金牌製作人、內地流行樂教父張亞東，為何說從來都沒做過自己？

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這個周末《樂隊的夏天》即將迎來第九期節目，伴隨著夏天的落幕，節目也即將接近尾聲。在這個夏天，我們看到了許多令人驚豔的樂隊，包括&34;的馬賽克、優雅的木馬、溫暖的康姆士、輕和的椅子、魔性的旋轉保齡，以及爆火出圈的五條人。

這些各具特色的樂隊，以其獨特的風格展現了音樂的多樣性和更多可能。更重要的是，一支支樂隊輪番表演，給這個夏天增添了許多活力，讓人沉醉於音樂的魅力。

不過，這一次我們要談的不是這一支支充滿個性的樂隊，而是要將目光聚集在一位超級樂迷上。對，就是就那個舉止優雅、話不多、總是說著&34;這句大家已經非常熟悉的口頭禪的音樂製作人——張亞東。

特別好

這是張亞東在《樂隊的夏天》節目裡使用頻率最高的一句話，以至於讓觀眾牢牢地記在心裡，並一度認為這是他的一句口頭禪。但其實這句話還有後半段，合起來應該是：特別好，但是......

在《樂隊的夏天》第一季裡，憑藉豐富的製作經驗、領域的專業度、以及音樂知識的廣度，張亞東在節目裡總能針對每支樂隊以淺顯易懂的方式，一針見血地表明樂隊的優缺點，讓觀眾明白，他們的音樂好在哪裡。

這種評價總是以&34;作為開始，以非常溫和、舒服、得體的方式表達出來，既客觀又不傷及樂隊。因此，在第一季《樂隊的夏天》裡，觀眾都非常期待他的點評環節。

此外，張亞東對音樂的真摯、對音樂人的欣賞和包容也讓人非常感動。當初海龜先生表演結束後，為了讓觀眾了解雷鬼音樂的反拍律動，張亞東充滿熱情地為觀眾們科普打拍子的場景，現在想來依舊印象深刻。

不過，在《樂隊的夏天》第二季節目裡，我們會發現，張亞東越來越少說出&34;這後半截話，並且在節目上越發顯得寡言少語了。

在最新一期的《十三邀》節目裡，張亞東在和許知遠談到這個問題的時候有過解釋：

&34;

因此，在節目中，張亞東便越來越少地談及&34;後面的內容，而主要表達&34;的優點部分。加上每當張亞東準備開口的時候，臺下的觀眾已經幫他說出了&34;這句話，那他也就正好順勢收回後面的部分，不願打擾大家。

我一天都沒有做過自己

這是張亞東在接受許知遠採訪時，話題進行到後面，以非常真摯的態度說出的一句話。聽到這句話，作為張亞東多年好友的許知遠竟然也和大家一樣，感到非常詫異。

因為以張亞東在音樂行業的成就和口碑，無論從什麼角度來講，他都是非常成功的。所以這句話從他口中說出，就不得不讓人感到意外了。

作為中國內地流行音樂教父、中國內地電子音樂的標杆，張亞東在音樂圈的成就和地位都非常高。曾為王菲、竇唯、鄭鈞、許巍、李健、樸樹、楊坤等許多大牌歌手製作歌曲和專輯。

似乎可以這麼說，不是張亞東為大牌歌手製作音樂，而是張亞東為其製作了音樂之後才稱得上大牌。

1998年，張亞東出了第一張個人同名專輯《Ya Tung》，其中包含12首歌曲，帶有令人沉醉的迷幻電子風格。

據說，這是張亞東在唱片公司的催促下，於二十天內完成的作品。但這張專輯的質量卻出奇的高，裡面的歌曲現在聽來也絲毫不過時。比如《只愛陌生人》《K.D》《春光》《胃口》《不明飛行》等，都值得反覆聆聽。

在談及&34;之前，兩人談到了高更，稱高更從一個&34;突然轉變，拋棄一切去追求自己所想所愛的做法實在令人羨慕。

在此契機下，張亞東表示這幾十年太過&34;、太照顧周圍人的感受、太在意成為一個&34;，以至於自己幾乎沒有真正表達過自己的情緒，真正做自己。

堅守還是流動

這是張亞東與許知遠在談及&34;這個話題時的延展。&34;這個話題，太適合如今這個信息高速膨脹、時間碎片化的時代了。

新一代的年輕人總是渴望著變得獨特，但與此同時，大家又常常用碎片化的知識來構建自己的知識領域、用借鑑來的價值觀來知道自己的思考方式，最終用拼貼的方式塑造了一個自我，並以為實現了自我的獨特性。

但是，這種獨特性是極其脆弱且不穩定的，極容易在經歷過幾次事件之後便輕易崩塌，從而陷入一種虛無主義裡。

所以，到底是堅守自己的本心和特點，還是隨時代的變化保持流動性，成了青年人不得不面臨的問題。

這其實是一個非常內化的問題，我們在生活裡總會遇到各種矛盾和焦慮，這些矛盾和焦慮會讓人深感不安並努力與環境抗爭，以達到一個讓自己舒適的、自我成就的狀態。

但往往這種抗爭又是無結果的，我們永遠無法知道當下的狀態是否就是自己最滿足的狀態，所以還是得不停掙扎。當然，如果我們還能不斷掙扎，那無疑是一件值得慶幸的事。

正如當許知遠回答張亞東關於&34;的問題一樣：

&34;

因此&34;也可以理解成&34;，這樣糾結態的生活其實也挺有趣的。

所以張亞東對生活的這種自省和對抗同樣適用於我們每個人，在懷疑的前提下肯定、在流動的狀態下堅守，我們都需要這種糾結來支撐自己前行。

EDIT&TEXT：小H

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