2017年國內最具標誌性的音樂事件是什麼？怎麼都繞不開《中國有嘻哈》對不對？但諷刺的是，這個事件，跟如今的音樂主流服務平臺沒半毛錢關係……
我們細數2017年的音樂流媒體圈大事，顯而易見，籌錢、撕逼才是主旋律。而就在昨天，騰訊音樂又雙叒叕被傳2018年要IPO籌錢了，這是它今年第六次被傳上市。順著六次傳言回看2017，竟能把音樂流媒體圈的大事都串起來，只是這劇情……有點狗血，有點殘忍，也有點眼熟，更有點值得思考。
「我想在跑車裡，想融好多人民幣」
「4月27日上午消息，香港媒體報導，騰訊旗下音樂業務啟動上市計劃，公司已開始為騰訊音樂上市尋找投行，估值達100億美元。」這是騰訊音樂2017年第一次被傳上市，但就在消息爆出前不到半個月，網易雲音樂在上海剛開了一場融資發布會，會上高調公布用戶數破3億，A輪融資7.5億元，估值80億元。上海廣播電視臺、上海文化廣播影視集團（SMG）領投，芒果文創、中金佳泰基金參投。
對於「燒錢」的行業來說，有新資金、新玩家湧入，都可能成為打破既有市場平衡的不確定因素，視頻、直播行業如此，音樂流媒體也不例外。
逆襲成功案例諸如愛奇藝、今日頭條，愛奇藝是視頻行業的後進生，但趕上了商業模式突進期，靠著會員付費和精準採買逆襲成功。今日頭條同樣是資訊行業的新面孔，但切準了個性化推薦、信息流廣告這些被老玩家忽略的商業模式，成功上位。
網易雲音樂這次融資，很容易激發聯想，它會成為下一個逆襲者嗎？對比2016年全年國內音樂產業59起融資事件，沒有高過網易雲音樂融資金額的案例。這就放大了網易雲音樂打破局面的「不確定性」——「用戶UGC內容及社交潛力」，歌單，評論。
儘管網易雲音樂與騰訊音樂體量相差懸殊，但因為玩法不盡相同，還是會影響資本市場在衡量企業價值時，對市場競爭情況的評估。
因此網易雲音樂的融資，對於2016年起就在為上市積極準備的騰訊音樂來說，不是什麼好消息。回顧2016年，騰訊先是收購中國音樂集團，後又調整騰訊音樂集團的組織架構，擺明為上市做準備。但誰想2017年剛到就被搶了頭彩。不過，這之後的半年裡，網易雲音樂為自己的高調，付出了不小的代價。
「老子吃火鍋，你別想碰底料」
在網易融資後不到一個月，騰訊音樂便向環球音樂母公司發出戰略投資邀約，搶到環球音樂數字版權分銷權，至此騰訊正式獲得環球、華納、索尼三大唱片公司獨家版權。有消息稱，環球最初報價只有3000萬美元，但在多輪競爭後，騰訊音樂不惜血本最終以3.5億美元及價值1億美元的股權，才拿下環球獨家版權。
不過，騰訊接下來也用實際行動證明，錢能買到的都不是問題，錢買不到的才是問題：
「老子吃火鍋，你別想碰底料」，這是一場有節奏的「版權護衛戰」，網易雲音樂在回應時多次表示「4月融資後有充裕資金」，「心急如焚，正與騰訊音樂洽談」——可見，戰爭發起方是醉翁之意不在酒。
歷史總是驚人的相似，兩年前，騰訊對阿里也發起過一次版權戰，明保版權、暗搶市場，當時自稱佔據數位音樂市場「半壁江山」的阿里音樂，如今已跌出第一陣營。當時的網易雲音樂，還只是依附於騰訊版權大樹下的小角色，那時它應該沒想到有天火會燒到自己身上。
這場版權戰爭對網易雲音樂的影響是顯而易見的，從百度指數2017全年的搜索熱度看，8月版權大戰期間，網易雲音樂的關注度幾乎沉到谷底。
與此同時，騰訊音樂今年第二次被傳要上市，並擺出了2015年跟阿里的版權大戰如出一轍的「合縱連橫」姿態—— 「知情人士稱，騰訊音樂將向戰略夥伴出售約3%的股份，戰略夥伴將包括音樂廠牌。」很快，騰訊音樂與阿里音樂宣布達成版權轉授權合作。
也很快，9月13日，國家版權局約談包括騰訊音樂在內的二十餘家境內外音樂公司，「要求授權公平，避免獨家版權」。至此，版權戰暫告一段落。
「品嘗喜怒哀樂之後，又是數不盡的troubles」
11月1日，伴隨著閱文集團IPO，騰訊音樂也再傳2018年上市，此次有了明確的籌資金額「10億美元」、上市地點「在香港或紐約上市」。自此，被傳上市的消息越來越頻繁，並且都來自彭博社。
這期間，騰訊音樂與Spotify確認換股交易。兩個為上市準備多年的玩家牽手，目的非常明確，一是在版權買賣市場中，增強流媒體所代表的買方實力，提高議價權。二是為即將上市增加價值砝碼，並在一定程度上牽制對方進入自己的勢力範圍。換股後，Spotify估值提高到190億美元，騰訊也借勢宣傳自己將獲益。看起來，全球市場第一和中國市場第一聯手，這場音樂流媒體戰局似乎已經要定了，但細細搜尋上市前後的競品消息，不難發現依舊危機四伏。
國內，網易雲音樂開始曲線救國，一是上線視頻頁面並跨界與愛奇藝達成戰略合作，探索音頻之外留存用戶的媒體形式。二是加大獨立音樂人的推廣力度——「石頭計劃」原創作品集、自製節目《音樂好朋友》；三是一口氣籤下天娛傳媒、KKBOX、Kobalt等四家版權合作，補短板意圖明顯。蝦米音樂雖然動作幅度不大，但也借著雲棲大會辦起音樂節、AI實驗室，搭著雙十一、《功守道》重新喚起用戶認知。
國外，YouTube宣布加入音樂流媒體戰局，整合現有視頻訂閱服務YouTube Re和Google Play Music，2018年3月推全新音樂流媒體Remix；蘋果被傳要集中火力對付Spotify，決定下線iTunes音樂下載功能，猛推Apple Music。
一邊籌錢，一邊撕逼，2017年音樂流媒體圈的劇情不算新鮮。表面穩定的市場背後，實際暗流深藏，而這些又為2018年埋下怎樣的伏筆？所謂溫故知新，下面就鬥膽預測一下2018年音樂流媒體的發展：
版權大戰繼續上演
自2015年「最嚴版權令」後，盜版侵權雖在一定程度上得到肅清，但整個數位音樂市場也被推向了版權為核心的賣方市場。版權方一下成了「香餑餑」，渠道方蜂擁爭搶「獨家版權」，版權費水漲船高。
不出意外，2018年還將有一場版權大戰。騰訊音樂與華納、索尼的獨家版權分別會在2018年8月和12月到期。可以預見的是，經歷2017年和2015年版權大戰的血淚史後，網易雲音樂、蝦米音樂都不會輕易放棄爭奪獨家版權的機會，且兩家現在也都不差錢。
但事實上， 「獨家版權」模式還屬於音樂流媒體最蠻荒的競爭模式，單純依託資源稀缺性攫取用戶規模，對內容傳播、產品創新、生態建設都極為不利。流媒體平臺像集郵一樣，追求曲庫的擴容和攀比，不說依附於唱片業的活法深藏隱患，就算靠資源壟斷清了場，行業也將陷入停滯甚至倒退。
值得思考的是，曲庫攀比對流媒體自身有多少銷售助益？國際三大音樂公司曲庫均以英文歌曲為主，華語歌曲主要是存量版權。QQ音樂的數字專輯暢銷榜顯示，累計銷量前10中，只有Talor Swift的「reputation」來自環球音樂，其他均非三大，可見花了大價錢買來的曲庫，「震懾力」比「銷售力」更強。同樣拿著三大版權的Spotify之所以去收購Niland，就是希望通過AI機器學習來推薦和輔助音樂搜索，喚醒「殭屍」音樂。所以奉勸各位，大戰之餘，還是要想想怎麼閉環。
制衡機制有望出現
值得期待的是，從2017年國家版權局出面終結版權大戰的反應來看，2018年，版權獨家的政策環境不會太寬鬆，國家有望出手制衡野蠻競爭局面。
事實上，國際上的「獨家版權」也不意味著獨佔版權，版權在出售時都會要求分銷，一方面有利於歌曲的最大化傳播，另一方面也在一定程度上抑制因獨佔版權帶來的惡性競爭。
曾有報導詳細介紹過美國的音樂著作權管理制度，其已形成高效運作的體系，由三大集體管理組織，對電臺、電視、網站、表演場所等音樂版權使用場合進行計算、監測，不僅能比較完善的保護音樂版權所有人的權利，還能維護市場的合理定價及穩健發展。類似環球、索尼、華納這樣的大型音樂出版公司，會將其曲庫獨立授權給某機構，以環球為例，其授權給DEAL代理。
對於國內數位音樂市場來說，這樣的規範管理制度，不止需要應用於唱片公司，同時也應該用來規範擁有大量音樂版權的流媒體，這樣才能真正保護版權音樂的流通。
而這個制衡的角色，由國家監管部門出任的可能性最大。第一，目前市場上缺乏具有權威統計、衡量能力的版權代理商，市場自發形成管理機制和組織機構的可能性不大，從國際引進代理商也並不實際；第二，從近年來的版權大戰來看，國家版權局對版權的歸屬有一定約束和管理能力，至少在現階段由其擔任平衡方最為妥當。
獨立音樂空間巨大
在版權爭奪戰中，有一個不確定因素正在被漸漸重視起來——獨立音樂，由獨立音樂工作室、廠牌甚至是素人原創的音樂，有望成為傳統版權爭奪之外的「槓桿」，而這些音樂也是整個音樂市場的增量。
Worldwide Independent Network最新統計顯示，2016年全球獨立廠牌共創收60億美元，較2015年的56億美元增長6.9%，佔到了全球錄製音樂市場的38.4%，這一數字在2017年還將有所增長，獨立音樂在錄製音樂市場的地位正在越發重要。
美國市場可以說是全球典型，為全球獨立音樂市場貢獻了37%的份額，較去年增長1.7%，美國音樂人服務平臺UnitedMasters最近也宣布完成一輪7000萬美元的融資，領投的正是Google母公司Alphabet；Spotify收購瑞典音樂人服務公司Soundtrap，主要為在線音樂錄製鋪路，很顯然都是在為獨立音樂市場的前景「買單」。
亞洲方面，韓國獨立音樂佔到了當地音樂市場份額的89%，日本獨立音樂在當地音樂市場的份額則為63%。中國獨立音樂市場尚處於培育階段，暫未有詳實的市場份額統計，但有數據顯示，截至2016年，國內有約10萬獨立音樂人，均存在缺乏曝光和推廣渠道的問題，而這些問題就是音樂流媒體們的機會。
蝦米音樂是流媒體圈最早推出扶植原創音樂計劃的平臺,但中途因版權大戰應接不暇、大文娛戰略混亂，至今沒有大聲響；2015年QQ音樂推平臺開放策略，酷狗一億元扶植音樂人，也有心做獨立原創，不過至今較少看到明顯成果，今年7月再推「騰訊音樂人計劃」，欲砸5億，希望2018見成效。
從目前有透露數據的網易雲音樂情況來看，入駐獨立音樂人4萬多個，近期合作的音樂服務公司Kobalt為2萬名獨立藝人提供音樂出版、鄰接權和廠牌服務，從扶植成果上來看，擁有陳粒、好妹妹、趙雷等成功案例，讓網易雲音樂看起來最有希望憑藉獨立音樂、原創音樂撬動市場。當然，這也是它早期沒有做好版權布局、彌補版權短板的無奈之選。
產業形態跨界延伸
坦白講，音樂流媒體自誕生至今，發展已有十餘年，但盈利能力一直都很低端，即靠賣數位音樂賺錢。受制於音頻形態，廣告探索並不成功。從Spotify一首歌一個廣告的自殘式廣告推送便能略知一二，不然它也不會到現在都無法盈利，今年Spotify甚至在開始在用戶歌單中悄悄插入帶有贊助歌曲，探索新廣告模式。
盈利模式單一，整體毛利率過低。導致Spotify傳言上市多年都遲遲沒有落實，海洋系與QQ音樂合併前也一直有上市計劃，都未曾如願，已經上市的Pandora更是進退兩難，唯一說自己已經盈利的騰訊音樂，也從未公布過毛利數據。
低端的盈利能力，不只是投資人不看好，連音樂行業都不看好——環球音樂就對Spotify的盈利能力不滿意，其大中華區環球中國董事總經理吳佳倫曾坦言，環球音樂視頻收入已經超過音樂音頻收入，音樂視頻將是音樂產業最重要的付費內容。
而從市場規模的角度來看，以中國為例，2016年整個音樂產業收入規模達到3253.22億元，音樂流媒體集中火力的數位音樂收入規模，僅為529.26億元，只是整個音樂產業規模的1/10。但在核心層之外，音樂演出產業、樂器產業、音樂教育培訓、專業音響產業、卡拉OK市場，都還有大量探索空間，流媒體玩家應該著眼於產業鏈延伸。
從2017年的苗頭來看，騰訊音樂有意拓展卡拉OK市場，全民K歌3年擬開千家K歌自助店；蝦米音樂依靠阿里大文娛新成立的現場娛樂事業部，很可能會拓展音樂演出產業；網易雲音樂音樂、視頻、電臺三大tab中，電臺內容大多圍繞音樂教育。可見，2018年音樂流媒體玩家預計都會打破產業限制，將觸角從核心層，向關聯層、拓展層延伸。
與視頻流媒體必有一戰
如文章開頭所言，2017年最標誌性的音樂事件《中國有嘻哈》，來自視頻流媒體，而非音樂流媒體，這為音樂流媒體圈敲響了警鐘，日後與視頻流媒體必有一戰。
而國際唱片業協會(IFPI)發布的2017年音樂消費者洞察報告帶來了更恐怖的消息，75%的用戶使用諸如YouTube這樣的視頻流媒體服務收聽音樂。
不得不承認，音樂流媒體可能並不是最好的音樂傳播手段，純音頻形式對感官的調動，遠不如音頻+視頻的雙重衝擊。以2017年兩檔火爆的音樂節目《中國有嘻哈》《明日之子》為例，帶動起一批名不見經傳的音樂人和原創音樂，如GAI、PG ONE、毛不易……
更不用說，YouTube已經是公認的重要音樂推廣與互動渠道，電子音樂人Luke Hood 2009年時在YouTube開設了自己專門的頻道UKF，用來向觀眾展示他的drum』n』bass和dubstep技能。除了電子音樂愛好者，UKF隨後還吸引到了大量其他領域的觀眾。截至目前，UKF僅僅在dubstep單一頻道就擁有610萬關注者。
而更有趣的是，伴隨著短視頻熱潮，網易雲音樂、QQ音樂的熱歌榜單上，前十有至少6首都是抖音神曲，短視頻成了推動音樂流行的又一手段。
而音樂流媒體與視頻流媒體的戰火，不僅會在數位音樂領域燒起，還會波及音樂產業的其他環節。正如當《中國有嘻哈》走紅後，愛奇藝不只是增長了百萬量級的付費訂戶，還得到了將IP觸角伸向Live演唱會、嘻哈藝人經紀、唱片運營等方面的機會，這些都有可能與音樂流媒體的產業延伸相重疊……
如果不戰便是合作，如果戰則涉及跨媒體形態、跨產業的布局，如今忙著撕逼和籌錢的音樂流媒體們是否能應對？這可能比傳上市、忙撕逼，更值得花點時間。
*文章為作者獨立觀點，不代表虎嗅網立場
「佛儒法道系」的朋友們都不愛裝深刻，「裝什麼裝」
你說的都對，但與我何幹？快速結束尬聊，請「不懂裝懂」
可愛就是我本人，請把我裝進去隨身攜帶，「此包用於裝可愛」
身為一個帆布袋，用料紮實做工精良質量感人是必須的
空間收納合理，還附贈配套小包，也是必須的
戳小程序，捕獲虎Cares年終用心之作
這份態度，你最好也一起裝下👇👇
由於不可抗力
虎嗅公眾號不能留言評論了
歡迎點擊「閱讀原文」
到文章原文頁愉快吐槽