.5星
2002年，周杰倫終於在專輯的設計角度上，有清晰豐富的概念性了。
眾所周知，八度，指的就是音樂中的八度，八度音中包含了十二音律中的所有音，而周杰倫將專輯立意為八度空間，也正是體現了他「將音樂玩轉自如的個人音樂神聖空間」。
《八度空間》從音樂上來說可以算是《範特西》的延續，一樣的奇思妙想，一樣的天馬行空，但有一個地方差一口勁：還是讓人感覺「經費不足」。難道經費都拿去拍 MV 和專輯內頁了？笑而不語。
《八度空間》首先給人最大的視覺點就是周杰倫左側的那個被 X光透視而來的骨骼圖。人類的閱讀順序一般是從左到右、從上往下的，所以這次專輯的封面上周杰倫想要表達的概念就以那些具有象徵性、神秘性，甚至略帶如同《終結者》的科幻性。
封面有很多小彩蛋，比如那段文案，比如周杰倫175的身高，比如周杰倫的各個頭部系統。
還有「八度空間」「JAY」「周杰倫」的這幾個字體的藝術效果，三維的描邊，讓這張專輯名多了一種高維空間的立體感，而右下角的 X-RAY Ready，也像是在說：「歡迎各位穿越到周杰倫的音樂空間」。
《八度空間》的整本歌詞本都設計得比較充實，具有很多有意思有概念性的照片。
但是這次的設計感，卻和想要給人帶來的音樂上的概念感，產生了衝突。且不說專輯封面過多的黑色加上 X透視光會給人帶來的恐怖感，而且過於直觀的把周杰倫的小眼睛給直面的放了出來。他的眼睛一直以來都不是加分項，甚至在《八度空間》這張專輯封面上還給人一些「空洞」和「呆滯」感。
而整個封面，唯一能表達空間感的，卻只是左下角的字體樣式。我知道設計師想要表達穿越的空間是周杰倫充滿音樂的大腦，但是標註的文字和空間結構線框卻又都是在一個平面上，顯得太平面了。
從03年開始，周杰倫的封面設計，進入了聶永真的時代。
2003《葉惠美》設計師：聶永真
關鍵詞：復古、低調的華麗、王者
設計感：5星
《葉惠美》是周杰倫裡程碑級別的一張專輯，從這張專輯起，他從一個創作才子正式成為了亞洲頂級的「華語流行之外」的天王級人物。從03年開始，周杰倫啟用了臺灣非常著名的裝幀設計師：聶永真。
他應該是一個非常著名的設計大神了，也正因為和周杰倫、王力宏等天王天后的合作，各種「御用設計師」的頭銜，讓他迅速聞名於界。
也是從2003年開始，聶永真開始發掘了周杰倫與眾不同的視覺高級感，並賦予了他平面設計上的獨特的美感。
首先，那個時期的聶永真，非常善於運用光影明暗的對比，在攝影師的光影下，將人物的臉部輪廓更加凸顯，形成更鮮明的對比，同時增加了神秘性。我們就算把照片改為黑白，也是極其有味道的大片。
畫面上左亮右暗，而人物的臉部卻是右明左暗，刻意不同的模糊度，造成了鮮明的對比和分割線。
用閾值處理一下，更清晰地發現了這張照片的光影感。也正因為周杰倫人物的光影關係，和背景的明暗關係是相反的，所以更能襯託出周杰倫的面部輪廓之美。
從葉惠美開始，周杰倫確定了自己的音樂格調：「天馬行空的前衛古典浪漫主義」。聶永真運用暗黃色的復古風格，將周杰倫那輪廓鮮明的完美的臉表現得淋漓盡致。而一些小細節，比如「葉惠美」三個字從上至下延伸至下部分「周杰倫」的字體的這個過渡，和周杰倫人物形態的完美統一（周杰倫交叉的手，延伸到下部分的字體的過渡）。
而視覺焦點和周杰倫那看不見的左眼精準的對齊，你會感覺到「雖然我看不到他的眼睛但我感覺他的眼睛就在看我。」畫面上所有元素都融為一體，沒有胡亂擺放的元素，也沒有隻為突出其他內容的元素。
如上圖所示，周杰倫的形象幾乎居中對齊，雙眼，面容，和高光提亮的雙手，左手無名指上的那枚戒指，都完整地位於封面的視覺黃金中心。尤其是那隻「看不見的左眼」，正好位於黃金比例分割線上。這種令人充滿聯想的視覺構圖，是需要設計師具有一定的設計功力的。
這張封面最大的彩蛋，在於牆上的那幅掛畫：就是封面。而牆上的那幅掛畫裡，又有一張掛畫……這樣鏡中鏡、畫中畫的細節，會讓人產生極強的「神秘感」、「奇幻感」。這才是真正算得上經典的設計方式：沒有一個細節讓人覺得多餘，畫面非常飽滿卻不會讓人感到擁擠、冗餘，有更多的彩蛋值得人們期待。
這張專輯的封面有致敬經典電影《教父》的意義。
2004《七裡香》△ 版本1
△ 版本2（我買到的是這個版本）
很多人記得《七裡香》那撲面而來的清新的夏日氣息，可是，有多少人記得《七裡香》這張專輯的裝幀設計內容是一個軍官和一個小女孩。
《七裡香》發行於夏天，雖然也有晴朗天空，也有遍地盛綠的植被，也有抱著玩具熊的小女孩，可是這張封面濃鬱的質感，卻很難讓人和印象中燦爛美好的夏天聯繫起來。
《七裡香》是一張概念非常混亂的專輯，你回頭去看這張專輯裡的曲目，會發現歌曲是各種各樣千奇百怪，但大多是清新的、美好的、天馬行空的。但《七裡香》的設計，想傳達給世界的主題，不是廣告歌曲，不是抒情芭樂，不是天馬行空，是《止戰之殤》的反戰。
我當年是因為聽到了《七裡香》才認識的周杰倫，大概是在06年的時候，我才和《十一月的蕭邦》、《依然範特西》一起買下的實體專輯。但是打開歌詞本的時候，我卻懵了，這跟我當年那清新的印象截然不同，裡面全都是非常厚重的戰爭環境照片。
專輯中，最大的伏筆，是在專輯的最後一頁上，有一段俄文書寫的文字：
Я надеюсь, что мир полон мир, я надеюсь, и я
люблю народ навсегда
我希望人類不要再有戰爭，我希望和我的愛人永遠在一起。
同樣給設計上造成問題的，就是在企劃方向時的「偏差」。整張專輯，都抓住「反戰」這個主題，設計得非常厚重，甚至帶著令人壓抑、婉傷的色調。但是整張專輯的曲風，卻幾乎只有最後的那首《止戰之殤》，頂多還有《困獸之鬥》算是符合設計概念。
設計和產品嚴重的不搭。這不是設計的錯，也不是周杰倫歌曲有錯。只是，我覺得這張專輯從概念上，有些辜負了聶永真整體的設計，也辜負了聶永真極具國風設計的字體。
專輯概念或許變為《周杰倫作品集2004》更合適一些。
最近看到聶永真的採訪，講述了《七裡香》的故事，向周杰倫致敬。
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