8月27日是盧凱彤的周年祭。
去年告別人世的Ellen，帶著對世界的不妥協從高樓跳下，徹底訣別了塵世間。與之同時，也留下了無數的未完成，其中就有一些為發表於世的作品。
而在四天前，隨著實體專輯《Come What May》的正式推出，這些遺憾也在音樂中一點點泯滅。並將在29日隨著音樂會被好友的一一翻唱重換生機。
那些逝去的，也都將在音樂中被統統喚醒。
在盧凱彤這張遺作《Come What May - EP》中，和即將於8月29日舉行的一連五Come What May 音樂會在配圖和主題上一脈相承——由一頁頁色彩鮮豔亮麗的插畫組成。
只不過前者收錄了盧凱彤生前未發表的作品，後者由Ellen生前好友帶來多首她的音樂作品的Live翻唱，它們尚留存了那些好的、精緻的、不朽的東西。
在這張EP中，外觀配圖是明亮豐富、色調亮色美好，但內裡卻極致孤獨（比如封面的造型是一個人穿梭色彩繽紛荒原間），音符仿佛要從扉頁跳動而出。在一種反差的美學形態裡，以光明呼應黑暗，用尚存的音樂來解讀離開的生命體。
1.關於插畫
事實上，這種插畫與音樂的結合，我最先想到的是《See you later alligator》這首歌，盧凱彤第一次拜訪完臺北的陽明山後，就把畫面裝進了歌裡。
而在盧凱彤當年因為罹病期間，也開始通過學習作畫抒發情緒。醫生建議她用左手，於是她不斷地畫，也積累了許多面世過、甚至未曾面世的畫作。這些插畫，加上餘靜萍自己看了畫作之後拍攝出的攝影作品，以「對話」的形式，將2人之間的情感呈現在大家的眼前。
通過插畫，盧凱彤用音樂之外的作品完成了自己的表達欲，而這也是插畫藝術的音樂具象化。在這張專輯中，把這種形式感擴大到每一首歌裡。
單曲每一首就是一副插畫，完整的EP更是如此。雖是遺作，但不敷衍，也不改本色。
2.關於反差
在盧凱彤的作品裡，「反差感」一以貫之，她特立獨行，活得很自我。
在15年底的香港演唱會，她就做了這樣一件外界無法理解、自我不斷突破的事情——
在Rockmui 29 Live in HK演唱會上，前半場是黑暗和束縛，她以一身黑衣造型和光腳亮相全場，死亡和陰霾的光，冷得逼人；後半場是光明和希望，熱得熱烈，換發出新的生命力。她在這場演唱會上，徹底宣洩出自己內心的情緒，全程自彈吉他鋼琴，一度在中途唱到Radiohead《Exit Music》時，突然跪在巨型鏡子前，手拿電動剃刀在三千人前親手把蘑菇頭剃成了平頭。
而在幾年前的金曲獎上，她在頒獎禮上的出櫃宣言何嘗不是另一件叛逆、反差、「離經叛道」的事情呢？音樂也好，音樂人也罷，盧凱彤是完全統一的反骨個體。
回到這張專輯，我完全能理解這一切的發生。設定上的反差、藝術表達的反差、音樂推出的反差……
3.關於不朽
我時常有種盧凱彤依然活著的感覺。她確實帶著對世界不完美的悲愴與不理解獨自離開了，但誰又能否定她的音樂是不朽的呢？
聽完這張EP，包括在接下來網絡上po出的音樂會視頻裡，我相信會看到Ellen在另一種介質裡，come what may，在音樂裡永存！