《飛奔去月球》票房遇冷 嫦娥這次為什麼不靈了?

1905電影網專稿 《飛奔去月球》上映5天，票房並不如意。這部影片在豆瓣評分7分，貓眼口碑8.2分，整體並不算差。同比出品公司東方夢工廠去年10月推出的《雪人奇緣》，口碑方面也相差無幾。

 

同樣是講述中國故事的動畫作品，怎麼這部取材嫦娥奔月神話的《飛奔去月球》就不行了呢？

 

或許有人提出，這種海外團隊製作中國故事必然會帶來水土不服的反應。但事實上，東方夢工廠在《功夫熊貓3》之後，經過多年的運作，已經成為了一家中方全資的電影公司。從《雪人奇緣》到《飛奔去月球》，製作方都邀請了國內知名編劇坐鎮。

 

那麼，到底是哪個環節出錯了呢？

 

當然，它並不是今年第一部讓觀眾失望的動畫作品。動畫電影《姜子牙》雖然獲得了超15億的票房成績，但是它的口碑完全受到了觀眾的質疑，市場後期表現略顯疲軟。

 

很顯然，它前期宣傳策略上和《哪吒之魔童降世》進行瘋狂綁定，但最終並沒有讓觀眾得到滿足，這一切成為了《姜子牙》失敗的原罪。

 

到底如何改編中國神話故事，才能獲得觀眾的認可呢？

 

它們失敗嗎？

低齡化和成人化，分別是觀眾看完《飛奔去月球》和《姜子牙》後，最直觀的感受。

 

這兩種帶有強標籤和年齡層受眾的關鍵詞，似乎成為了它們失敗的重要關鍵。在力圖破圈的當下，這些詞反而把電影往小的狀態進行畫圈，局限在固定範圍中。

 

《飛奔去月球》取材自家喻戶曉的嫦娥奔月故事，它不是單純像《哪吒》那樣對神話進行改編，而是通過現代家庭故事，重新開發了神話後續的可能性。

這個電影講述了從小相信嫦娥后羿故事的女主，即便長大之後，依舊相信他們的存在，並自己動手製作了一艘「火箭飛船「，開啟一段奇妙的奔月之旅。

 

動畫是造夢機器，這部作品更是用天馬行空的想像力，去為女主在月球上的故事帶來更現代的視角。在這個電影中，嫦娥一反中國觀眾心中典雅的女性形象，而變成了暴躁且又性感的流行天后。

 

除了人物形象大變之外，就連傳說中的廣寒宮也變得格外摩登，動不動就整成演唱會現場。當然，從這個變化中，觀眾也都能看到製作方破舊立新的嘗試方式。

 

對於這種顛覆性的創作，製片人周珮玲在採訪中坦言，既然是動畫片，可以有超現實的元素，我們希望她成為了一個很有喜劇特色的角色。

 

從目前網上的評價來看，這種嘗試雖不免依舊引起不小爭議，但整體並沒有讓觀眾反感。而電影開頭的設計更是起到了加分的作用，它以二維動畫的形式，還原了嫦娥奔月的歷史傳說。

 

整體製作層面並沒有太被詬病的地方，但是劇情卻差強人意。

 

在故事設計中，《飛奔去月球》並沒有反派。這種情況直接導致了一個結果，全片沒有真正意義上的高潮戲。

與此同時，參與過不少迪士尼動畫創作的導演格蘭·基恩，在創作過程中，不自覺地通過音樂來表達情感，最終讓這部作品呈現出了「唱著唱著就把問題解決了」的發展脈絡。

 

本片的編劇之一奧黛麗·威爾斯在創作這個劇本時，剛好身患重病，希望通過這個故事告訴自己的孩子：即使媽媽有天不在了，希望他們可以堅強面對未來。

 

故事只是在單純地通過嫦娥失去後裔、女主失去媽媽後，從執拗的感情中學會面對和接受新的生活。

在這裡，「我」就是某種意義上的反派，但電影並沒有將反派屬性通過魔化等形式，外放在觀眾面前，進而使得習慣了高潮大戰的觀眾，很難適應這樣講故事的方式。

 

《姜子牙》的改編講述方式同樣是反傳統的。

 

雖然《飛奔去月球》沒有真正意義上的高潮戲，但它依舊包含了喜劇、歌舞等元素，整體節奏相對輕鬆明快的。但是《姜子牙》則在創作初期，直接放棄了合家歡這個概念，從觀感上更顯沉悶。

 

相比起「嫦娥奔月」，觀眾對姜子牙封神的故事認識相對片面。

雖然大家都知道封神這件事情，但並不是所有人都了解整個故事的前因後果，導致大家針對《姜子牙》對《封神演義》的改編，產生了較大的誤解。

 

在原著中，妲己本就是天界派去迷惑紂王的，而姜子牙也從起初就註定是無法成仙的存在。而其他但凡擁有姓名的人類最終都被封神，這個細節也都一一延展到了動畫中，人類成為了觀眾口中的「工具人」。

 

當導演卯足勁往深挖掘這個故事之後，即便《姜子牙》最後有高潮大戰，但是前期平穩沉悶的節奏，讓不少觀眾反饋「昏昏入睡，提不起勁」。

 

兩部電影故事在改編上，都做了新嘗試，也植入了不少巧思。但從口碑或者票房上的失利來看，這種反傳統的敘事方式並沒有擊中觀眾的喜好點。

 

觀眾喜歡什麼？

從宏觀上來看，觀眾到底喜歡怎麼樣的動畫電影呢？

 

就目前來看，《大聖歸來》《哪吒》以及《白蛇：緣起》都是經過了市場考驗，屬於成功將中國神話進行另一維度改編的動畫電影。

這些作品並非都是傳統根據故事進行翻拍，而均是抓住原著的主線，再在此身上進行合理的擴張——不得不說，都是舊瓶裝新酒的方式。

 

《大聖歸來》只是借了孫悟空的人物；《哪吒》單純是對哪吒鬧海進行了變體解構；《白蛇：緣起》更是將《白蛇傳》進行了顛覆性的改編。

 

這些作品在上映期間，雖然同樣有人對改編提出質疑，但整體而言，多數觀眾還是被其最後的情感擊中，體會到了作品中的燃情，甚至是共鳴。

 

少有落腳在愛情上的動畫電影《白蛇：緣起》，則把故事主題單刀直入到嚮往自由、反對壓迫的概念。這個從《羅密歐與朱麗葉》到東方民間愛情故事都共通的。

恰恰是這樣，使得影片的故事能夠演繹得流暢自然，且路人友好度高，也比較能夠適應不同群體的觀眾。另一方面，故事設定與傳統的差異則讓我們也能夠感受到新的趣味性，可謂是兩全其美。

 

而動畫電影《哪吒》想探討「人定勝天」的主題，成佛成魔其實全在一念之間，最重要的還是做自己。

這種主題在過去不少的玄幻電影中也時常遇見，尤其是當影片最後，哪吒向觀眾丟出一句「我命由我不由天」的吶喊，更是成為了2019年最擲地有聲的語言。

 

可見，這產生的情緒觀影，最終都是把觀眾觀影熱情推向高潮的關鍵。而這種情緒正是《姜子牙》和《飛奔去月球》中，無法傳遞給觀眾的。

 

至少從目前這些電影來看，創作者對中國故事重新解構講述時，並沒有讓觀眾有所反感，甚至呈一個鼓勵狀態。即便《哪吒》和《白蛇：緣起》前期被吐槽，但最後依舊逃不過「真香定理」。

 

事實上，除了《飛奔去月球》，後續還有不少改編中國神話故事的動畫電影。

 

2021年春節檔上映的《新封神：哪吒重生》便是其中代表。

 

這部由《白蛇：緣起》團隊製作的動畫，希望藉助哪吒作為一個起始點，展開一個全新的封神宇宙和世界觀，給觀眾展現一個不一樣的年輕版的封神故事。

 

從目前來看，這部動畫從大的世界觀到美術場景小細節，影片都在構建朋克精神和風格：

 

以二三十年代中國沿海城市作實景參考，融合工業朋克、廢土朋克、賽博朋克和裝飾藝術風格，還參考了障礙賽道、廢棄工廠、地下賽車氣氛、機車裝置和廢棄水塔等多種朋克視覺資料。

 

但相關視頻物料發出之後，從評論來看，似乎飆車的哪吒有「翻車」的可能。

 

「這個小短片是在白蛇上映前做完的一個《哪吒重生》的測試片。這次和以往不同，我們用4年突破技術桎梏，使藝術和美學融合。」導演趙霽在網上轉發片段時說。

 

到底真相如何，或許我們只有等到電影上映才知曉。

 

當然，市場也有不少故意「碰瓷」中國神話故事的動畫作品，刻意誤導觀眾。

 

《二郎神之深海蛟龍》是其中代表，「《大聖歸來》《哪吒之魔童降世》製作團隊全新打造」的海報宣傳標語，讓很多人誤以為是中國神話系列動畫的新作。光線傳媒、彩條屋等製片公司聯合發布聲明闢謠，澄清與這部「二郎神電影」沒有任何關聯。

 

這種為了票房而作出的宣傳，並不一定能獲得觀眾的認可。真正能打中觀眾心裡的永遠都是好作品，當然，我們並不是說《姜子牙》和《飛奔去月球》的質量不好，而是在中國動畫電影蒸蒸日上的現在，我們更期待看到更多不同的動畫作品。

它們可能不是合家歡，沒有那麼多商業元素，但會因為有它們的存在，讓整個動畫市場變得更多元。

 

觀眾在選擇作品的同時，也在慢慢培養好的觀影口味。從過去只有兒童市場的標籤，到如今成為國慶檔和春節檔重要檔期的一份子，中國動畫正在實現量變到質變的過程。