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臺灣秀場流行多年，由南到北皆普及，今天的臺北是少了，但中南部仍多。
夜總會、小歌廳，到了晚上找來藝人唱歌跳舞或主持，觀眾買票入座，吃喝觀賞，花點小錢開心幾個鐘頭，不論寒冬炎夏都是好節目。
藝人出場，有酬金；在場內，亦有打賞，最重要的是能夠直面觀眾，累積知名度，倒過來加強了他們在電視節目上的人氣。
從上世紀五十年代至今，沒有藝人沒去過秀場，尤其本土藝人，不經過秀場歷練即難出頭。
所以臺灣的秀場是藝人的淘金窩亦是少林寺, 也是如今脫口秀的祖師爺。
在場內，他們練習如何逗觀眾狂笑爆笑暗笑哈哈大笑，要搞氣氛，更須學懂臨場應變。
有人善意或惡意地鬧場，他們要懂得打圓場。
The show must go on，不僅是好萊塢脫口秀的金科玉律，亦是福爾摩莎的基本要求。
否則，演出中止，店老闆會找經理人麻煩，經理人會找藝人麻煩，星途或許從此中斷。
在秀場打滾過的藝人，星味再濃，亦仍有江湖味，當機會來時，很容易彈跳成為大哥大姐級人馬。
蔡琴是明星吧？她亦在秀場留下不少高跟鞋印，反應機靈，之後不管去到何處都壓得住陣。
香港昔日的梅豔芳自八歲起即在本地秀場賺錢養家，自是一例，她的江湖味濃到可以去演洪興十三妹的角色。
所以臺灣綜藝電視節目好看，至少是，夠逗趣。因為每位主持人都在秀場身經百戰，
不僅會說話，也能唱能跳能演，十八般武藝集於一身。
連現場觀眾亦因去慣了秀場而懂得配合氣氛，攝影棚內，臺上臺下，打成一片，
臺灣的秀場歷史悠久，大概可以追溯到1949年國民政府撤退到臺灣，當時許多外省軍公教人員離鄉背井來到臺灣，
各類歌廳為了吸引這些顧客，讓女歌手穿著華美旗袍，濃妝豔抹，
以「小周璇」、「小白光」等暱稱，演唱《天涯歌女》、《魂縈舊夢》、《夜來香》之類的上海知名曲目，重現十裡洋場夜總會的派頭。
通過這些嗓音嗲媚、吳儂軟語的國語歌，來緩解他們的鄉愁。
隨後，在歌廳生意大行其道時，臺北市的西餐廳已經開始挾帶小型的現場演唱，
通常是一些不出名的歌手，表演一些簡單的樂器，多是演唱西洋歌曲和民歌。
前來聽歌的觀眾，在看秀消遣之餘，為表達鼓勵、愛慕之情，還會將鈔票塞進紅包送給表演的歌手，
這種風氣衍生了「紅包場」這種有趣的特色文化。
上世紀七八十年代，臺北秀場逐漸從大型歌廳轉向小型紅包場，
而以高雄藍寶石為首的大歌廳，則重現豪華排場，並且擺脫了夜上海的模式，唱起了臺灣的流行歌曲。
而其實臺灣秀場的主持人，一開始只是充當報幕員的角色。
但後來，倪敏然則將真正意義上的主持人概念引入。
使得主持人的作用，不再是報幕，而且包括採訪，表演，串場，甚至唱歌等一系列工作。
所以，才有開篇所說的，秀場時代的主持人大咖裡，人稱倪敏然是總管。
（倪敏然）
而到了80年代中後期，秀場的表演形式也開始轉變。
最明顯的，是從歌星為主咖，轉變為主持人主咖。
那時候，也是臺灣秀場的最巔峰時期了。
那時候，單純唱歌已經無法滿足觀眾的需求了。
而且，一個歌手靠3,4首歌要撐3,40分鐘的場，也難。
於是，短劇，模仿秀，採訪等表演方式開始加入，秀場表演開始從唱歌轉化為綜藝表演。
費玉清的脫口秀
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最主要的一個呈現方式，就是脫口秀。
於是，主持人開始呈現了極為重要的作用，那時期老闆要用什麼演員，也都會徵詢主持人的意見。
對於藝人表演「生殺大權」在握的主持人，也時不時夾帶私貨。
比如哪個大牌主持要追那個女明星，就會讓她多些演出機會。
（左起：賀一航，餘天，豬哥亮）
這其中最厲害的幾個：
南豬：豬哥亮，地盤南部，以閩南語打天下，接地氣且獨特的豬氏風格，深受南部觀眾喜愛；
北張：張菲，地盤北部，以國語打天下，因為北部的外省人多嘛；
中邢峰：邢峰地盤中部，國語和閩南語雙帶。
邢峰還是個重要的幕後推手。
張菲趣逗金元萱，吳宗憲帶頭起混
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在大牌都不願意上餐廳秀的時候，是邢峰說動當時的歌姬崔苔菁做餐廳秀，才帶動了其他歌手紛紛效仿，使得餐廳秀發展起來。
而說辭也很直接：餐廳秀賺錢多又快。
P.S.：在崔苔菁答應做餐廳秀後，劉文正收到消息，聯繫邢峰，又是邢峰一番說服，劉文正這樣的大咖也去了。
（崔苔菁）
當時，上述幾個主持人太牛了，所以往往都是做大場演出。
那些大場，也都在後期對於設備，舞臺效果加大了投資，自然門票也昂貴。
但有了這些大牌撐場，不怕座不好。
而那時候的胡瓜，澎恰恰這些人，還屬於秀場的二線主持。
但胡瓜他們也因此，撿起了大哥們看不上的中小餐廳市場，慢慢走出了自己的一片天。
(左起：澎恰恰，張菲，胡瓜)
但是那時候的秀場，對於主持人的要求是很高的。
那短劇來說。
一開始，秀場也演過長達3,40分鐘的大戲。
但是由於要投入人力，物力，要排練，演員檔期又不好協調，成本太高。
於是，出現了後來成本較低，考演員臨場發揮，說來就來的短劇。
所以，脫口秀，短劇，唱，模仿等等，對於主持人來說，則是屬於秀場的說學逗唱。
羅壁玲獻唱《三聲無奈》，這一身裝扮太吸……↓↓↓戳下面視頻觀看
胡瓜跟後面的這些人小亮哥這麼說過：
唱—每個人都要會唱，有時候還得為遲到的歌星拖點時間；
學—也就是模仿秀，比如模仿動物，藝人等，陽帆，費玉清都是箇中好手；
說—這個最為重要，因為要好笑，而且還要帶葷。
是的，後來的秀場的一大吸引觀眾的法寶，就是葷。
高凌風就說得很直接：
人們喜歡去秀場，就是因為那裡可以說葷笑話。
我們現在說費玉清是汙王，也是受了那時候秀場文化的影響。
而這方面，當時最受歡迎，尺度最大的，莫過於秀場天王豬哥亮。
豬哥亮原名謝新達，有一次在廖添丁裡面，扮演了一個名為「豬哥亮」的角色而得名。
而豬哥這個詞，在閩南語裡面就是鹹濕，好色的意思。
有趣的是，現在豬哥亮的招牌馬桶蓋髮型，是當時的理髮師傅追潮流剪的。
剪完後，豬哥亮問：「你怎麼給我剪個這麼難看的頭髮？」
理髮師傅說：「不會啦，這個髮型肯定紅，學的是國外的披頭四的髮型類。」
果然，豬哥亮後來真的紅透了半邊天。
豬哥亮真是祖師爺賞飯吃。
不光臺上臨場應變能力極佳，而且頭腦很好。
很多藍寶石歌廳的短劇，都是他做編劇。
而其中很多段子，都是葷笑話演變而來。
比如，豬哥亮的一個成名作：
某歌星：「你們怎麼找了這樣一個馬桶蓋來訪問我？」
豬哥亮：「我來訪問你，你怎麼說我馬桶蓋？不過馬桶蓋也沒關係啊，至少你坐下來，我什麼都看得到。」
(豬哥亮和餘天，呼巴掌也是其慣用橋段)
關於豬哥亮演藝生涯之傳奇。
十幾歲的時候，豬哥亮跟著劇團全臺灣巡演。
當時，他是在後臺拉幕布的。
幕布拉了2,3年，臺上演的戲他全部熟悉。
有一次，臺上的演員因病無法演出，豬哥亮自告奮勇跟師傅說：
臺上的角色，我都會演，你信我，如果我演不好，你就把我踢出劇團。
當場，豬哥亮當著老闆的面，把臺上10來個角色演了一遍。
此後，師傅為豬哥亮向老闆爭取到了演出機會。
（年輕時的豬哥亮）
到了30歲出頭，豬哥亮去藍寶石歌廳應徵，沒人要。
後來，急智歌王張帝推了他一把。
張帝把他帶到老闆面前，拍胸脯：
這個人到你們這裡演，如果3個月沒有打出名氣，我張帝以後高雄就不來了。
(當年劉德華到臺灣，也要上豬哥亮節目宣傳)
90年代，臺灣已經開啟象卡拉ok這樣的新事物盛行，加上臺灣戒嚴結束，於是臺灣電視綜藝的尺度也相對放寬。
種種因素加起來，使得成本越來越高的秀場表演，逐漸難以為繼。
而其中壓垮駱駝的一根重要稻草，當屬錄像帶的盛行。
一開始，是有人在秀場裡面偷拍，然後把錄像帶傳播到民間。
鄭進一上豬哥歌廳秀,有點太囂張…↓↓↓戳下面視頻觀看
後來，餘天這些人開始跟老闆說，既然這樣，不如我們自己拍，拍好點，然後大家一起也賺些錢。
於是，《豬哥亮歌廳秀》這類秀場錄像帶開始問世。
觀眾不用再花大價錢買票去秀場，可以直接通過便宜的錄像帶租賃，看到秀場的表演。
甚至這些錄像帶也開始傳到閩南一帶，如廈門，泉州這些地方。（當然是盜版居多）。
這樣，臺灣秀場，尤其是豬哥亮為代表的秀，也成了閩南一帶人彌足深遠的回憶。
但也因此，秀場在90年代開始沒落，及至最後消失。
說它曇花一現，但是從雛形到蓬勃發展，卻也經歷了那麼長時間。
多少大牌去過秀場，秀場也走出了江蕙，謝雷，白冰冰，胡瓜這樣後來的臺灣綜藝大咖。
賀一航上吳宗憲綜藝節目談大白鯊
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在臺灣娛樂史上，秀場時代是不可磨滅的。
但如今新一代觀眾，估計對秀場時代的那些人也沒有很多概念了。
就像豬哥亮復出後，有一期採訪周杰倫，豬哥亮戲謔到：
這些年輕人都是來看你（周杰倫）的，但歐巴桑歐吉桑，都是來看我的。
但不管多少故事，多少人物，恩恩怨怨，人物也慢慢凋零. 秀場就這樣被時間雨打風吹去了。
1995年，曾經在秀場時代的歌手間，相傳「沒上過藍寶石，成歌星很困難」的藍寶石歌廳，結業。
拆建後的藍寶石歌廳，變成了透天厝，但依然名為「藍寶石」。
風光不再，只剩那幾個字，記錄著當年的風光景象。
且做紀念罷。
（曾經的藍寶石歌廳，現已拆除）
時代總是潮起潮落，歌廳這些秀場文化雖然沒落了，豬哥亮、賀一航, 高凌風、鳳飛飛, 羅碧玲等等
屬於那一代的人物也已漸次離去，但是它仍然是時代永恆的記憶。
最後來聽賀一航最具代表的歌
《媽媽請你不通痛》
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