臺灣著名水墨畫家羅芳教授1937年生於湖南長沙，成長於書香世家，就讀臺灣師範大學美術系時受教於黃君璧、溥心畬、廖繼春等名家，畢業後留校任助教、於大師們朝夕相處，受受益頗多。又因自幼家中的教育十分用心，父母文化、藝術修養皆屬深厚，因此羅芳也不喜受限制，所以選擇山水。
她覺得畫花鳥對畫畫來說是一種限制，但是山水畫不一樣，沒一座山是一樣的，沒一塊石頭是相似的，可以隨意發揮。又因受到黃君璧、溥心畬、廖繼春等影響，行腳紀實，不限材質創作繪畫，畫風氣勢渾厚。1981年應歷史博物館邀請，與張大千等名家參與繪製以臺灣為主題的巨型創作「寶島長春圖」，是唯一參與的女性畫家。
羅芳長年鑽研藝術與哲學理論，涉獵老莊、禪宗及靈修方面，曾多次赴美進修訪問，學習中西文化精華，突破傳統藩籬，努力創新現代水墨技法與審美理念。
山青羅芳致力於藝術教育及推廣，任教於母校師大四十餘年，並撰寫《中國的繪畫》及《中國山水畫法及演變》（和夫婿沈以正教授合著）等藝術理論書籍，以及參與策劃國際美術教育學術研討會，受邀擔任各大美展國畫評審，作育英才，提攜後進。
濤聲
水漾
山溪1989及1993羅芳到美國進修，在陌生的環境中，接受美國老師的教法，嘗試全然不同的思考模式，把以前所學放空，勇往直前，得到的卻是更接近自已開放的本性，培養自已能在方寸之間，一展千裡之勢。並習得西洋繪畫色彩的重要性、解析物象造型的主觀變化以及畫面結構的重新建構的重要性。她利用對點、線、面抽象視覺語言形式對美的探索，結合東方詩文浪漫及西方的抽象表現，重建非西方美學結構的獨特條件，建立橫跨東西方的多元呈現。
天光禪宗修行中所謂的「見山是山，見水是水，見山不是山，見水不是水，見山是山，見水是水。」雖然看似回到原點，但內涵上已達全然不同境界。三個階段相互呼應。配合生命自由運行，藝術的修行也是如此，最後達到無我忘我的境界，體會自然賦予的內涵生命無窮的意味，不再只是模仿風景的外貌，而是藉風景來表現自己，就有如最後階段的」見山是山，見水是水」自然不再為過去的一切技法，筆法所束縛，而邁入了靈的境界。
紅石羅芳創作經歷超五十年，繪畫融合傳統與現代的美學概念，擅長處理色彩和不同紙質的肌理，用色尤其注重黑色、白色的運用及重心的置放，融入書法意象，創造獨具一格的當代水墨繪畫。