這部作品被稱為《復活》是由於洛普斯託克的一首聖詩《復活》。作者與德國著名音樂家封·彪羅的關係非常好，曾將本曲草稿給彪羅過目，受到熱情鼓勵。1894年彪羅逝世，馬勒在參加他的葬禮時，「從風琴壇上傳來了克洛普託克《復活》的合唱。於是像是受到了電擊一樣，我受到了感動」。他就這樣根據《復活》，順利寫下了末樂章的合唱部分。作品共分五個樂章：第一樂章：莊嚴肅穆的快板，c小調，4/4拍子，奏鳴曲形式。據馬勒自己所說，這一樂章表示的是 葬禮，是第一交響曲中英雄葬禮的延續。 第二樂章：中庸的行板，降A大調，3/8拍子。作者標明「極為輕鬆地，絕不可急躁」。這個樂章馬勒這樣寫道：「過去的回憶……往日英雄生涯產生的純粹而毫無瑕疵的太陽的光線」。這一樂章猶如舒伯特的蘭特勒舞曲一樣快活而明朗。第三樂章：c小調，3/8拍子。「緩緩流動的」，三段體的詼譜曲。馬勒對這個樂章敘述如下：「當從第二樂章意猶未盡似的夢中醒來，再度回到生活的喧譁中後，你們常常會覺得人生在不停地流動著，莫名的恐怖正向你襲來。那就像是你們由外面黑暗的地方，以聽不見音樂的距離所看到的，十分光亮的 舞蹈場上的舞者們在搖晃舞動的情形一樣。人生不知不覺地出現在你們眼前，也與你們常常驚叫而忽然 跳將起來的惡夢很相似……」。 第四樂章 降D大調，4/4拍子，「極為莊嚴，但簡潔地」。馬勒對於這一樂章的敘述如下：「傳來了單純信仰的豪邁的歌。我變得像神一樣，也許我將回到神的身邊。」
第一樂章表示悲劇的人生；第二樂章是獲得解放了的樸實的人生； 第三樂章則是描寫衝擊性的混亂中的人生，而人類在經歷了這些之後，死亡的憧憬便逼近過來，並且不停歇地進入第五樂章。 第五樂章：這一樂章是在全曲中，管弦樂編制最大的樂曲。馬勒寫到：「在荒野中傳來了如下的聲音：人生所有的末日業已來臨。聖人與天上的人，合唱著如此歌詞，《復活吧，復活吧，你可能 被寬容》，然後出現神的榮耀。愛的萬能的感情，促使我們走向幸福的極至。」
視頻：荷蘭皇家音樂廳管弦樂團演奏，馬裡斯·楊松斯（Mariss Ivars Georgs Jansons）指揮。
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作曲家：
古斯塔夫·馬勒（德語：Gustav Mahler，德語發音：[ˈɡʊstaf ˈmaːlɐ]，1860年7月7日－1911年5月18日），奧地利作曲家、指揮家。作為作曲家，他是19世紀德奧傳統和20世紀早期的現代主義音樂之間承前啟後的橋梁。馬勒之後，十二音和無調性音樂等先鋒理念崛起，傳統調性音樂的輝煌時代走向終結。他的指揮成就在生前就已得到廣泛認可，但他所創作的音樂一度被忽視，在納粹德國時期甚至因其猶太身份而被禁止，直至第二次世界大戰後才因指揮家伯恩斯坦等人的推廣而得到復興，其音樂價值方為人所周知。到如今，馬勒的音樂是演出和錄音最頻繁的作品。
馬勒是猶太人，出生于波希米亞喀裡斯特（今捷克境內），出身並不顯貴，但在很早就顯露出了音樂才華。1878年，從維也納音樂學院畢業後，他在歐洲眾歌劇院中擔當過指揮；並於1897年擔任維也納宮廷歌劇院（現在稱維也納國家歌劇院）總監。在維也納的十年裡，馬勒從信仰猶太教轉變為信仰天主教，但由於其猶太血統，還是頗受反猶輿論的攻擊和排擠。然而他的演出不僅水平優異，而且具有創新性，使他至今在歷史上最偉大的歌劇指揮家中佔有一席之地；尤其是他對華格納和莫扎特舞臺作品的演繹最為突出。晚年他也短暫地擔任過紐約大都會歌劇院和紐約愛樂樂團的總監。
馬勒的創作範圍較窄，作品數量不多。終其一生，作曲總是指揮之外的副業。其作品絕大多數都是交響曲和歌曲。他的十部交響曲篇幅很長，最短者也接近一個小時；規模龐大，增加了樂隊編制，並在第二、三、四、八幾部中加入了人聲；其宏篇巨製《第八交響曲》除超大編制管弦樂團外，更動用了八位獨唱家和兩個混聲四部合唱團，首演時樂手數達一千人以上，因而得到「千人交響曲」之別稱。馬勒作品的首演通常伴隨著爭議，很久之後才得到批評家的認可；只有《第八交響曲》在首演時就大獲成功。馬勒的音樂直接影響了許多第二維也納樂派作曲家，尤其是勳伯格、貝爾格和韋伯恩。此外，蕭士塔高維奇和布裡頓也為馬勒所影響。1955年，國際古斯塔夫·馬勒學院成立，以紀念其生平與作品。
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