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文：蘇立華
編輯/校對：蘇鑠然
對於明星的定義，每個聽眾心目中有自己認可的明星，而我從來不屬於那種人云亦云的聽眾，也不相信鋪天蓋地宣傳廣告上的明星，我心目中的明星都是自己去尋找的，用自己的耳朵、自己的心和自己的判斷。鋼琴家盛原就是我一直以來非常推崇和欣賞的一位鋼琴家。關於他，無需作太多的介紹，之前我也不止一次在不同場合介紹過他。今天，就說說他的唱片。
我最早聽盛原演奏的唱片大概是2007年左右，記得那時他剛從美國回來。在一次朋友的聚會上，我得到了他在美國演出的實況錄音，曲目有巴赫和蕭邦的。我帶回家裡在臺式音響上聽，一聽鍾情。好的演奏都一樣，只需要聽幾句你就知道它屬於哪個級別的好。最能打動人的演奏，是會讓聽者聆聽時不自覺地聽完整首曲子或整張唱片的。對於盛原的演奏，就讓我一聽鍾情；他是讓我願意聽完他整張唱片的演奏家。我隨即鼓動他將在美國演出的實況錄音出版。不久，這些錄音就由中國唱片公司製作成兩張CD出版了，一張蕭邦專輯，一張巴赫專輯。這兩張唱片得到了同行音樂家們和挑剔樂迷的一致認同。
唱片，在今天不過是演奏家的一張名片，也是演奏家試探聽眾反應的工具。盛原的演奏得到很多音樂家和樂迷的讚賞，這大大加強了他在國內開拓自己演出市場的自信，尤其是在演奏巴赫音樂作品方面。在我的記憶中，在盛原舉辦巴赫系列專場音樂會之前，還沒有哪位中國鋼琴家曾經因為舉辦巴赫專場音樂會出名的。如果說盛原是推動巴赫音樂在中國傳播的先驅傳教士，一點也不言過其實。他不但先後在北京中山公園音樂堂及其他外地音樂廳舉辦巴赫作品系列音樂會，還寫文章和在中央電視臺、北京廣播電臺和各大音樂學院舉辦巴赫鋼琴作品專場的講座，從理論、人文知識到演奏，全方位介紹和傳播西方音樂之父巴赫的音樂作品，讓很多人重新感受巴赫音樂的美，重新認識巴赫音樂的藝術價值。在他之前，沒有哪位中國鋼琴家這樣全面和深度地介紹過巴赫。
盛原通過演奏巴赫在歐美開拓了自己的演出市場和學術交流，同時，在自己國門內，也用巴赫打開了演奏之路。
一個演奏家，如果知識全面和紮實，有一個公認的藝術標準要求自己，那麼，無論他（她）演奏什麼，都會是有說服力的。畢竟，音樂只是一種語言，它傳載的是音樂家的藝術審美和藝術思想。盛原是不是神童，這個我從來不了解，但他絕對是一個有豐富文化知識和深厚音樂知識的學者型演奏家，這一點他已經用自己的文章和講座論述及演奏證實。
在成功舉辦了一系列巴赫作品音樂會後，盛原推出了蕭邦系列、貝多芬系列以及鋼琴三百年系列。他是中央音樂學院的鋼琴教授，教授鋼琴是他的主要職業，教授本科生和研究生，也許還有私人學生。但他每年竟然還能舉辦這麼多分量重和數量多的音樂會，錄製唱片專輯，與其他音樂家合作舉辦室內樂音樂會等等。從這裡看得出，他在美國讀書的多年可不是混的，而是打下了很好的基礎，儲備了不少的演出曲目，同時也是一個能力和記憶力驚人的演奏家。在這樣緊張和繁忙的情況下準備出來的音樂演出和錄音還能達到很高的藝術水準，真的是很不容易！
後來，盛原去了Piano Classics，一家專門出版世界著名實力派鋼琴家錄音的唱片公司，第一張專輯，巴赫《哥德堡變奏曲》（優秀青年錄音師馮漢英在北京音樂廳錄音）獲得極高評價，唱片公司老闆隨即為盛原敞開了錄音的大門，盛原錄什麼，他就出版什麼，在不到三年時間裡，盛原在Piano Classics公司推出了三個分量很大的錄音專輯，均得到很高的評價，現在在全球各大唱片銷售網站上都能購買。
盛原演奏的巴赫清楚和生動到每一個音符，聲部流暢如歌，織體如3D畫面。他演奏的巴赫是一個立體多維的聲音藝術品，畫面感極強，音樂親切動人。盛原演奏的巴赫已經是當今演奏家中最優秀的演繹之一。他在Piano Classics公司出版的巴赫《哥德堡變奏曲》和《義大利協奏曲》《法國序曲》等都是中國優秀青年錄音師馮漢英在北京音樂廳精心錄製的，這兩張專輯的演奏和錄音可以與目前市面上任何一張巴赫同作品的錄音媲美演奏和錄音，盛原的這兩張是我最喜歡的版本，這是來自我公正的版本聆聽比較。你如果也是巴赫音樂迷，不妨也比較聽一番。
盛原是一位音樂藝術修養深而全面的鋼琴家，千萬不要只怕他當巴赫專家了，他演奏的貝多芬，舒曼，蕭邦一樣精彩。大家可以聽聽他以下這套蕭邦專輯，你會覺得這是另一個盛原演奏的。盛原這套蕭邦專輯非同尋常，他用蕭邦身前最喜愛的法國PLEYEL鋼琴演奏。蕭邦的大部分鋼琴作品都是為PLEYEL鋼琴寫的或說是PLEYEL鋼琴的聲音給他創作靈感的。蕭邦說：「當我身體感覺很好，狀態好，想得到我心中想要的琴音時，PLEYEL就可以呼之即來，給我我想要的聲音。」盛原，他演奏什麼不是像什麼，而是演奏什麼就是什麼。在他的演奏中沒有模仿，只有是或不是，是一位忠實於音樂和堅信自己的詮釋的演奏家。
明星哪裡有時間靜心去深度研究一部作品？如盛原這樣優秀的中國鋼琴家真的也還有，只是我們需要去發現、鼓勵、呵護和支持。中國優秀的音樂家現在什麼都不缺，就是缺國人的聆聽、欣賞和支持。
盛原是一位永遠不會讓其同行和粉絲失望的鋼琴家。隨著時間的流逝，他磨練得越來越優秀，是一位值得認真品味和演奏耐聽的鋼琴家。衷心推薦各位熱愛音樂和熱愛鋼琴的朋友聽聽盛原的音樂會和他的唱片。聽音樂，一定要相信自己的耳朵和內心感受。
《哥德堡變奏曲》作曲：巴赫
這是從盛原在piano classics公司出品的專輯裡抓軌下來的mp3音頻文件，效果遠遠不如聽CD，僅作為參考聆聽。
盛原示範和講解巴赫《哥德堡變奏曲》
盛原示範和講解貝多芬的鋼琴奏鳴曲
盛原作為音樂會鋼琴家贏得了國際性的矚目，他的演出遍及世界20多個國家和地區。《紐約時報》稱「盛原先生的聽覺有著無可挑剔的平衡感……（他的演奏）給人的是完全動人心魄的吸引力。」《紐約音樂會評論》稱「盛原……是一位最高品質的藝術家。」著名音樂作家大衛·杜保爾這樣說道盛原：「請去聽聽他，你將會被吸引，被感動！」
他曾在紐約卡內基音樂廳、倫敦卡多根音樂廳、多倫多福特演藝中心、首爾國家演藝中心、國家大劇院、北京中山音樂堂、北京音樂廳、上海音樂廳、上海東方藝術中心等音樂廳演奏，紐約古典音樂臺、波士頓古典音樂臺、美國國家公共廣播電臺、西班牙國家電視臺、法國國家廣播電臺、波蘭國家電視臺及中國中央電視臺、北京音樂臺等均播出過盛原的演奏。
他作為獨奏家曾經與國內外諸多交響樂團合作，包括西班牙泰奈利費交響樂團和大加納利愛樂樂團、羅馬尼亞國立奧拉迪亞愛樂樂團、哈薩克斯坦國家交響樂團、古巴國立交響樂團、菲律賓愛樂樂團以及包括中國愛樂樂團在內的各大中國主要樂團。同時，作為室內樂演奏家，盛原曾與上海弦樂四重奏，及小提琴家Aaron Rosand、Arnold Steinhardt、Dong-Suk Kong、Rachel Barton Pine,大提琴家Young-Chang Cho, Andres Diaz等人合作。
他近年來對巴赫作品的研究與演奏頗受國際樂壇矚目。美國《紐約時報》稱「盛原先生的演奏有著相當的力量，但是他精心地管束著這種力量。他的巴赫《平均律鋼琴曲集》第一冊的A大調和a小調前奏曲與賦格演奏得堪稱清晰、均衡與協調的典範。但這並不是說這兩首樂曲就顯得平板而不加雕琢：盛原先生把a小調前奏曲演繹為一出火熱的戲劇，賦格既有著旺盛的精神，聲部把握又令人驚嘆，好似來自另外一個世界的歡樂之音。」德國《鋼琴新聞雜誌》這樣評論盛原的《巴赫哥德堡變奏曲》CD：「他的演奏呈現出風格準確，忠實於原作的特點。這位中國人沒有在任何一個地方表現得誇張做作，而更多的是表現出一種不容置疑的對精確平衡感的直覺。這使他的演奏非常迷人，並得以有別於其他很多但不僅僅來自於他的家鄉的所謂『技巧成熟的鋼琴演奏者』。」英國的《國際鋼琴雜誌》稱盛原為「中國詮釋巴赫的領軍人物。」
盛原對早期鋼琴的理解與掌控也得到了最高的評價。在一場用1805年製造的維也納式Kathonig鋼琴上演奏的貝多芬奏鳴曲專場音樂會後，波士頓信息報這樣評價盛原：「盛原對這種音樂有著融會貫通的理解，聽眾可以很容易地想像這就是作曲家本人在鍵盤上演奏。」
盛原曾經在中國唱片總公司深圳分公司旗下出版過兩張CD。目前作為英國Piano Classics唱片公司旗下藝術家，盛原已經出版發行了巴赫及蕭邦作品的五張CD。
盛原出生於北京的一個音樂家庭，五歲開始隨母親學習鋼琴，後在中央音樂學院師從於李其芳、李惠莉以及周廣仁諸教授。1991年作為所羅門·米考夫斯基教授的獎學金學生赴美，在紐約曼哈頓音樂學院深造，並獲得音樂學士和碩士學位。盛原先生在海外留學期間曾與世界公認的巴赫專家羅薩琳·圖雷克潛心學習與研究巴赫的鍵盤作品。
盛原現任中央音樂學院鋼琴系教授。
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