從《樂夏》到《明日之子樂團季》,樂隊類內容火得到底是什麼?

編者按：本文來自微信公眾號「讀娛」（ID:yiqiduyu），作者：林不二子，36氪經授權發布。

把樂隊概念做到熱門，肯定是對音樂市場有益的事情。因為它至少能夠為未來培育市場，讓年輕人意識到玩音樂做樂隊是酷的，吸引更多年輕人喜歡音樂，愛上音樂，這樣我們市場的音樂審美水平就有可能逐漸提高，從而實現未來的樂隊綜藝裡，人們不僅喜歡玩樂隊的人，同樣也能欣賞他們或實驗或創新的音樂作品。

花兒樂隊重組了，主唱不是大張偉。大張偉的市場影響力，再加上樂隊成員之間難以對外言說的「隱秘」，這一消息可想而知地衝上了微博熱搜。

而就在人們關注大張偉「被踢出樂隊」的幾日前，樂華娛樂也宣布了一個新動作，其與夢想青春學園聯手啟動2020樂華·夢想偶像樂隊全球招募，目標針對16-23歲有樂器基礎的年輕人，挖掘偶像樂隊成員。

一個是打造偶像樂隊，一個是老樂隊重組，看似沒什麼關聯的兩條消息，其相通之處就在於人們對於「樂隊」的關注。在大量樂隊綜藝炒熱市場，一部分樂隊成員也能做流量生意後，「樂隊」形式好像真的成了招人喜歡的小姑娘，而這也讓讀娛君關心，「樂隊」真的能夠成為下一階段抓住市場注意力的好標的嗎？

1 樂隊火，火得到底是什麼？

去年《樂隊的夏天》將樂隊的熱度推向高峰，隨後一系列樂隊綜藝連番上場，從去年的《一起樂隊吧》《我們的樂隊》，到今年的《明日之子樂團季》《樂隊的夏天第二季》，多個平臺都把目光聚焦到樂隊上，讓玩樂隊的人感受到了大眾的愛。

不過這份愛，毫無疑問是一種「偏愛」。

儘管因為《樂隊的夏天》，新褲子、刺蝟樂隊、盤尼西林、click#15、九連真人等樂隊，都在大眾市場中有了一定的知名度，但實際上人們記住的還是那些玩樂隊的人。霸佔熱搜時，新褲子彭磊的表情包出現在各種場景，刺蝟樂隊子健一出鏡最先關注的就是他洗沒洗澡，而盤尼西林的小樂則是討打對象。

可以說，綜藝節目確實讓大眾看到了樂隊，聽到了他們的作品，不過真讓人愛上的還是樂隊人的梗，和他們的人格魅力。

比如今年《樂隊的夏天第二季》中，最先被市場關注到的是說出「條言條語」的五條人，他們表演的作品很難說真正擊中了多少人的心聲，反倒是直率的行為和出乎意料的言語，才讓大家拼命想要復活五條人，並且把這組音樂人送上熱搜。

而這也正是讀娛君所說的「偏愛」，人們雖然因為樂隊綜藝看到了樂隊，但他們的音樂作品並不是被關注的對象。當初節目中以黑馬之姿出現的九連真人，其代表作品《莫欺少年窮》擁有了極大關注量，網易雲音樂上的評論數達到了1.2萬，但其在今年新出的兩首demo評論數卻只有1、2千，這個數字上的差別就說明了綜藝觀眾真正的關注點。

做樂隊的人，最希望的結果肯定是人火歌也火，畢竟音樂作品才是他們最重要的成果，就像蔡維澤已經用《明日之子》吸引了個人粉絲後，還要與樂隊夥伴參與《樂隊的夏天第二季》那樣，為的就是樂隊和樂隊的作品被更多人知道並認可，不過從目前的結果來看，在一批樂隊綜藝吸引了大眾目光後，樂隊火得終究只能是人。

2 為什麼樂隊類綜藝會成為流行？

可能也是想明白了這件事，才有了樂華做偶像樂隊的行為。作為一個主要輸出偶像的娛樂公司，如何能夠讓自家旗下的藝人更高效地贏得市場，是他們最常思考的命題，而就在樂隊形式越來越吸引年輕人目光的趨勢下，偶像化的樂隊確實有可能搭上便車。

《明日之子樂團季》的出現，也是同樣的道理。從節目模式上來看，《明日之子樂團季》與去年《我們的樂隊》幾乎沒有差別，都是會樂器的年輕人們聚在一起，找到志同道合的小夥伴組建樂隊，而其能夠比《我們的樂隊》有更高的關注度，原因可能是節目品牌本身的就直指偶像，能夠在初期就吸引到飯偶像的粉絲群體，以及節目組更懂年輕化綜藝製作的要點。

《我們的樂隊》的糊，在去年我們就曾分析過，一個是製作方遠景影視對音樂本身沒有足夠的尊重，一個就是不懂選秀的奧妙，沒能把握好好樂隊人的魅力與選秀元素的平衡，而《明日之子樂團季》，在連續幾年都能輸出優質單人偶像的情況下，轉身做一手樂隊綜藝就在情理之中。

既然樂隊火的是人，那麼，我們就可以藉助這一形式來放大人的魅力，從而孵化出偶像（包括音樂人偶像）。

這本身也是緩解市場審美疲勞的一個思路。

要知道，在2018這個偶像元年之後，偶像選秀綜藝快速地失去了市場的關注，因而今年偶像類綜藝多多少少都有了一定的調整，但無論是《創造營2020》還是《青春有你2》，他們的市場熱度都低於《乘風破浪的姐姐》，這其中就是市場對於原本偶像選秀模式的審美出現疲勞，《乘風破浪的姐姐》通過變更選秀人物屬性這一特徵打破了疲勞，而《明日之子樂團季》，則在通過改變題材來給觀眾帶來新觀感。

隨著好內容的不斷產出，觀眾的觀看標準在不斷提高，不能帶來新鮮感、刺激感的內容，很難再對當下的觀眾產生吸引力，這是每一個綜藝品牌越來越需要關注的一點。六七年前，綜藝品牌要到第四、五季才出現的審美疲勞，如今做到第三季就難逃這一挑戰，因而在去年颳起樂隊風後，今年我們看到了更多不同「樂隊」玩法的綜藝，就是把樂隊這一新元素想辦法融入到內容中。

從目前的表現來說，樂隊這一形式確實有可能成為抓住年輕人眼球的鉤子，畢竟組樂隊的過程、創作的過程，都是人和人的磨合，這些過程的呈現很容易讓人「磕起cp」，這也是當下年輕人觀看娛樂內容最喜歡做的事之一。

那麼，這對於真正做音樂玩樂隊的人來說，會是一個機會嗎？

在讀娛君看來，這個問題很可能不會有圓滿的答案。今年《樂隊的夏天第二季》雖然找來了更多年輕的樂隊，展現更豐富的音樂風格，是延續了尊重樂隊尊重音樂這一理念的行為，但似乎節目觀感不如上一季好看了，尤其是如果沒有了五條人的存在，這也是讀娛君身邊多位朋友的第一感受。

而這也是樂隊節目難以抉擇的一點。如果把舞臺更多交給音樂，或者沒能放大音樂人的人格魅力，那麼節目就很難吸引到非重度音樂愛好者，但如果娛樂效果拉滿了，音樂就難免被放到第二位甚至更靠後，讓其變為一檔音樂人的脫口秀。這個平衡點太難把握，樂隊人要想在節目中有實際的收穫，大概還是靠自己而非作品，只能先拿到人氣再說了。

不過，這一兩年把樂隊概念做到熱門，仍然是對音樂市場有益的事情。因為它至少能夠為未來培育市場，讓年輕人意識到玩音樂做樂隊是酷的，吸引更多年輕人早早地喜歡上音樂，愛上音樂，這樣我們市場的音樂審美水平就有可能逐漸提高，從而實現未來的樂隊綜藝裡，人們不僅喜歡玩樂隊的人，同樣也能欣賞他們或實驗或創新的音樂作品。