我願稱它為最好看的武俠片《師父》一招一式重新定義「江湖」

何謂江湖？

從以往的香港武俠片看來，最為流行的就是武林之間的爭奪，其人物都不失俠客的豪情、俠肝義膽，脫離不了正義的包袱，最為經典的則是為某某人尋仇的橋段。

然而，在這種劇本之下，不難看出編劇的惰性。

「惰」是因為他們純粹玩弄情緒，激起觀眾的腎上腺素，將復仇合理化，最後暴力的存在就理所當然了。

而如今，香港電影對於江湖的定義由俠客轉變成黑社會，但不變的依然是為幫主之位而衍生的風暴，但這些不過是換湯不換藥，惰性依存。

當年王家衛那部口碑參差的《東邪西毒》令部分金庸迷不能接受，因為王家衛去除了俠客刻板式的古道熱腸，取而代之的是人與人之前的情感糾結或矛盾，賦予江湖另一個定義。

武俠片肯定無法不提徐克，從他作品中發現他的「江湖」是創作者的內心對話。他電影對江湖的定義不斷尋求突破，他的江湖彷彿是跟著時代和個人內心轉變而形成的，但水平總是不穩定。

對江湖的不同詮釋

然而，《師父》的出現，是我近年來看過最精彩的武術片，導演徐皓峰（原名徐浩峰）對江湖的詮釋充滿深度及高度的眼界，而眼界造就了境界，此片風格化的意境充滿著武術的智慧。

近年來最風靡的武術片肯定是《葉問》系列，但這系列依然逃不出我以上所說的編劇惰性，問題依舊。

《師父》打的也是詠春拳，但更注重兵器上的決鬥。

故事講述廖凡飾演的陳識為了在天津開武館，必須接受當地的武師挑戰，於是他收留了一位當地武師做他徒弟，利用他去踢館，當徒弟衝破了重重挑戰後，隨即掀起了武林界的血雨腥風。

當地武師們為保地位，不止將陳識的徒弟殺了，對陳識更是趕盡殺絕，最終陳識落跑、武師們勝之不武。

一個更寫實、帶有現代社會觀的江湖，不是傳說，也不遙遠。

徐皓峰敘述的江湖是人性、是階級，也是你我的江湖，是大獨裁者世界的江湖。

「師父」一詞在國人的傳統思維裡，原本應該是才德兼備的人，但徐皓峰則將師父刻畫得更人性化，他最後為死去的徒弟報仇，就猶如師父已在現代社會逐漸被淘汰，剩下的只有城府深密。

武術設計對白精簡

《師父》不管在武術設計、對白、語氣，還有剪輯及配樂等都利落精簡。

在武術上，他沒有飛簷走壁，沒有大戰300回，只有一招一式就分勝負、甚至生死。

在語氣上，不管任何一個角色都不流露過多的情緒，大家都是以同一種音調說話，幾乎沒有語助詞，以冷峻的演技來突顯江湖的冷酷和險惡狡猾。

剪輯方面快而精華，比武之時，只有音效，沒有音樂，配樂都在決戰前或後才出現，而且調子是充滿著西洋風味的戲劇曲風電音​。

無論是在動作或表演、以及音樂的視聽覺上，都令人驚豔，明顯看得出，導演並不濫用音樂來煽動觀眾的情緒，而是一種創作者的態度。

其中有一場戲，廖凡飾演的陳識決鬥到一半，在等待下一位決鬥者的時刻，他冷靜地蹲下綁鞋帶，綁好後就起身繼續決戰。

這設計非常精彩，他利用了當時的緊繃氛圍去做一些很細微的瑣事，如此簡單的動作，卻讓觀眾感受到這人物的氣勢和深厚的功力。

人物出場不依賴音效

看回其他武俠片甚至動作片，為了讓觀眾知道這號人物很厲害，不外乎就是靠音樂和特寫拳頭、手掌之類的，再不然就是靠身高、身材搭配空手擊破玻璃的設計，已被公式化得很表面。

在愛情上，徐皓峰不多花時間在夜晚看星星這些通俗橋段，而是陳識手拿六點半棍與女主角坐在長凳上，一邊向她敘述他的往事，一邊對抗​​敵人，卻呈現了另一種浪漫的姿態。

影片的最後一戰是陳識一人過關斬將，直到打敗最後一位對手（其中一位對決者是昔日當紅武打明星陳觀泰），不難看出徐皓峰利用這橋段向李小龍的《死亡遊戲》致敬。

徐皓峰是導演也是​​武術指導，同時也是作家，《師父》正是改編自他的同名小說。

雖然未看過他之前的作品，不過以《師父》的水平來看，他是我近年來覺得最懂得拍武術電影的人。