搜狐娛樂 （幗傑/文）「一鏡到底「，指的是全片從第一格到最後一格畫面不停機拍攝，不使用蒙太奇剪輯的電影手法，是「長鏡頭」的極致表現。塞巴斯蒂安-席佩爾不是第一個運用這一手段的導演，但他是將這一手段運用到最極致也最成功的導演之一。《維多利亞》是塞巴斯蒂安的第四部長片，一部將近兩個半小時的影片能夠用一個鏡頭呈現，今天著實驚豔了柏林電影節。
《維多利亞》講的是從馬德裡隻身來到柏林的年輕女孩維多利亞，白天在咖啡館打工，夜晚則流連在柏林的酒吧夜店。故事發生在某一日凌晨四點左右，在夜店呆了一晚上的維多利亞準備離開的時候結識了同樣玩high了被夜店保安請出門的小混混桑尼和他的朋友們。他們一起離開夜店，在街頭遊蕩，到便利店偷啤酒，溜到民居天台的秘密據點喝酒聊天，維多利亞無所顧忌的跟這群經常幹點小偷小摸小混蛋事兒的新朋友們混在一起，準備像往常一樣晃蕩過去這段黎明前的時光。誰都不會想到，這些城市夜裡最常見的放縱的年輕人，會被自己和命運逼上一條不歸路……
在《維多利亞》之前，近期知名度比較高的一部」一鏡到底」的影片是《鳥人》，但也仍有幾處黑場作為自然的鏡頭轉換。《維多利亞》更為極致，真真正正一刀不剪，與大多數場景單一的一鏡到底影片相比更具難度的是本片場景非常豐富，下到夜店上到天台，從室內到室外，場景變化非常多，完全靠完美的機位設計和鏡頭內調度完成。120分鐘，任何一個走位或臺詞的錯誤都將毀掉整個拍攝。而影片最贊的是豐富的調度和飽滿的劇情讓「一鏡到底」完全不著痕跡，筆者是在影片進行了相當一段時間才驚覺，導演還沒切換過鏡頭！
有一些導演愛濫用一鏡到底，只為表現自己純熟的技術手段，失敗的案例有前幾年威尼斯電影節上的《阿拉伯人安娜》。而《維多利亞》這部影片卻非」一鏡到底「不可，導演找到了最能強化、凸顯這個故事的方式：就在黎明前這短短的時間，一群人從陌生到相識相知，從生到死，沒有比一分一秒都不離開的貼身拍攝更能體現這種戲劇張力的方式了。
畫面、燈光、臺詞、音樂，幾乎完全沒有設計痕跡，但又很顯然做足了功夫。從開場令人不適的強烈燈光、震耳欲聾的音樂營造柏林黑夜的躁動，到結束時維多利亞在蒙蒙晨霧中一個人離開，導演甚至連天光都掐算好了，不遲不早，似亮未亮，喧囂濃重的夜幕將被揭開，露出腐爛的傷疤與一地悲涼。
手持鏡頭難得令人不反感，既不刻意晃動讓人頭暈，也不追求斯坦尼康四平八穩的死板。總之在技術上，只能對攝影師燈光設計師現場錄音師頂禮膜拜。而在技術之外，撐起影片的仍然是完整合理的結構、意外的故事情節、舒服的推進節奏和精彩的表演。
影片處處讓人意外，一開始觀眾總會提心弔膽，擔心維多利亞這個看起來大膽又單純的獨身女孩兒跟四個流氓混混在一起有什麼不測，結果發現他們除了嘴巴賤了點，其實都不是大奸大惡之人，甚至還有點兒小可愛。剛剛放下心希望維多利亞和桑尼發生點什麼浪漫故事，情節又急轉直下，小打小鬧的惡作劇變得嚴肅起來，槍與毒品替代了酒精香菸，無知衝動渾渾噩噩的年輕人犯下一場真正的罪行。節奏變得緊張，幾人有驚無險的逃出生天，再次來到邂逅的酒吧，巨大壓力下精神突然放鬆加上毒品的刺激讓他們在夜店不受控制的high起來。當我們以為前後呼應，一切就要在這裡戛然而止的時候，劇情竟然繼續推進，走向不可挽回的悲劇。
一鏡到底，你永遠不會猜到它是話癆電影、另類愛情片、警匪片還是倫理片，這些類型在片中自然交替，毫無違和。因為是一鏡到底，沒有可能用蒙太奇交代背景，一切內容延展都要靠細節。天台樓頂上，維多利亞在欄杆前作勢要跳下去讓我們知道這是個有故事的女孩兒，咖啡店裡彈的一手好鋼琴讓我們了解了她無所顧忌的行為背後那種若有若無的抽離感的由來。不管是話癆的聊天還是情緒爆發，影片內容始終很飽滿，演員表演臻於完美，節奏方面完全依賴演員的大段臺詞和身體語言，這是對演員功力相當的考驗。
在用第四部長片作品展示了嫻熟的導演技巧和想像力同時，塞巴斯蒂安並沒有犧牲影片內容的力量，這個有些荒誕、有些悲傷的故事鮮活的勾畫出在只有靠霓虹燈才能照亮的城市角落裡，那些宣稱自己是「真正柏林人」的群體醉生夢死、不問明天的形態，他們不僅僅是維多利亞和桑尼幾個人，他們是迷茫、失落、掙扎於現實與精神世界的每一個人，你、我、他，每一個人都能從角色身上找到感同身受的一部分，然後眼睜睜的看著這幕悲劇發生，如經歷一場春秋大夢，與維多利亞一起走進未知的黎明。