前幾天女兒生了急病，銀河映像之所以拖更也是因為這個，銀河的作品本來就黑布隆冬，加上為娃的病捉急，這周過的極悲催。
好在昨天病情好轉，馬上要出院，可以有心情聊聊剛上的《玩具總動員4》了。
我猜《玩具總動員》這個IP在國內應該不是特別熱，剛看了下票房，2天了還不到6000萬，不過它對皮克斯、對整個動畫電影行業都意義重大。
1995年，當時還屬於賈伯斯的皮克斯（Pixar：Pixel+Art）工作室推出了全球首部純CG動畫長片《玩具總動員》，這也是皮克斯的發軔之作，此時距離工作室創立已過去了十多年，穩紮穩打也成為皮克斯可以長青的理念基石。
24年前的3D效果現在看來當然顯得很粗，但在當時已是了不得的成就。
截止到2010年《玩具總動員》只出了三部，雖然就算你一點兒沒看過也不太影響看《玩4》，我還是把《玩具總動員》的歷程簡要說一下，讓你更好的對接到續續續集。（人物的性格是延續的）
《玩具總動員》的雛形是1988年的小短片《Tin Toy》，皮克斯將視角放到玩具身上，來看孩子們是有多「熊」。
由於小孩子是」反派」，當時的渲染能力也不行，所以寶寶們都是下面這幅鬼德行。
小男孩安迪的家中，主角胡迪是玩具組織的大哥，這個老式牛仔形象來自美國50年代的木偶劇《Howdy Doody》。Buzz（巴斯光年）的原型是登月「第二人」Buzz Aldrin。
而且倆人還同框過：
其他還有抱抱龍、火腿、牧羊女、彈簧狗和蛋頭先生等。電影的設定不是讓人類與玩具打成一片，而是隔離的，人類離開，玩具們才能活起來。
第一部的故事是組織裡來了個年輕人。
本來胡迪是絕對的領袖，但主人安迪最近喜歡上一款新玩具：巴斯光年。失寵的胡迪對他產生嫉妒，於是開始搞事情，想把巴斯擠走。
而且這位巴斯老兄腦子進水，堅持認為自己不是玩具，而是維護宇宙治安的太空騎警。
第一部的內核是胡迪戰勝了心魔並幫巴斯找到自信，最後靠著一個壞孩子綁的火箭，巴斯真的飛了起來，「飛向宇宙，浩瀚無垠」成為《玩具總動員》系列的招牌臺詞。
第一部《玩具總動員》奠定了皮克斯的基調，這並不是個喜歡劍走偏鋒的工作室，他們探討的都是很平常甚至有些被說爛的了的主題：成長、友誼、愛情、親情，而且有比較固定的套路，但就是能用精彩無比的細節勾住你。
1999年的第二部上映，這次的渲染質量明顯提升，不再有那種「塑料漂白感」，明暗與色彩過渡更加細膩。
此次加入了一個新人物：潔西。
這部中探討了玩具該如何被對待。玩具打從製造出來的那天就被灌輸，你們存在的全部意義是陪伴主人，而當主人長大，不再喜歡玩具了，玩具卻被主人毫不猶豫的遺棄。
胡迪最後給出的答案非常動人：「我知道安迪會長大，但我不想錯過他成長的每一刻」。比起被放在博物館裡展覽，他更願意和一個孩子共度一生。
在前兩部之後，隔了11年，第三部才姍姍來遲，《玩具總動員3》打破了續集爛尾的常規，竟然越拍越好。
這次的主題是：告別。真正是」笑著笑著就哭了」。
安迪已經長到上大學的年紀，玩具們堆在箱子裡吃灰，雖然胡迪與巴斯給大家打雞血，但他們都知道，自己的命運不是被扔掉就是被賣掉。
陰差陽錯，媽媽把除胡迪外的玩具當垃圾給扔了，胡迪放棄了與安迪同去大學的機會，決心把朋友們救出來。
玩具們被帶到了幼兒園，一開始還挺好，地主大熊羅素就像個暖心大叔。
但沒過一會兒，當小班的熊孩子湧進來時，這裡變成了玩具的地獄。
而大班的孩子們比較溫和，至於誰去大班誰去小班，掌握在大熊羅素的手上，此時他撕掉偽善面具呲出獠牙，想過的舒坦，那就跪下，他甚至把巴斯強行洗腦，將之恢復到出廠設置，也就是給格式化了。
因為有了大熊羅素這個反派，《玩具總動員3》有了濃厚的成人色彩，甚至有些喬治•奧維爾《動物莊園》的氣質，小孩子看不太懂這種權力鬥爭的戲碼。
經過一系列險象環生，玩具們又一個不少的回到了安迪家。胡迪覺得邦尼是個不錯的小女孩，於是留下了地址，安迪為玩具們找到新主人。
本來胡迪是可以和安迪一起去大學的，但他還是出現在了紙盒箱裡。此處有個無比扎心的細節，當邦尼去拿胡迪時，安迪下意識的躲了一下，我擦，眼眶瞬間就溼潤了。
最後安迪說了句：「謝謝，夥伴們」。胡迪看著遠去的車說：「再見了，夥伴」。雖然他們從來沒真正說過一句話，但卻始終如一的心心相印。
我兒子女兒有一大堆玩具，不知道到了成人的年紀，他們會不會在心中暗呼一句告別。
本來我以為這已是最好的結局，但迪士尼爸爸顯然不這麼想，新的主人，新的冒險，很快提上了日程。湯姆•漢克斯透露自己2015年就介入到《玩4》的配音工作，看來是「蓄謀已久」了。
陣容上增加了叉叉這個角色，邦尼上幼兒園的第一天用一根快餐塑料叉子、木片、鐵絲等一堆破爛製造了它。
雖然處女作叉叉品相一般，但母不嫌兒醜，邦尼對自己的第一件作品寵愛有加，不抱著睡不著覺，但叉叉總覺得自己是破爛，稍不注意就往垃圾桶鑽，這個人設有點像第一部裡的巴斯光年，同樣是胡迪負責點醒它。
前三部都是在「玩具與人」的關係上打轉轉，玩具們無論是爭寵還是和解，都是在「人類是主人」的基礎上。
但《玩4》突破了這個天花板，「既然人類不靠譜，那玩具為啥不能活出自己的人生呢」？Why not？
承載這個內核的主要牧羊女，她在前兩部裡有，但第三部就消失了，原來後手在這兒。
雖然是老人，但牧羊女的氣質是全新的。她被賣掉，輾轉了好幾個主人，最終決定成為一個「自由玩具」，不再依附人類，成長為獨立剛強的女性。
《玩4》的前半個小時稍顯平淡，但自從牧羊女出場就再無冷場，比起瞻前顧後的胡迪，她反而更像個雷厲風行的領袖，妥妥的大女王範兒。
故事裡有太多似曾相識的東西，萬年不變的最後一秒鐘營救，但皮克斯每次都能塗上點兒新東西，這次關鍵人是臭屁的瀟灑公爵，他的配音是基努•裡維斯。
這次的反派蓋比設計的非常給力，不過她不是一壞到底，可以說是個「偽反派」，她前半段瘋狂的迫害胡迪，後面卻陷入生命的絕望，此處的反派「洗白」太過精彩，不久前還是鬼娃，然後蛻變成小甜甜，但非常具有說服力，皮克斯太會編故事了，不著痕跡的讓人眼眶溼潤。
馬仔木偶的戲還加入了恐怖片元素，有幾個鏡頭真挺瘮人。
正、反都有了，還缺兩個相聲演員，就是兔哥跟達鴨，倆人主要負責搞笑，雖然那個「腦補偷鑰匙計劃」的橋段不新鮮，但還是逗得我哈哈大笑，兩個軟萌玩具說著濃鬱的黑人英格力士，太有喜感了。
胡迪這次的轉變幅度很大，終於脫離了團隊，走上全新的道路。我個人對這個設計還是信服的，他也該擺脫單身狗狀態，拉出來單幹了。
至於「玩具出走後該怎麼辦」這個易卜生式的問題，皮克斯也給了圓滿的安排，我這裡就不劇透了，很暖很和諧。
《玩4》裡有好幾個淚點，最觸動我的是結尾，邦尼又做了一個「女叉叉」，還是一個德行，總喜歡往垃圾桶鑽，男叉叉過來歡迎她。
女叉叉很疑惑的說：「我怎麼會是活的呢」？
男叉叉笑著回答：「親愛的，我也不知道」。
這段很平淡的對白算是個哲學問題：活著這麼棒的事兒怎麼就落到我們頭上了呢？
男叉叉說我不知道是誰安排的，那就讓我們好好活吧！
套路啊，都是套路，但皮克斯就是有本事把你結結實實的感動。
其實《玩具總動員》系列的人物成長線都是類似的，總結來說就是刻在希臘德爾斐神廟上的那句話：
「認識你自己」。
希臘文寫做：γνωθι σεαυτόν，我幾年前還把這句話紋在了身上以自勉。
不過要真正的「認識你自己」非常難，已經擁有的會拖累你，未知的會嚇壞你，還得面對自己的欲望陰暗面，比起真實的自我，把自己騙舒服了顯然更容易。
不過一旦你拿出勇氣與行動，會打開一片新的天空，安迪對邦尼說：「胡迪是我的老朋友，他有一個牛仔該有的智慧與勇氣，但他最大的特點是從不放棄」。
「永不放棄的自我探尋」，這就是玩具們教給我的事。
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