《Always Remember Us This Way 》唯愛永恆 | 《一個明星的誕生》裡的愛與音樂

2020年1月27日，萬眾矚目的殿堂級音樂獎項格萊美（Grammy）頒獎典禮如期舉行。電影《一個明星的誕生（A STAR IS BORN）》再度斬獲最佳影視原聲專輯、最佳影視歌曲兩項大獎。作為這個時代最受歡迎的音樂電影之一，《一個明星的誕生》到底有什麼魔力，能夠徵服電影與音樂兩屆學院的好評，並獲得無數觀眾聽眾們的喜愛？

多次翻拍的影史傳奇

許多人不知道的是，於2018年8月31日在義大利第75屆威尼斯國際電影節首映的《一個明星的誕生》，是一部翻拍作品。從1937年至今，這部好萊塢經典作品已經被翻拍四次。

1937年，威廉·A·韋爾曼導演了第一版《一個明星的誕生》，憑藉出色的劇情與拍攝手法，配合奧斯卡第一屆影后珍妮·蓋諾的精彩演繹，斬獲大獎無數。

1954年，喬治·庫克執導再次拍攝，請來美國電影學會「百年來最偉大的女演員」第八位朱迪·嘉蘭出演女主，再度斬獲金球獎、奧斯卡等多項影音大獎提名。

1976年，弗蘭克·皮爾森進行第三版翻拍，由身披多項影后光環的多棲傳奇芭芭拉·史翠珊出演，又一次徵服了影音學院，獲得了觀眾的青睞。

▲前三版《一個明星的誕生》電影海報

第四版《一個明星的誕生》由著名影星布萊德利·庫珀導演，並親自出演男主角。此前談到這個名字，更多人想到的都是他為《銀河護衛隊》中「火箭浣熊」一角配音的經歷，這也是庫珀首次導演熒幕影片。

令人期待又略感擔憂的，是女主角的人選——曾離經叛道又多次轉型的樂壇天后Lady Gaga。雖然在《美國恐怖故事》中的精彩出演已經讓Lady Gaga拿下了金球視後的桂冠，但和另外三位出演《一個明星的誕生》的傳奇影后相比，Lady Gaga實在欠缺了一些火候，更何況，這是她首次主演熒幕電影。

最終，《一個明星的誕生》上映後獲得了音樂類電影最高的票房成績之一，收穫了學院派與各大獎項的一致好評，音樂原聲帶更是取得了驚人的成功。新人導演與新人女主角的組合，證明了自己的才華。Lady Gaga甚至憑藉驚豔的演出，囊括了多項影后獎盃，甚至拿到了奧斯卡影后提名，這對於一名跨界演員來講，已經是莫大的肯定。

兩個靈魂的救贖

《一個明星的誕生》就是一輛載著溫情浪漫開向絕路的車，上面載著所有觀影者起伏的情緒與感動。

影片講述了鄉村音樂巨星傑克在逐漸過氣的時期，偶遇懷揣明星夢想的年輕女孩艾利，與之墜入愛河，並幫助其成為樂壇新晉天后的故事。在影片的結尾，傑克因經年的孤獨與目睹戀人走上巔峰產生的自卑，選擇自盡，而艾利含淚在典禮獻唱，默默緬懷傑克。

正如許多人所說，一個明星的誕生，也是另一個明星的消逝。

布萊德利庫柏飾演的傑克森緬因（Jackson Maine），曾經是當紅的鄉村搖滾歌手，每況愈下的演藝事業，加上逐漸失聰的健康狀況，只能藉由酒精與毒品的自我麻痺，來逃避生活盲目空轉的力不從心。

對於初次掌鏡的導演新手來說，布萊德利庫柏的整體表現算是四平八穩，就一部以音樂為主的電影而言，幾個舞臺演唱的場景設定，氣氛營造的十分出色，但是在角色的情感表達上，許多轉折顯得些許生硬，想說的情緒太多，卻又模糊了焦點，在節奏掌握度上，似乎還不夠精準到位。

女神卡卡飾演的女主角艾莉（Ally），原本在餐廳當服務生，唱作俱佳充滿才華，幾次試圖圓夢的失敗經驗，讓她對於自己的外表，極度缺乏自信，對於追求夢想的勇氣，始終缺乏的裹足不前。

雖然之前首度參與戲劇演出，就以影集《美國恐怖故事》獲得金球獎迷你影集最佳女主角獎，但這回在大螢幕上獨挑大梁，女神卡卡在角色的詮釋上，仍然略顯生澀，所幸本片將其所擅長的舞臺魅力，徹底發揮的淋漓盡致，成功地將歌詞意境巧妙的轉化為臺詞演出，完全彌補了她演技上略為不足之處。

男主角飛得很高卻不開心

▲電影開始時，傑克是人氣明星。

電影一開始，畫面尚未出現之時，就聽到一群觀眾歡呼的聲音，緊接著映入觀眾眼帘的，就是這次故事中家喻戶曉的人氣歌手傑克，在舞臺上小唱幾句後，隨即低頭匆匆離去，看著他雖頂著眾人愛戴的明星光環，眼神卻無比空洞，似乎也為後續劇情埋下了伏筆……

男女主角在一場小酒吧裡邂逅

傑克遜偶然走進一個「偽娘酒吧」裡喝酒，艾莉迷人的歌聲讓他著迷了，當艾莉爬上他旁邊的吧檯並給了他一個琢磨不透的笑容時，激發了他的興趣，於是被人半推半就間認識了這個讓他魂牽夢繞的女人，他們之間的愛情故事也從這裡開始了。

傑克遜在與艾莉聊天時，他回憶起了自己的曲折坎坷的身世，用一種旁觀者的角度來敘述自己出生喪母，13歲時喪父，是哥哥把他拉扯大的悲傷故事。

但是此時的艾莉沉默了，她沒有給予他任何蒼白無力的安慰，而是在街邊隨心把將他和她的悲苦鬱悶脫口成曲，無需任何伴奏和觀眾，只有哀傷卻倔強的音調，讓人的耳朵懷孕。傑克遜沉迷了，沉迷在她悲傷卻又堅不可摧的歌聲中，可愛莉又會在他沉醉時調皮的揮著綁著冰袋的手，打斷他的思緒。其實愛莉是一個自卑的女孩，她自嘲自己又醜又高的鼻子，但是傑克遜卻十分喜歡，並直言她的鼻子很美，很迷人。

甚至還對她低聲耳語，悄悄地告訴她他發現了愛莉是作曲家的秘密，還開玩笑說自己不會幫愛莉保守秘密的。然後就深情地親吻著她的手，痴迷地看著她，不管外界如何嘈雜，眼裡只裝得下她，心裡也是如此。其實傑克遜對愛莉的愛是浪漫又甜蜜的，但又不膩歪，剛剛好。這讓觀眾們吃了一大波狗糧，並且很多女孩滿懷期待著這樣的愛情能砸到自己的頭上。

每個人或多或少都有『高飛』的天賦

▲傑克在鼓勵艾莉。

傑克聽到那令人驚豔萬分的艾莉的歌聲後，慧眼獨具的他，抱持著一定要讓更多人聽見艾莉聲音的決心。面對來自家境不富裕、缺乏自信的艾莉，傑克可以說是發覺艾莉的貴人外，更是扭轉艾莉一生命運的男人。在傑克試圖鼓勵艾莉走出這家小酒吧並希望她和自己同臺演出時，他曾對艾莉說了這句話：「每個人或多或少都有些特定的天賦，但這個『天賦』能讓你說出自己想說的話，又或是別人願意聽的話，則又是另外一回事了。」

這句話除了在幫艾莉建立信心外，其實也在暗指自己——雖然現在自己人氣很旺、很受歡迎，但他現在通過自己天賦所說的話，並非是自己真正想說的，而是多數人「想聽的」，說穿了，也就是名氣越大越紅，就越難去做自己喜歡的音樂、說想說的話、過自己想過人生。

傑克之所以表演結束後會臨時起意去一家不起眼的小酒吧，他目的應該是想找回自己的音樂和靈魂，畢竟多數人喜愛舞臺上的那個他，在某種程度上來說根本不是「他自己」，充滿著商業性質的銅臭味的表演，也許就是讓他眼神空洞的原因。

其實，每個人肯定都有一些自己擅長的「天賦」，但用這些天賦去詮釋你的人生、你的故事或理念，就是成功的一步，至於有沒有人聽、願意聽，那又是另外一回事了。「除非你願意試著去做，不然你永遠不會知道結果。」

當天才與天才相遇，註定有一方黯淡？

當艾莉首次被傑克半推半就給「拱上」了自己的舞臺時，似乎就註定了傑剋星途隕落的開始。隨著艾莉與傑克同臺演出的次數越來越多，兩人也逐漸被彼此的魅力與天賦吸引，逐漸越走越近。而當傑克的臺下喊的不再是傑克、喊的反而是艾莉的名字時，雖傑克並沒有失去應有的格局，但卻難以掩飾心中的失落。

其實傑克的內心深處一直都是自卑的，他自己是一個靠著酒精和毒品度日的男人，艾麗幾乎已經是他人生中僅剩的一點亮光，他不想放手卻愈發覺得是自己限制住了艾麗。

當傑克因為酗酒而毀掉了艾麗的格萊美頒獎典禮的時候，他的精神狀態已經不行了，他無比珍惜的這一段感情，在艾麗幾乎是自我犧牲的愛意和自己的愧疚感裡經受著無邊的折磨，直到最後的崩潰。

我曾在茫茫人海終於找到了最心有靈犀的你，後來才發現，你只是在這裡短暫停留，因為你有更高的地方要去。而我，永遠困在兒時沙漠的荒涼裡。可我又如此愛你，沒有力量和勇氣重頭再愛一個人——找到她，認識她，愛上她，然後再看著她離我而去。如果此時的我是一個負累，我還能做些什麼呢？

千萬不要「迷失了自己」

在艾莉徹底成名後、籤約出道四處巡迴演出時，傑克出現在她眼前，艾莉曾躺在浴缸不願面對，因為她正感到十分的迷惘……

艾莉：「我不知道我是誰。」

傑克：「沒有靈魂的音樂，不是音樂。」

這時候，艾莉的名氣已經遠遠超過傑克，此刻的傑克就像上一秒火紅、下一秒被人遺忘的黯淡明星，但他會對艾莉說這樣的話，其實帶有喜怒參半的成分在裡面。喜的是，有更多人能夠聽見這天籟般的聲音；憂的是，他害怕自己心愛的艾莉，也走上了他自己的路——唱出那種失去靈魂的音樂。

只不過，他依然沒有向艾莉說出他心中真正的想法。直到後來的一次爭吵，才完全地爆發出來——傑克說：「你很丟人，你需要別人的讚美。」聽見傑克這樣形容自己的艾莉也徹底爆炸，她認為自己正積極的在賺錢努力生活，並還要為傑克的經常嗑藥、不守規矩的行為擦屁股，偏偏還被他形容是沒有靈魂、需要別人來肯定自己的明星。其實，傑克想說的從頭到尾都沒有變過，但一直沒有真正說出口的話：「不要忘記你自己是誰。」

請讓我再看你一眼

初見，與臨終，都讓我多看一眼，一個是想念，一個是訣別。

這兩句，是這個系列未曾更改的橋段，也是對於這份情感最樸素的寫照。我倒是覺得，這句話非常地撩人，為什麼明明可以見千面萬面，又非要抓這一時半刻，只多看這一眼呢？

男女主角真愛的模樣

傑克與艾莉的愛情，演繹了一種悽涼而尖銳愛情的模樣。雖然傑克最後選擇愛的方式不被贊同，但艾莉對傑克不離不棄的愛更令人動容，讓人看見了愛情並不是只有開始的你儂我儂，同時也會遇到挫折，甜美的愛不是愛，真正遇到困難的時候，才是真愛。

而當你的另外一半遭受人生的挫敗時，你會怎麼做呢，似乎看了這部電影就能明白真正愛情的模樣。

在人生十字路口上，同樣是迷惘徘徊的兩個人，在一次偶然的機會相逢，就像千裡馬遇到伯樂，慧眼獨具的傑克，不斷鼓勵艾莉勇敢做自己，不要輕易放棄夢想，並提供她夢寐以求的表演機會，從相互扶持到深愛彼此，傑克因為艾莉生命有了希望，艾莉因為傑克開始發光發熱。

然而隨著艾莉逐漸大放異彩邁向顛峰之際，傑克失序的生活卻是變本加厲地跌落谷底，這背道而馳的命運軌道，讓愛情不再是相濡以沫，而是傷害彼此的痛苦磨難。

整部電影最浪漫的一段，大概是傑克在朋友家裡用一段吉他琴弦做了一個戒指套上了艾麗的手指的時候，更是兩個人在朋友的慫恿下，求婚的當天就跑去教堂結了婚的時候。

兩個人的相遇是那麼偶然，卻又有一萬個必然的理由，兩個人的靈魂驚人得相似，卻又天差地別。

傑克的朋友對傑克說了這樣一段話，大概意思是，你一個人在海上漂著，途經一個港口，想著下來休息幾天繼續航行，結果幾天變成了幾年，知道你自己都忘了一開始揚帆的目的地，但是你一點都不在乎那個目的地了，因為你發現你喜歡上了，甚至愛上了你現在在的這個地方。

我們每一個人，能在短暫的生命中，找到一個和自己契合的靈魂，已經是再幸運不過的事情。

柏拉圖探討著靈魂之於肉體的獨立存在和永恆，但其實甚至不需要永恆，兩個契合的靈魂哪怕是在一起一瞬間，都能產生最美好的合聲。

如果能夠永恆，那大概是最最浪漫的事情。

「I hope it is ok if I love you forever, Jack.」
（」我希望我可以永遠愛你，傑克。「）
—— Ally（艾麗）男主角與哥哥的親情

▲傑克和他的親哥哥

除了與艾莉的愛情外，傑克和親哥哥（曾擔任他的經紀人）有一段不短的兄弟情。表面上的他們倆為了經營方式、為了父親、為了夢想，為了各種大小事情曾經多次吵得不可開交而撕破臉皮，但其實我們可以感覺到，他們彼此都用著自己的方式，去愛對方、愛自己的親人。直到傑克離世前，傑克才決心向親哥哥用彆扭的方式，表達他對親人心中的這份愛。

艾莉：「我做的最後一件事，竟然是欺騙他。」

傑克兄長：「這不是你也不是我的問題，是他自己的問題。」

傑克最後的選擇，似乎在電影中出現好幾次的《也許是時候了（Maybe It's Time）》已經說明了一切：

沒有人知道死後靈魂會去哪裡/

沒有人知道死後的世界是什麼模樣/

有些人只選擇相信他們經歷過的/

卻沒有人知道死後的世界是什麼模樣。

這當中像是在訴說電影中「傑克」的心情，他知道自己身受健康和酒癮所苦，也知道自己需要去改變，才能擁有自己所追求的美好人生，但始終無法突破自己的心魔。

艾莉與傑克，兩人相遇、相知、相愛與相惜，也因為太過相愛，也多次互相傷害，但正因為這兩人太過相愛，即便最後傑克情況極度不佳，自始至終兩人從未曾離開過彼此。

飾演傑克哥哥的山姆埃利奧特（Samuel Elliott），雖然戲份不多，但每次出場都讓人印象深刻，先是和傑克為了父親祖墳大打出手之後，那愛之深責之切的老淚縱橫，還有最後在車上傑克對自己的真情告白，離去時那既感動又自豪的熱淚盈眶，光是一個表情、一個眼神，就完全道盡這對刀子嘴、豆腐心的兄弟檔，表面看似互相不爽，但卻比誰都還要關心彼此的手足之情。

』

《一個巨星的誕生》在動聽音樂包裝下的劇情套路，其實相當公式化，前半段述說大明星與平凡人跨越鴻溝的浪漫邂逅，如夢似幻的美夢成真，後半段則是回歸現實的冰冷殘酷，嘲諷指責取代了原本的談情說愛，艾莉為了順應潮流成就夢想，開始與現實妥協，不再堅持做最真的我；看著艾莉成名在望，自己卻是日益沉淪，傑克內心的悲痛陰影，則是不斷擴大到快要將他吞噬。

或許傑克和艾莉之間，那真摯濃鬱的愛情，絕對是無庸置疑的，哪怕是在最艱困的時刻，艾莉始終是不離不棄，然而傑克為了成就艾莉的光芒，卻選擇了最逃避的自私方式，來表達他對艾莉毫無保留的愛，只是一個巨星的誕生，真的不該如此心碎不已。

愛情，本身就是兩個靈魂的相遇相知，彼此扶持，對於兩個失落而孤獨的靈魂，尤其如此。二人相遇前，艾利有著出色的音樂才華，卻因長相不夠出色在這個商業至上的音樂產業屢屢碰壁，最後陷入了日復一日的疲乏工作之中；而傑克則是陷入過氣階段的鄉村歌星，又因童年陰影而帶著酗酒的痼疾。

電影的主題曲《淺灘（Shallow）》對兩人的狀態做出了再精準不過的描繪：

Tell me something, girl

女孩啊 請告訴我

Are you happy in this modern world?

在這世俗之中你是否能感到幸福呢？

Or do you need more

還是你一直渴望著更多

Is there something else you're searching for?

你內心深處是否還在尋找什麼？

Tell me something boy

男孩啊 請告訴我

Aren't you tired trying fill that void?

你難道不曾厭倦自己添補空虛的日子嗎

Or do you need more

還是你一直渴望著更多

Ain't it hard keeping it so hardcore?

而把這一切深藏心底又是多麼不易呢？

兩個困境中的人，因為酒吧的偶遇，改變了彼此的人生。

在傑克的牽線與推介下，艾利成為了炙手可熱的樂壇新星。卻未曾想，艾利被捲入了商業包裝的漩渦之中，傑克也因艾利的成長而感到失控，酗酒成性，孤獨難解。《一個明星的誕生》用出色的手法講述了夢想、名利、愛情等所有元素在人生之中的交織相融，讓我們看到了巨星作為普通人，在愛情裡的淪陷、掙扎、守護與訣別。

傑克的隕落

我承認在看《一個明星誕生》的時候覺得傑克有點作，明明兩人相愛，傑克親手捧紅了艾利，並取得美人歸，但傑克卻要一次次不成熟的無理取鬧，傷害艾利和艾利的事業，傷害身邊一直照顧他的哥哥（也是他的經紀人），讓人看了覺得有些不可理喻。

但其實傑克的心路歷程，影射的是整個美國界老派歌手在現代音樂環境的無奈和嘆息。

其中影片一開始就表達了這個意思，在傑克和艾利在酒吧的時候，傑克被所謂的他人索要合影，那人目的不是偶像崇拜，而是因為那個人私人的無理要求。這也暗示了傑克全身心對音樂的付出，換來的卻是別人把自己當做在快餐時代的次消費品，最後傑克自殺後大家都開始追憶他的音樂，也諷刺了這個時代確實不懂得珍惜將生命獻給音樂的人。

影片中傑克的一首歌《Maybe it’s time》中的歌詞，就很好的詮釋了傑克日落西下的音樂路：

Maybe it's time to let the old ways die

也許是時候讓老派消亡了

It takes a lot to change a man

改變一個男人需要很多

Hell, it takes a lot to try

地獄，嘗試需要很多

我們大部分人看到的是傑克不懂得珍惜身邊人，但如果從音樂的角度去看，傑克的生命是獻給音樂的，在音樂的信仰中，傑克付出了全部，所以他也用這種音樂信仰，感染了艾利，讓艾利邁出自己音樂事業的第一步。

傑克當初挖掘艾利，同時也是想要突破自己音樂的瓶頸，兩人在共同演出的期間，擦出了許多音樂的火花，這些火花讓艾利成為明星，但卻沒能讓傑克得到預想的成功。

這樣的落差讓傑克措手不及，這裡不能簡單的用嫉妒去理解傑克的內心，而是傑克的音樂信仰被無情的現實打碎，讓他在音樂的道路上更加迷失。

影片中傑克的聽力就很好的映襯了這一點，傑克的聽力問題，預示著他音樂之路消亡的開始，他越想做自己的音樂，聽力就會越損傷。

當傑克看到艾利音樂事業越來越成功的時候，我相信傑克一定是欣慰和高興的，但是回望自己的音樂，傑克更多要靠藥物和酗酒，來自我催眠去填補自己心中巨大的深淵，但這種填補，無形中就會傷害身邊最愛的人。

所以傑克為了艾利，為了身邊所有愛著他的人，他有在嘗試，他有去戒酒中心，努力想要變成大家心目中重振旗鼓的人，但最終他發現自己已經無藥可救，這種精神困境，是現實音樂環境帶給傑克的，並不是傑克不想自我救贖，所以傑克為了更好的保護艾利，選擇了結束自己的生命。

傑克的死，正是影片備受爭議的點，有很多人不解和吐槽，也有人表示同情和共鳴。

傑克的死，就是在諷刺老派歌手帶著音樂的初心進入娛樂圈，卻被娛樂圈在一次次迭代中無情的拋棄，這是現實的無奈和規律，也是對老派歌手最沉重的打擊，所以傑克以死來保持自己對曾經音樂初心，同時傑克也以結束生命的形式，來保護艾利的音樂之路。

艾利做自己

LADY GAGA出演《一個明星的誕生》，無疑是影片最大的看點，同時也是LADY GAGA幾乎本色的出演。

在LADY GAGA 的紀錄片《嘎嘎：五尺二寸》中，GAGA 就有提到過自己為何在剛出道時，形象如此誇張驚悚，因為她要用這樣的造型去抵制唱片公司對她的包裝，GAGA用這樣的形象，想要在音樂圈甚至娛樂圈做回自己。

所以GAGA在兜兜轉轉多年後，現在回歸正常的音樂人形象，真正做到在音樂上一直保持自己的姿態去詮釋音樂。

在《一個明星的誕生》中，艾利也是如此，艾利在經紀人的包裝下反抗著，她不需要多餘的舞伴，不要染成自己的不喜歡的發色，甚至是放棄歐洲巡演，來保護內心受傷的傑克。

艾利雖然事業有成，音樂之路一路高歌猛進，但依然在抵抗著這個行業諸多的誘惑和陋習，一直努力保持著初心。

就像GAGA 在片中所唱的《Always remember us this way》，翻譯成歌詞，就是「永遠記住我們年輕的樣子」。他們在最年輕的狀態，彼此相愛，共同做出了很多完美的音樂。

所以這個片子高級的地方，不在於傑克和艾利之間陳腔濫調的愛情故事，而是在於夢想與現實，愛情與事業，做自己和迷失之間的討論。

《一個明星的誕生》這樣被翻拍第四遍的電影，把這些隱藏在美國當下行業藝人困境的問題挖了出來，雖然是舊酒換新甁，但這個新甁卻十分貼合時代，一個美國當下的音樂時代。

這也能側面看出，為什麼《一個明星的誕生》IP雖然在1937年就誕生，但還在翻拍，而且不止一次，因為這是美國音樂行業永遠無解的遺憾，那就是總有明星誕生，也總有明星隕落，殘忍的行業更新迭代，才能換取音樂行業甚至名利場的在世人面前的關注。也只有這樣，我們才能不斷聽到更多更新更不一樣的音樂。

所以只要這個永恆問題存在，《一個明星的誕生》會一直誕生下去，將來也一樣會有那個時代的《一個明星的誕生》。

名留影史的傳奇配樂

本片幾乎都是以原創歌曲作為音樂基底，甚至部分的詞曲創作，也是由這兩位主角一手包辦，所有的演唱橋段皆是現場即時收音，而非採用錄音對嘴的方式呈現，女神卡卡非凡的演唱實力算是眾所皆知，沒想到連布萊德利庫柏低沉且充滿磁性的好歌喉，更是出乎意料之外的讓人為之驚豔。

像是電影開場「Black Eyes」的吉他炫技、「La Vie En Rose」的華麗出場、「Maybe  It’s Time」的鄉村抒情、「Shallow」的相知相惜、「Alibi」的藍調搖滾、「I』ll Never Love Again」的痛徹心扉，《一個巨星的誕生》就是建立在一首首動聽且令人感動的音樂元素之上，這正是讓本片讚譽不絕、佳評如潮的關鍵基因，也是不落前作俗套，能夠走出自我風格的真本事。

更值得一提的是，為了追求真實感，影片中所出現的演出場景都是在真正的音樂節上拍攝，其中包括2017年Coachella露天音樂節、2017年驛馬鄉村音樂節以及Lady Gaga的個人巡迴演唱會。而片中的所有歌曲也都是在現場真實演唱和錄音的，負責這項艱巨錄音工作的正是以《愛樂之城》提名奧斯卡最佳音響效果獎的史蒂夫·莫羅，力求為觀眾創造最真實的沉浸式視聽體驗。

在影片開拍之前，Lady Gaga就明確堅持：片中的所有歌曲一定要現場真唱，凸顯出真情實感。因為她自己就是歌手，深知現場表演與對口型演唱的區別，現場演唱對她來說根本不成問題。但對於不是專業歌手的庫珀來說便是一個極大的挑戰，因為影片裡的所有歌曲都需要他親自演唱且全部是現場錄音，這對演員以及現場環境的要求都是非常高的。為此，庫珀專門找了專業的聲樂老師，為片中的歌曲進行無數次的排練，同時也在Gaga的啟發下，利用兩年半的準備時間，走訪無數音樂人，和他們一起玩音樂，漸漸找到了自己的音樂風格，成就了這部完美的影片。

Lady Gaga的加入不僅讓觀眾感受到了她作為熒幕新人的出色演技，更讓大家沉浸到了絕美的音樂世界之中。《一個明星的誕生》的原聲帶音樂專輯全球大賣，電影主題曲《淺灘（Shallow）》作為2018-2019年全球最火的歌曲之一，成為了流行樂史獲獎數目最多的單曲。影片配樂一共獲得了四項格萊美音樂大獎，其中曲目《永記此刻（Always Remember Us This Way）》甚至斬獲了分量十足的「年度歌曲（Song Of The Year）」提名。

其實，用三首歌曲便能概括整部影片。

《淺灘（Shallow）》是男女主角對唱的曲目，代表著兩人對彼此救贖的開始；

《永記此刻（Always Remember Us This Way）》是女主角艾利在跟隨男主角傑克巡演時所唱的曲目，代表著愛情中最無憂無慮的浪漫時光；

《我將永不愛人（I』ll Never Love Again）》是艾利對傑克的悼念，是感情經歷生離死別後的緬懷與告白。

夢想和愛情，這個人類追求的永恆主題，也正是這部作品的核心主題。當音樂與愛情相互碰撞，其光芒可能轉瞬即逝，但是卻足以震懾眾人。

愛是人間最美的感情

年紀最小的時候，「愛」或許只是意味著好奇，意味著讚美，意味著願意用模仿成人彼此依偎扶持的樣子，拙劣地照顧你。後來，我們懂了「愛」這個字所承擔的分量，也嚮往著「愛」所承載的美好，我們選擇放棄一部分獨處的自由，換取與另一個人的相伴相守。我們期待著像艾利與傑克那樣浪漫的相遇相知，期待著所有美好詩篇中所描繪的相濡以沫。

願每個尚未遇見愛情的靈魂，能夠體會到情愫蜜語的幸福；願每個已有愛人相伴的靈魂，能夠享受長長久久的真心相待。

In a crowd of the lonely

在茫茫人海中

I need you to inspire me

我需要你的鼓勵

Douse me with your energy

讓你的能量環繞著我

Cool me down and calm me

給我帶來安撫和平靜

I wanna be happy with someone

我想和你快樂的在一起

I wanna feel blessed

一起感受幸福

Heal me

療愈我

毫無疑問，Lady Gaga不僅是一個成功的明星，而且是一個非常成功的超級巨星。由她出演以及主唱的電影《一個明星的誕生》，細緻全面的刻畫了一位明星的成長之路，並且其中還添加了她個人的成長經歷。

作為一個熱愛唱歌的Ally，從酒吧的駐唱，到獲得格萊美最佳新人獎，這的確是一條成功之路。這條「成功之路」，與其說是「一個明星的誕生」過程，不如說是一位女性的自我成長之路。

成為自己想要成為的人，從事自己所熱愛的事業並獲得成就，是今天這個時代裡，經常被大家所說的「成為你自己」。

這部影片，通過講述一個女性找到自己，成為自己的過程，幫你探索和發現那些成長之路上的成功經驗。

被「看見」的Ally

Ally是一個創作型歌手，但是她並不怎麼唱自己的歌。因為，她有些嫌棄自己。她嫌棄自己的背後，是因為現實中經歷過太多，來自他人的，對於自己長相的否定。以至於這些音樂人對其長相的否定，讓Ally深深的懷疑自己在音樂上的能力。

直到，她遇到Jack，一位明星歌手。Jack看到Ally的才華，欣賞她的演唱能力。而且，他覺得Ally的鼻子長得很好看，他很堅定的表達著。Jack真實的發自內心對Ally的堅信，動搖了Ally多年以來對自己的深深嫌棄。

從 「我不行」到 「我敢去試試」，看起來是很簡單的道理，但是卻是一個人成長之路中最為基礎，同時也是最為關鍵的一步。

遇到Jack，是Ally的幸運，她的天賦、能力、才華得以被看見。

每個人都渴望被看見。但不是每個人都知道什麼才是真正的看見。「看見」是指基於了解基礎上的關注、肯定、欣賞以及支持。親密關係中的看見，是一個人在成長之路上的最重要的看見。

被Jack看見的Ally

「我喜歡你的鼻子。」Jack對Ally的「看見」，不只是語言上的。Jack還傾盡全力給Ally創造登上舞臺的機會。

關係中的「說到」，不過只是一個主意，一個想法而已。而想法變為現實，是需要具體的行動。

Jack在自己的巡演中，演唱了Ally寫的歌，給予Ally獨唱的機會，Jack以親身的經歷，告訴Ally，即便有某種缺陷或者不足，那並不會成為阻礙成功的理由。就像他自己，一隻耳朵從小就聽不見聲音，但今天他成為著名的歌手。

當Ally成名之後，那種自我嫌棄與自卑再次出現的時候。Jack與她分享自己多年以來在演唱事業方面的重要原則：音樂作品的成功在於要有靈魂，靈魂源自音樂裡的真實。Jack告訴Ally不用去擔心，那些指向自己內心的各種自我懷疑。只要去把自己真實的內容通過音樂表達出去就好，因為Jack一直堅信她的音樂是最好的。

Rez「看到」Ally的未來

Ally被Rez打動的原因在於被相信

Jack是第一個看見Ally的人。Rez是第二個。他注意到Ally首次在Jack巡演中的視頻。於是，他親自到Jack巡演的現場，主動告訴Ally自己基於對她的了解基礎之上的規劃。Ally被他打動了。因為Rez讓她再一次獲得了被看到的體驗。Rez成為Ally的經紀人。Rez為Ally全方位的打造盡心盡力，從造型、伴舞、到獲得上頂級綜藝節目的表演機會。

友誼中Steve給予的支持

此外，Ally還有來自朋友的關愛、鼓勵和支持。這叫做友誼。在她開始懷疑自己的時候，她的朋友們總是真心的表達對她的關愛、支持、相信。好的關係，是減少自卑以及提升自信的關鍵。

當然，成長也離不開個人的努力。

努力的Ally

一個人被他人賞識、提拔的前提是個人的努力。Ally雖然在心理方面並不是很自信，

但她在行為上從未放棄過歌唱。

做自己想做的事情，有一個常見的誤區。有一種「做自己」叫做任性。任性就是指隨心所欲，絕對不做任何的妥協。

Ally並不是一個理想主義者。她知道唱歌對她來說，無法成為謀生的工具。她願意向生活妥協。於是白天在一家餐館打工，晚上去酒吧駐唱。一邊忍受老闆的壓榨，一邊堅持著自己熱愛的唱歌。而當自己稍有名氣的時候，儘管她嘴上說只想做自己，儘管她曾經不服從經理人的安排，把舞伴趕下臺。但最終她還是做了部分的妥協，向商業規則妥協。舞伴、髮型、頭髮顏色等都要按照經紀人說的去做。

人生的適當妥協是為了更長遠的目標的實現。

在Ally的個人努力中，重要的是她敢於嘗試。每次機會來的時候，儘管她的第一反應是拒絕，但是最終她還是走向舞臺，願意去面對那個挑戰，儘管有可能搞砸，但最終她一次都沒搞砸。

這種內心的力量叫做勇氣。雖然這些勇氣裡面有來自他人支持的力量，但她內在的部分也是不能別忽略和否認。

Ally用行動讓他人看到自己的勇氣，進而打動對方，影響到對方，於是對方願意給予自己更多的機會，給予自己更多的幫助。

關係中的影響是雙方相互的，是主動的去影響，而不是被動的等待。

成長的關鍵

好的成長，有效的成長，從來就不是單一因素決定的。

在Ally的成名之路上，有她個人的努力，有各種關係給予的支持、理解、相信、鼓勵。這些關係來自愛人、朋友、家人以及專業人士（比如她的經紀人）。

成長是一條通向成為自己的路。在這條路上，離不開與他人的關係。好的關係，不是單向的索取與等待。好的關係，是雙方相互的幫助與支持，回報是建立在付出的基礎之上。

Ally在關係中也願意付出自己的關愛，給予對方感謝，安慰對方的痛苦。

成長，也需要學會如何在關係中作出適當的妥協，而不是一味的堅持自我。尤其是是在「個人意願」與「社會規則」之間的妥協與協商。這是需要很大的彈性和靈活度，在堅守自己的底線的前提下去妥協。而不是每當發生不如自己心意的時候，就認為是針對自己的壓制與不公平。

成長的這些關鍵的要素，並不是與生俱來的。好的關係能力是需要在不斷的現實體驗中練習與提升的。無論是自己和自己的關係，還是與他人的關係。比如當自己不自信的時候，如何提升內在的力量。如何與他人在關係中合作，相互支持。如何在關係中作出妥協。

成長是一個持續不斷的過程

成長不是一勞永逸的。成長不是一蹴而就的。成長是一輩子持續的過程。

明星Ally的誕生，只是她事業方面的成功，成為一個著名的歌手。但是，在生活方面，作為妻子，她是失敗的，最終她的丈夫自殺身亡。永失摯愛，Ally悲痛欲絕。所以，Ally在事業方面的成長已經實現，但是生活方面的成長，需要她花更多時間去提升。真實生活中，Lady Gaga的親密關係和事業也如電影演的那樣，事業成功的同時，伴隨著親密關係的失敗。

▲Lady Gaga談到自己的「事業-親密關係」模式

對於多數人來說，人生都是生活+事業兩部分，缺一不可。因此，「成為你自己」包含的兩個方面：事業+生活。事業成功，生活幸福，才是最終的幸福。所以，成長之路，不是只追求事業上的成就，不是只在事業方面付出努力。由關係能力決定的生活，也是人生很重要的部分。相對於事業，生活方面的幸福更值得付出努力。因為，生活的幸福的同時，也會有助於事業的成功。