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本文作者：元吉
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元吉：周杰倫歷年來的專輯設計，不能說是太好，但是也達到中規中矩的優秀。
2000《JAY》△ 版本1
△ 版本2
《JAY》，周杰倫出道的第一張同名專輯。
周杰倫的第一張專輯，和音樂本身形成巨大的反差，其他方面都透露著一股「窮酸」樣。專輯內頁除了歌詞和製作名單，基本上只是一些個人寫真，沒有什麼概念性，也沒有什麼設計感。畢竟還是一個新人……
但是，也並非全無亮點。相比之後廣泛存在的版本1，我反而更喜歡版本2。這個版本中的周杰倫，沉浸在音樂世界中，漂浮在音樂的空中：這是在宣告著這個新人歌手的音樂態度，也仿佛是在宣告這個新人的音樂將來會是「天馬行空」、「令人沉醉」的。
2001《範特西》△ 範特西
△ 範特西Plus
這是2000年後，華語流行樂壇最偉大的一張專輯。也是整個華語流行音樂史中，最偉大的專輯之一。
・設計師：周正道、陳嵩嵐周杰倫的第二張專輯封面：無數人心中經典的造型，小紅帽。甚至在至今，當你把衛衣的帽簷壓住劉海微微遮住眼睛，就會有很多人對你說：「哎喲，不錯喲」。
這張專輯的主題「範特西」是英文「Fantasy」的音譯，意為「幻想」、「想像」。周杰倫用「範特西」這個中文方式來表達外文內容，正是他的音樂概念以及將來他開創時代的方式：「將西方先進的音樂形式完成東方的適配和優化」，這使得這張專輯的概念性非常完整，非常豐滿。我不知道當初的企劃是誰，但是未來的周杰倫用自己前衛的音樂和天馬行空的思想，證明了企劃範特西的人是偉大的。
有了非凡的主題企劃，那麼設計的方向就比較明確了。這張專輯和第一張專輯帶給人的感覺截然不同：第一張專輯封面的暖黃色調多少給人「朦朧」、「溫暖」和「清新」的感覺，但《範特西》經典的黑紅色調，卻給人「嚴肅」和「厚重」的質感，而周杰倫那凌厲的眼神、毫髮畢現的高清攝影，給人一種「酷」、「鋒芒畢露」和「難以琢磨」的情感。這與周杰倫這張專輯中大膽前衛的各種曲風，是形成呼應的。
但是這張專輯中有一些設計不足的地方，一是字體，在現在看來，我能理解設計師是想突出「銳利、如狂風般呼嘯而過」的力量感，但是設計上有一些不精細，讓人覺得有些稚嫩感。
二是在專輯的內頁中，沒有太多的設計元素，甚至在 Plus 版本中，還有些舊時代的設計風。
不過，專輯中還是有些小亮點的，就是那段文字：力神人忠刀勇。雖然我並不知道這是什麼意思……
2002《八度空間》・設計師：周正道、陳嵩嵐2002年，周杰倫終於在專輯的設計角度上，有清晰豐富的概念性了。
眾所周知，八度，指的就是音樂中的八度，八度音中包含了十二音律中的所有音，而周杰倫將專輯立意為八度空間，也正是體現了他「將音樂玩轉自如的個人音樂神聖空間」。
《八度空間》從音樂上來說可以算是《範特西》的延續，一樣的奇思妙想，一樣的天馬行空，但有一個地方差一口勁：還是讓人感覺「經費不足」。難道經費都拿去拍 MV 和專輯內頁了？笑而不語。
《八度空間》首先給人最大的視覺點就是周杰倫左側的那個被 X光透視而來的骨骼圖。人類的閱讀順序一般是從左到右、從上往下的，所以這次專輯的封面上周杰倫想要表達的概念就以那些具有象徵性、神秘性，甚至略帶如同《終結者》的科幻性。
封面有很多小彩蛋，比如那段文案，比如周杰倫175的身高，比如周杰倫的各個頭部系統。
還有「八度空間」「JAY」「周杰倫」的這幾個字體的藝術效果，三維的描邊，讓這張專輯名多了一種高維空間的立體感，而右下角的 X-RAY Ready，也像是在說：「歡迎各位穿越到周杰倫的音樂空間」。
《八度空間》的整本歌詞本都設計得比較充實，具有很多有意思有概念性的照片。
但是這次的設計感，卻和想要給人帶來的音樂上的概念感，產生了衝突。且不說專輯封面過多的黑色加上 X透視光會給人帶來的恐怖感，而且過於直觀的把周杰倫的小眼睛給直面的放了出來。他的眼睛一直以來都不是加分項，甚至在《八度空間》這張專輯封面上還給人一些「空洞」和「呆滯」感。
而整個封面，唯一能表達空間感的，卻只是左下角的字體樣式。我知道設計師想要表達穿越的空間是周杰倫充滿音樂的大腦，但是標註的文字和空間結構線框卻又都是在一個平面上，顯得太平面了。
從03年開始，周杰倫的封面設計，進入了聶永真的時代。
2003《葉惠美》・設計師：聶永真《葉惠美》是周杰倫裡程碑級別的一張專輯，從這張專輯起，他從一個創作才子正式成為了亞洲頂級的「華語流行之外」的天王級人物。從03年開始，周杰倫啟用了臺灣非常著名的裝幀設計師：聶永真。
他應該是一個非常著名的設計大神了，也正因為和周杰倫、王力宏等天王天后的合作，各種「御用設計師」的頭銜，讓他迅速聞名於界。
也是從2003年開始，聶永真開始發掘了周杰倫與眾不同的視覺高級感，並賦予了他平面設計上的獨特的美感。
首先，那個時期的聶永真，非常善於運用光影明暗的對比，在攝影師的光影下，將人物的臉部輪廓更加凸顯，形成更鮮明的對比，同時增加了神秘性。我們就算把照片改為黑白，也是極其有味道的大片。
畫面上左亮右暗，而人物的臉部卻是右明左暗，刻意不同的模糊度，造成了鮮明的對比和分割線。
用閾值處理一下，更清晰地發現了這張照片的光影感。也正因為周杰倫人物的光影關係，和背景的明暗關係是相反的，所以更能襯託出周杰倫的面部輪廓之美。
從葉惠美開始，周杰倫確定了自己的音樂格調：「天馬行空的前衛古典浪漫主義」。聶永真運用暗黃色的復古風格，將周杰倫那輪廓鮮明的完美的臉表現得淋漓盡致。而一些小細節，比如「葉惠美」三個字從上至下延伸至下部分「周杰倫」的字體的這個過渡，和周杰倫人物形態的完美統一（周杰倫交叉的手，延伸到下部分的字體的過渡）。
而視覺焦點和周杰倫那看不見的左眼精準的對齊，你會感覺到「雖然我看不到他的眼睛但我感覺他的眼睛就在看我。」畫面上所有元素都融為一體，沒有胡亂擺放的元素，也沒有隻為突出其他內容的元素。
如上圖所示，周杰倫的形象幾乎居中對齊，雙眼，面容，和高光提亮的雙手，左手無名指上的那枚戒指，都完整地位於封面的視覺黃金中心。尤其是那隻「看不見的左眼」，正好位於黃金比例分割線上。這種令人充滿聯想的視覺構圖，是需要設計師具有一定的設計功力的。
這張封面最大的彩蛋，在於牆上的那幅掛畫：就是封面。而牆上的那幅掛畫裡，又有一張掛畫……這樣鏡中鏡、畫中畫的細節，會讓人產生極強的「神秘感」、「奇幻感」。這才是真正算得上經典的設計方式：沒有一個細節讓人覺得多餘，畫面非常飽滿卻不會讓人感到擁擠、冗餘，有更多的彩蛋值得人們期待。
這張專輯的封面有致敬經典電影《教父》的意義。
2004《七裡香》△ 版本1
△ 版本2（我買到的是這個版本）
很多人記得《七裡香》那撲面而來的清新的夏日氣息，可是，有多少人記得《七裡香》這張專輯的裝幀設計內容是一個軍官和一個小女孩。
《七裡香》發行於夏天，雖然也有晴朗天空，也有遍地盛綠的植被，也有抱著玩具熊的小女孩，可是這張封面濃鬱的質感，卻很難讓人和印象中燦爛美好的夏天聯繫起來。
《七裡香》是一張概念非常混亂的專輯，你回頭去看這張專輯裡的曲目，會發現歌曲是各種各樣千奇百怪，但大多是清新的、美好的、天馬行空的。但《七裡香》的設計，想傳達給世界的主題，不是廣告歌曲，不是抒情芭樂，不是天馬行空，是《止戰之殤》的反戰。
我當年是因為聽到了《七裡香》才認識的周杰倫，大概是在06年的時候，我才和《十一月的蕭邦》、《依然範特西》一起買下的實體專輯。但是打開歌詞本的時候，我卻懵了，這跟我當年那清新的印象截然不同，裡面全都是非常厚重的戰爭環境照片。
專輯中，最大的伏筆，是在專輯的最後一頁上，有一段俄文書寫的文字：
「Я надеюсь, что мир полон мир, я надеюсь, и я
люблю народ навсегда
我希望人類不要再有戰爭，我希望和我的愛人永遠在一起。
同樣給設計上造成問題的，就是在企劃方向時的「偏差」。整張專輯，都抓住「反戰」這個主題，設計得非常厚重，甚至帶著令人壓抑、婉傷的色調。但是整張專輯的曲風，卻幾乎只有最後的那首《止戰之殤》，頂多還有《困獸之鬥》算是符合設計概念。
設計和產品嚴重的不搭。這不是設計的錯，也不是周杰倫歌曲有錯。只是，我覺得這張專輯從概念上，有些辜負了聶永真整體的設計，也辜負了聶永真極具國風設計的字體。
專輯概念或許變為《周杰倫作品集2004》更合適一些。
最近看到聶永真的採訪，講述了《七裡香》的故事，向周杰倫致敬。
2005《十一月的蕭邦》△ 版本1
△ 版本2
・設計師：聶永真基本上，可以沿用《葉惠美》的設計方式來看這張專輯的封面設計。
2005年11月，周杰倫推遲了自己往常在夏天發行專輯的習慣，而改到了深秋。發行了這部《十一月的蕭邦》，主打的概念是：「復古的浪漫古典鋼琴音樂」。
所以，這張專輯的封面設計，就有了古典的三角鋼琴，而頭頂上飛過的飛鳥，也襯託了十一月深秋、初冬的蕭肅感。而《蕭邦》整張專輯的內頁也都是在「藝術水都」威尼斯所拍攝，這是十足的「古典文藝」了。
這一次封面上的主字體「JAY CHOU」，聶永真採用了非常復古的，帶有濃烈西方感的，類似古英文字體和哥特字體結合的藝術字體：Blackletter686 BT。
△ Blackletter686
△ BTBlackletter686 BT
但是，《十一月的蕭邦》整張封面的構圖，卻與「浪漫」和「自由節奏」著稱的蕭邦不同，反而讓我覺得有些像「古板嚴謹」的巴赫。
可以看出，整張封面的構圖，非常的四平八穩，幾乎是非常精準的對等分。上明下暗，居中對齊。沒有像《葉惠美》那樣的眾多的小心思。
整張封面，甚至包括整個專輯的視覺設計，我只能說聶永真採用的色調非常的高級。圖片上可能展示不出來，如果你去買這張專輯的正版，尤其是精裝版，你會發現它採用的紙張和印刷工藝，有別於其他的專輯。圖片上周杰倫的酒紅色上衣和天空的淡暖黃色（夕陽下的色彩）還會讓人感到一絲暖意，可實際專輯卻給人「高高在上」高冷的高級感，質感非常棒。
這也是在我心中，我覺得他是周杰倫整個生涯中，音樂概念性和設計結合得最好的一張專輯。大家也都知道《十一月的蕭邦》中有哪些經典歌曲了，我也就不一一細說了。專輯的高端感，讓當年還是學生的我，毅然決然地選擇了85的精裝版。
這又要說到在大陸存在的另外一個版本了（版本2），整個封面被黑不溜秋的鋼琴給塞滿，還有蹲坐在左下角的周杰倫又是什麼意思呢。
2006《依然範特西》△ 版本1
△ 版本2
・設計師：聶永真這張專輯的封面設計，其實還真的跟他的致敬對象——《範特西》如出一轍，尤其是版本二，非常的大氣、光與影的構圖非常具有視覺衝擊力，尤其是細節上的調色、具有細膩的高級質感。
周杰倫在這張專輯中，想突出一種「復古電影」「大片海報」的質感，比如《夜的第七章》就是一首集齊情節、畫面和情景音效的，宛若電影的「大片歌曲」。《菊花臺》是電影《滿城盡帶黃金甲》主題曲，《紅模仿》致敬電影《紅磨坊》，《迷迭香》濃濃的早期上海復古爵士的感覺，《千裡之外》也是滿滿的懷舊抒情中國風。
無論是版本1、版本2中，設計師均合理地運用了寫真拍照時照片中的大量黑色留白區域進行字體文案擺放，因此使得畫面更加張弛有度。
畫面上最亮眼的地方，便是長期以來一直讓人感到漂亮的字體設計。聶永真這裡使用了充滿懷舊感的花體字體，融合了「Blackletter」和「Clarendon」的 Fraktendon 字體，在加以自己的小細節修整而來。
△ Fraktendon
但是可惜的是，我認為這張專輯的概念更適合說是「依然七裡香」。簡單來說，這張專輯裡的作品雖然傳唱度極高，但是卻不是《範特西》時期周杰倫的那種開天闢地般的激進和創新，反而是更穩妥的更成熟的市場指向性音樂作品。
而且關鍵是，據我調查，《依然範特西》開始，周杰倫自己開始親自插手專輯的視覺設計內容。噩夢開始了。
△ 來源於百度百科
在我沒去調查這個設計主題的時候，我12年來從未從專輯包裝設計中看出任何有關這個主題的方向。內頁幾乎全是周杰倫的個人寫真，甚至有幾張用我們如今的話來說就是殺馬特的全屏個人照。
如果我不知道這個設計概念，我自己個人會認為這張專輯的封面設計是4星的。
有時，甲方（周杰倫）過多強行加入自己的審美要求，是必然會導致設計輸出品的偏差的。
2007《我很忙》・設計師：聶永真2007年對周杰倫而言，是偉大的一年。他自導自演了非常著名的電影《不能說的秘密》，並且出了一張質量非常高的電影原聲，還推出了個人全新專輯《我很忙》，專輯中有一大堆傳唱度極高的作品，甚至還貢獻了「最美中國風」的神作《青花瓷》。
這個人的事業忙，但更可怕的是，這個人的音樂才華仿佛取之不盡用之不竭。
專輯封面周杰倫也採用 LOMO方形相紙照片的形式，色澤異常鮮豔的濾鏡感。而設計師也使用了輕鬆童趣的手寫體來設計專輯名。《我很忙》的整張專輯調性均可以用專輯中的主打歌《牛仔很忙》來概括了：輕鬆、風趣、活潑。仿佛在告訴人們，哥很忙，別跟我瞎逼逼，拿音樂來說話，你，奈我何？
順便說，從《我很忙》開始，周杰倫開始逆生長進入被後人嫌棄的奶音賣萌歌曲大時代。
2008《魔傑座》△ 預售版
△ 遭洩露而遺棄版
・設計師：聶永真本來，原版的魔傑座想要表達的設計概念是：「魔術師VS小丑」的充滿魔術奇思妙想的奇幻色彩，而設計完成度也很高了。但偏偏倒黴的是，這張專輯當時遭到了大洩露。於是周杰倫一怒之下，一拍腦子，重做了之後的正式版：版本1。
當甲方過於自我膨脹，過多加入自己的審美要求，過多地加入「設計元素」，然後又逼著設計師趕時間出作品的時候。對於設計而言，就是悲劇誕生的時候。典型的為了設計而設計，為了交差而交差的作品。
這絕對是聶永真職業生涯中的最大黑點。
從此，周杰倫和聶永真之間的合作結束了。
並且聶永真也擺脫了「周氏設計」風格，開始得到最大程度的藝術設計發揮，然後多年高產各種質量極高的設計作品，多次獲得最佳專輯包裝類獎項，達到職業生涯新的高峰。
2010《跨時代》・設計師：陳政守我不是很想浪費時間去解說這張專輯，估計是在周杰倫的強行要求下，逼著設計師延續之前聶永真給他定位的光影質感拍照風格，然後整張專輯裡都是他的個人寫真。
我只能說，《跨時代》中周杰倫的概念是化身不朽的吸血鬼，穿越過一個又一個時代，高貴冷豔的存在這個世界上的「永不過氣」的決心。然後整張專輯也是沿著這個主題設計的。
可是整張專輯除了主打曲《跨時代》符合專輯主題概念調性之外，其他曲目絲毫沒有「高貴冷豔」的質感，甚至像《免費教學錄音帶》《好久不見》《雨下一整晚》《嘻哈空姐》等等完全是「暖色調」的作品。
《跨時代》專輯=《周杰倫2010作品集》
唯一的設計感，來源於至少字體設計過……
設計不僅僅是好不好看，設計是為了傳達信息。所以我並不是在評價「好不好看」，而是在分析「設計傳達了什麼」。並不是設計越多就越好，更不是說設計感越多就越好看。《魔傑座》《跨時代》就是最好的解釋。
2011《驚嘆號》・設計師：陳政守談及設計，那麼周杰倫的所有專輯中，唯獨不能避開的就是《驚嘆號》了。
這是一張被嚴重低估的專輯，人們可能只是無法接受一個逆生長的萌化天王……
《驚嘆號》主打的調性，或者說氣質、風格，就是幼齡化。在這張專輯裡，周杰倫開始奶聲奶氣地用奶音演唱歌曲。
周杰倫的專輯中，唯一一張帶有「作畫」方式，也就是說一幅畫像在講一個故事的，就是這張《驚嘆號》的封面。從畫面中，觀眾就能解讀出來這個故事：一個在船頭釣魚的水手，以為自己釣到了大魚而發出「驚嘆號！」一隻巨型海怪章魚從船尾偷偷準備襲擊水手，原來是船的錨扎到了它的頭。整個情節也讓畫外的觀眾為水手捏一把汗，發出「驚嘆號」。
整張專輯非常有趣的地方有三點：
· 整個封面用了漫畫的形式，構圖和繪畫形式比較接近傳統美漫。本該是一個「嚇人」的情節，但是周杰倫釣到魚滑稽可愛的驚喜表情（和頭邊的三滴汗），海怪哥圓鼓鼓的頭部造型和調皮孩子氣的笑容，以及「Wow！」的卡通字體，一點不讓人覺得可怕，反而覺得可愛、有趣、好笑。
· 這是周杰倫所有專輯中，他人物佔比最小的一張封面，但是也居中在畫面的中心軸上，而且身穿水手服的他是畫面上最明顯的亮色。整張專輯封面的配色也非常年輕、抓眼、鮮豔，所以讓人輕易的看到他，也容易在一堆的唱片裡發現這張另類的專輯。
· 畫面上有許多小細節，遍布各個角落的「J」，也體現了設計者的用心。
而整張專輯，也將這種「萌」就是正義的主題貫穿了整個設計。
因為《驚嘆號》高度的設計統一性，和設計創意。設計師陳政守在2012年度臺灣第23屆金曲獎上獲得最佳專輯包裝獎。這是周杰倫所有專輯中唯一獲獎的一次。
2012《十二新作》・設計師：陳政守所有風格，雷同於《魔傑座》《跨時代》《周杰倫作品集2012》《周杰倫的胸肌展》。
這還不是重點，重點是專輯最左側的字體排版一塌糊塗，也是犯了字體過多、字體堆疊、設計語言不統一的問題。
但這依然不是最嚴重的，最重點是最左側的「PUS」了嗎？pus 在英語中是「膿、膿汁」的意思，我且不說這噁心不噁心，況且膿和這張專輯有什麼聯繫？
然而事實上，這個單詞要把頭上的那個畫著獨角獸的圓算進去：字母「O」，所以單詞是「Opus」，這才是「作品」、「樂曲編號」的意思。
設計不應該給人帶來誤解的，尤其是這樣的嚴重的問題。
2014《哎喲 不錯哦》・設計師：李仲強時隔一年，周杰倫其實並沒有虧欠歌迷專輯。因為在13年周杰倫的電影《天台》原聲帶中，周杰倫也寫了不少非常優秀的作品，比如《天台的月光》、《波爺》、《快門慢舞》、《逛夜市》等等好作品。
2014年，周杰倫結婚、魔天倫演唱會、新專輯等等話題，讓他一整年都保持著「熱門熱搜」。
整張專輯以「致敬卓別林」為主題，也在封面上致敬自己第一張專輯「暢享音樂」的漂浮畫面。而在《哎喲不錯》的封面中，背景裡眾多的小細節，比如各種樂器，比如沙發上杰倫的雙眼，比如周董那俏皮的小眼神，都是很值得賞析的地方。
但是設計的敗筆在於字體。這個字體外發光特效是什麼，字體塞滿了整個畫面又是什麼意思。一個封面5個字體（同個畫面中過多的字體是設計的絕對大忌），傾斜的專輯名第一眼看過去，都讓人找不到在哪。
除此之外，也沒有什麼太大的設計敗筆，整個專輯設計包裝、內頁設計和照片拍攝都非常符合「卓別林的喜劇」的概念。
2016《周杰倫的床邊故事》△ 版本1
△ 版本2
・設計師：陳政守周杰倫最近的一張專輯，我本以為，這張專輯會給周杰倫贏得第二座金曲獎最佳專輯包裝設計獎。
雖然之後在市場上基本發售的專輯封面是版本1，但是這張專輯最早出現的時候的封面，其實是版本2…
我開始對這張專輯開始懷著期待的心情，就是看中了這個封面。
身後一張張給小孩子睡的床，天空飛舞著羽毛（後來看了MV我知道那是棉絮），周杰倫帶著一頂帽子，形若精靈，拿著一本故事書從走廊走過畫面。
熟悉周杰倫的聽眾，都太熟悉了：這就是周杰倫的調調啊。那種鬼魅的暗黑風、古典、復古、想像力。
但是：這張專輯封面的設計上，字體設計卻算是一大敗筆。
我也不知道為什麼設計師要把 Jay Chou’s 這裡用了非常普通的襯線字體後，下邊的「Bedtime Stories」卻用了一種仿佛是立體字體卻直接填一個白色直接壓扁的字體……
然後下方的「周杰倫的床邊故事」中文字體卻又是非常敷衍地畫個路徑給硬生生打上去，關鍵是：字還沒打對齊。
哪怕是最後的官方宣傳圖，這個設計得很好的「床邊故事」字體為什麼不用？搞不懂。
可這些都不是重點。
重點在於這張專輯的精裝版：實在是設計得太酷了。設計師將整張專輯就設計成了周杰倫封面中捧著的那本故事書：一本能打開神奇城堡和千奇百怪的立體書：
我不知道題主有沒有興趣想過了解除了專輯封面外的整張專輯的設計，但是我還是全力安利《周杰倫的床邊故事》這種專輯的設計：甚至是一整張的設計。
這本書（專輯、CD）裡，設計師投了很多的心血和設計巧思，非常完美地契合上周杰倫音樂上的天馬行空和狂妄搞怪。這是至今周杰倫專輯中最有設計水平的一張專輯設計。
重點提及兩張EP
2006《霍元甲》・設計師：聶永真在我心中，《霍元甲》是周杰倫最帥的一首歌，也是周杰倫最帥的一張封面。
《霍元甲》是周杰倫為他的功夫電影偶像李連杰主演的電影《霍元甲》所創作的主題曲，收錄在2006年他發行的《霍元甲EP》中。
和《葉惠美》的封面有著異曲同工之妙，聶永真在這張專輯封面中，依然是運用光影將周杰倫硬朗的面部輪廓給凸顯出來。同樣也運用光影將周杰倫並不算優勢的眼睛給壓暗下去，卻更顯得周杰倫此時眼光的銳利堅定。
而《霍元甲》的設計的精妙之處，就在於「中國風」的元素的運用。摺扇的黃色和背景的牆壁與掛著的畫色調統一，即具有紙張的黃的懷舊復古感，又有金黃色環境光的高貴、威武的高級感。
周杰倫的穿著，也是翠綠上印著金色裝飾。非常中國風非常高貴的的配色。
那條妖嬈的小辮子，象徵清朝末期的時代背景。
在配上反白的「霍元甲」三個書法大字。
值得一提的是：設計師聶永真的一招非常巧妙的「畫龍點睛」設計方法。
「霍元甲」三個主題字體，來源於電影海報中完全一樣的書法手寫字體。
△ 霍元甲海報
△ 霍元甲海報
你們發現了麼？在電影中，「霍元甲」三個字是連在一起的。
可是在EP的封面設計中，聶永真用「霍元甲」的英文拼法分割開來了。
這是為什麼呢？
你當然可以理解為：姓和名本來就是可以分開的。但是你有沒有發現，當這樣排版之後，那個「霍」字被巧妙的 Highlight 出來了，人的視覺是從左到右從上到下的。所以在這張專輯上你會首先讀到這個「霍」字。
而《霍元甲》這首歌的最大招牌、最大記憶點和最大亮點：不就正是歌曲中副歌一直在反覆唱的「霍 霍 霍霍 霍 霍霍 霍」麼！
從封面設計開始，設計師就給人們巧妙地灌輸了「霍」，光是這樣的一個小小的細節，我也不得不佩服聶永真的巧心思。這就是設計的力量！
整張《霍元甲》專輯無論是從專輯封面、還是到內頁的設計，都有著完全不亞於《葉惠美》的高級質感。是一張不錯的設計作品。
2003《尋找周杰倫》《尋找周杰倫》是周杰倫所有專輯中，唯一一張不以「周杰倫個人寫真」作為主設計元素，而是真正以「設計語言」來設計的作品。什麼是尋找？是循著記憶的碎片、生活的瑣碎、一片片一塊塊的線索和邏輯，不停追尋。
這就是《尋找周杰倫》的設計概念和語言了。
大家都知道，封面上的一大串奇怪的字符，是在臺灣中文輸入法中打出《尋找周杰倫》的方法。
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而整張《尋找周杰倫》專輯的內頁設計中，也全都貫徹了碎片、神秘的設計概念，完成度極高，設計感十足。
在我心中，這才是設計真正的質感。
-END-
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