朱延平：導演最重要的就是會講故事
（簡介：朱延平憑一人之力壟斷了半個臺灣影壇的票房十多年，作品高達百餘部，成為當時臺灣最受歡迎的商業電影導演，後來陸續拍攝《異域》、《七匹狼》等作品，上世紀90年代挖掘到郝劭文與釋小龍兩位童星，並以《新烏龍院》再度締造臺灣電影票房奇蹟。）
26日上午的交流會上，朱延平從自己40年的從業經歷出發，以幽默風趣的方式講述了他做導演的故事和經驗。
朱延平坦言自己第一次進電影圈就扮演了一個死人，在他大學五年級的時候，個人執導了《小丑》一炮而紅。他還記得，第一次拍電影，他因為「鏡頭擺在哪裡」的問題而輾轉反側，一夜無眠。後來，他才明白「表演和故事才是最重要的」，「做導演，主要是講故事」。
在他40年的導演生涯中，朱延平捧紅了不少明星，吳奇隆、蘇有朋、林志穎、張雨生都是在朱導手中首次「觸電」。那麼在演員選用上，他又有什麼心得呢？朱延平快言快語，「都說我會用演員，其實沒什麼眼光，也用了很多不賣座的演員，也曾賠得鼻青臉腫。」他回憶說，因為曾捧紅了「四小龍」，就理所應當地想捧個「四小虎」出來，結果輸得很慘。「你要努力去找最好的演員，其他的就只能靠天吃飯了，所以我們開機每次都要拜一拜老天」。朱延平說罷，引來一陣大笑。
▲《新烏龍院》是他的經典力作
朱延平擅長拍喜劇，喜劇也是所有電影種類中最賣座的，但是，「喜劇電影最難拍」，拍得好笑自然不錯，拍得不好笑就會很尷尬。優秀的喜劇演員很難找，「這種幽默感是天生的，沒有辦法培養」，他舉例說，周星馳後期也沒有那麼好笑了，「因為他已經從星仔變成了星爺」。另外，優秀的喜劇編劇更難找，他認為寧財神是很棒的喜劇編劇，「看完他的《武林外傳》，覺得閆妮好性感」。
李行：臺灣電影和大陸電影一脈相承
（簡介：李行導演的《蚵女》《玉觀音》《汪洋中的一條船》分獲第十一屆、第十五屆和第二十五屆亞洲國際電影節最佳影片或最佳導演獎 。他獲臺灣金馬獎的影片還有《養鴨人家》《路》《秋決》《吾土吾民》《碧雲天》《汪洋中的一條船》《小城故事》《早安臺北》等。）
26日，88歲的導演李行在太原等·藝術影院與觀眾面對面交流，在與影評人賽人長達90分鐘的對談中，李行回顧了自己60年的從影歷程，從改編瓊瑤小說紅極一時，再到奠定健康寫實主義風格，這位被譽為「臺灣電影之父」的老者侃侃而談，絲毫沒有耄耋之態。
李行原是江蘇人，19歲時，他到了臺灣，但他的心一直惦念著大陸，而多年在臺灣的生活更讓他意識到兩岸千絲萬縷的聯繫。這種聯繫也表現在他的很多作品中，《街頭巷尾》《原鄉人》《唐山過臺灣》都是這樣的經典之作。
值得一提的是，李行除了是受邀導演，還是兩岸電影展的發起人，而這個由李行導演「一手帶大」的影展在經過10年的發展，已成為兩岸電影人往來交流的平臺，推動了兩岸的文化繁榮。
對談會尾聲，李行把做電影比作一場馬拉松。「做電影是條漫長的路，不是百米賽跑，而是馬拉松。需要發揚馬拉松精神，從頭跑到尾，電影才會有希望。」