馬勒: 第五交響曲

2021-02-19 樂聲漣漪

節目簡況：

馬勒 升C小調第五交響曲

版本1.

布列茲指揮維也納愛樂樂團

版本2.

伯恩斯坦指揮維也納愛樂樂團

版本3.

海廷克指揮皇家音樂廳管弦樂團

1902年夏天是馬勒一生最幸福的時刻。他娶了嬌妻；也擁有了湖邊美屋；維也納歌劇院在他的領導下已聞名於世。就在1902年馬勒完成的是從痛苦到歡樂的第五交響曲。

在麥爾尼格浪漫優美的環境中，寫下流傳千古的永恆樂章：馬五的第四樂章，此樂章在1971年被義大利電影《魂斷威尼斯》引用。成為流行樂被廣泛單獨演繹。

從馬勒第五交響曲開始，馬勒的交響曲創作進入了新階段，不再寫有聲樂的交響曲，直到第八交響曲才重新加入合唱，另外，有哲學意味的樂曲解說也消失了，出現了對位技法更純熟交響樂；他的音樂從純真走向深邃。

第五交響曲 布列茲版

布列茲指揮維也納愛樂樂團

第五交響曲 伯恩斯坦版

伯恩斯坦指揮維也納愛樂樂團

第五交響曲 海廷克版

海廷克指揮皇家音樂廳管弦樂團

馬勒 第五交響曲 馬澤爾指揮

奧地利作曲家古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）的第五交響曲，也稱升C小調第五交響曲，沒有明確標題。馬五馬勒創作的年代是1901到1902年期間。1904年10月18日在科隆由馬勒指揮首演。

第1樂章，小號吹起了一場詭異的葬禮，小提琴與大提琴在痛苦的奏著一曲憐憫的悲歌。副主題的插入如山崩地裂般，馬勒在總譜上的標記是「突然加速，至狂怒粗暴」，小號和圓號在憤怒的嚎叫，終於揭開了這場葬禮的主旋律：悲憤！這二字，是為誰所悲，又是為誰所憤。接下來，葬禮的主題再次以變奏的形式出現，狂怒消失後的氣氛在發展中更加詭異，最後，小號在顫抖中再次奏響開始的旋律，在隱隱約約的令人不的鼓聲中，單簧管接著小號上揚著那段不會結束的長音，然後，大提琴的拔弦飈出了那壓抑不住的痛苦。

第2樂章，拔弦的痛苦終於發展成歇斯底裡的反抗（我認為是馬勒所有交響曲中最瘋狂的段落），即使中間的些許的寧靜也無法遏止，大提琴帥氣的把弓一橫，小提琴便不顧一切的短促的尖叫。這種反抗痛苦又無奈，在接下來的弦樂組在一段令人落淚的旋律中可以找到原因。最後的勝利是伴隨看這種反抗所獲得的，無與倫比的輝煌（是馬勒所有交響曲中最輝煌的段落，馬勒一生充滿了反抗卻從沒有成功，所以這裡的勝利顯得格外的珍貴和感動）

第3樂章，連德勒舞曲是主旋律，然而，伴奏的圓號才是真正主角，它不顧旋律的完整性放肆的插入，它吹起每次段落髮展的訊號。有人把圓號歸結於第1樂章哀傷主題的再現，我不贊同。馬勒本人說過：這個樂章沒有浪漫與神秘，有的是非凡的力量，是人類充滿光明與幸福的時刻。李秀軍在《生與死的交響曲》中論述這個樂章和歌德的一首詩（馬勒本人也記錄在創作筆記上）有異曲同工之妙，其中有段落"讓馬蹄敲打大地，一刻不停！快在顛簸中，我們要一往直前，在人生的旅途上奮進」。發展部，賦格段的運用配合著成熟的配器把張緊力度表現到極致（令人想到馬蹄陣陣），一聲轟嗚，4把圓號的聯奏被兩次管弦樂齊奏包圍，然後圓號吹出了一個異常憂傷的曲調，連伴奏弦樂的哭泣相比下都略顯蒼白，憂傷的旋律在拔弦中繼續發展（撥弦再次出現，暗示著馬勒力圖克制著這種情感的展），賦格段再現，這次，連悲哀的圓號也無法阻撓奔騰向前的步伐，弦樂急轉直上管弦樂隊齊嗚，定音鼓千淨利落的宣告著奮進的決心。

第4樂章，著名的柔板，門格爾貝格不負責任的認為其是馬勒獻給阿爾瑪的情書。事實上把它理解為一種更為深沉而寬廣的情感更何我意，不要被馬勒在這裡設下的小陷阱所迷惑（可惜好像很多人陷了進去），畢竟這個樂章不是這部交響曲的精髓所在。

第5樂章，吹響的號角（又是園號）宣告著再度啟程，大管的配合簡潔有力，給人一種自然的力量（或許和馬勒此時創作的環境有關），整個樂章幾乎沒有小調的段落，承接著第2樂章的勝利，情緒高漲。10分鐘左右，第2樂章末尾那個輝煌的主題一閃而過，不過在結尾終於再現，單黌管的歡快加入拔開了滿天的烏雲，舉世歡騰。

馬勒第5交響曲是他全部交響曲中生與死兩個主題衝突最大的一部交響曲。矛盾鬥爭，壓抑，絕望，信心，奮進，時刻糅雜在一起。C小調—a小調_D大調—F大調—D大調，除了未樂章幾乎沒有小調樂段外，其他4個樂章的調性都是你中有我，我中有你，而在主題上也是如此，尤其是2,3樂章，即使在無盡的悲痛中也有勝利的號角，縱然奮力前行也會伴著悲傷的旋律。馬勒第五交響曲的精髓在第3樂章諧謔曲段（這也是馬勒寫的最長的諧謔曲），如果說第五交響曲是馬勒生命長詩的轉折段的話，那麼這段諧謔曲便是這轉折段的轉折點，因為生與死在這裡交織，天堂與地獄在這裡交織。

(轉自：雲南土土）



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