主打影響後世甚深的真人真事，由查理茲·塞隆監製、大衛·芬奇執導（本季總共十集，芬奇負責前後各兩集），Netflix最新美劇《心理神探》試圖以出色的藝術成就與氣氛，創造出高水準的辦案影集。某種程度上，芬奇的美學也的確將本劇提升到另一個檔次，但單純靠上述元素是否足夠，恐怕還有討論空間。
改編自約翰·道格拉斯的同名書籍（道格拉斯本人是包含《漢尼拔》的威爾在內，各式各樣FBI犯罪心理學家的原型），《心理神探》描述七十年代末期，隨著一系列慘絕人寰的兇殺案件震驚全國，FBI探員霍頓注意到現代所謂「連續殺人犯」的出現，並試圖透過與兇手進行深度訪談，理解類似罪犯的心理狀態與想法，開啟了當代犯罪心理學的先河。
許多人先前在《心理神探》預告片上線時，第一時間提到大衛·芬奇執導的《十二宮》，某種程度上《心理神探》也可視為《十二宮》概念上的前傳/續集，用同樣精準冰冷的手法，紀錄犯罪心理學的起源，以及參與其中的調查員與連續殺人犯。從構圖、色調、音樂到韻律感，前兩集的芬奇為劇集營造出一種有著近乎催眠效果的視覺氛圍，為接下來數集的諸位導演（包含《艾米》的阿斯弗·卡帕迪爾和《怒海劫運》的託比亞斯·林道赫姆）延續下去，加上栩栩如生的時代重現，讓本劇即便在五花八門的辦案劇類型中，都稱得上是獨樹一幟。
只是美劇畢竟還是編劇的天下，而擔任本劇原創的英國劇作家喬·彭豪爾（曾經寫過電影《末日危途》的劇本）的表現恐怕不是徹底讓人信服。彭豪爾以不疾不徐的步調，娓娓道來犯罪心理學初期篳路藍縷的成長之路，但似乎對於各種病態犯罪與學科本身，遠比角色或故事更感興趣，在主角霍頓身上更是表露無遺。喬納森·格羅夫是個好演員（他在《尋》裡面表現不俗），但霍頓實在沒有給予格羅夫太多發揮空間，角色僵硬緊繃的個性也與格羅夫格格不入，比起來霍特·麥克卡蘭尼的比爾便自然生動許多，互動時可以彌補霍頓的不足，但少了他劇集瞬間便呆板許多。
此外，彭豪爾也犯了幾乎每一出Netflix美劇都會犯的毛病，篇幅長達十集卻幾乎沒有支線（除非把霍頓莫名其妙的愛情故事納入其中），鮮有一集之內可以說完的故事，讓本劇觀賞上是一大挑戰。芬奇的美學某種程度上也成為了一把雙面刃。類似這種冰冷嚴肅的黑暗風格用在兩個多小時的電影或許說得過去，但當延續八到十個小時，故事又幾乎沒有幽默感、沒有明顯高潮、沒有太多危機，只有永無止境的調查與對話（前六集只有大概兩個案件稱得上是有起承轉合），疲勞轟炸下很難不讓人感覺疲累或麻木，與劇中角色一樣容易不耐煩。
當然，過往奉芬奇為神的觀眾、單純喜歡黑暗風的觀眾，或者單純想看點不一樣的、品味較好較深沉的刑偵劇的觀眾，絕對可以在《心理神探》裡面找到無數樂趣，不可否認純就技術和質感層面來說，《心理神探》也是首屈一指，而當劇集過了三分之二，故事終於開始有了明顯進展。只是當一部劇如此強調要理解犯罪者思考模式與心理狀態，或許在精緻之餘可以不要如此「高貴冷豔」？