Es Devlin
說到Es Devlin被人津津樂道的舞臺作品，除了劇場裡那些震撼的場景之外，大型演唱會的設計也常常震撼得令人有一種窒息感。
在她非凡的職業生涯中，Es Devlin曾與包括Kanye West（坎耶·維斯特）、Beyoncé（碧昂斯）、the Weeknd、Adele（阿黛爾）、U2和Stormzy在內的音樂界大腕合作，創造了一些我們這一代人見過的最不可思議的舞臺設計。---Es Devlin×U2---Es Devlin×The Weeknd但你可能不想用「布景設計」這個詞來形容她，似乎「布景」已經不足以概括她在舞臺上創造的奇蹟。而Es Devlin也更喜歡稱她在舞臺上創造的這些為「雕塑」，並開始這樣稱呼它們。如果你在現實生活中有幸遇到過它們，那麼你一定會明白為什麼她喜歡這種區別。和歌劇、戲劇不一樣。打造一場演唱會的設計，並要在觀眾面前展示一位音樂家，必須要具備一些基本的條件。業內第一場非常有名的大型搖滾音樂會，那是在謝亞體育場舉行的甲殼蟲樂隊的音樂會，他們基本上需要一個音響系統，因為體育場是用來運動的，它是一個運動的環境，不是用來聽音樂的，所以這需要改變。
所以，當你觀看甲殼蟲樂隊謝亞體育場演唱會的錄像時，你會被他們的「脆弱」所震撼。因為聲音並沒有真正起作用，沒有人能真正聽到他們，因為每個人都在大聲尖叫，這些觀眾真的會把他們團團圍住。
當你看到這些的時候，作為一種對抗，作為一種解決問題的方法，如何在體育環境中呈現音樂？
因此，就要說到Es Devlin工作，起源於劇院和歌劇，在那裡設計師可以控制一切。所以在開始從事大型演唱會設計後，她一直在和如何控制那些無法控制的事情做鬥爭。
通常的一場流行演唱會上，人們把成噸的煙霧和成噸的光錐放在空氣中，是因為他們想要以某種方式從一個收緊的舞臺伸到一個巨大的空間之外。而煙霧和光成了非常簡便能夠達到這種震撼的視覺感覺的正常途徑。但Es Devlin是在劇院做設計的，她更習慣於創造一些真實的東西打造空間，所以她嘗試在大空間中使用真實的雕塑來達到那種效果。從我們看到的她近些年的作品，她的確做到了。
---Es Devlin×The Weeknd
說到對於大型演唱會舞臺的創新，除了Es Devlin用「雕塑」建造非凡的空間外，我們還不得不提到一個人，那就是一個泰鬥級人物Mark Fisher（相關閱讀：看大師級設計團隊如何玩轉大咖演唱會、這些圖稿值得放進你的收藏夾），他和一位非常出色的插畫家Gerald Scarfe（傑拉爾德·斯卡菲）合作，他們製作了非常棒的充氣玩具：巨人老師，巨人豬所以現在Es Devlin的一些慶祝類的項目也是由Mark Fisher負責這些充氣玩具部分的。
---Es Devlin×Kanye&Jay Z
隨著科技的升級，為舞臺雕塑創造一個新的參與「條款」已經不是什麼難事了，創造一個條件讓觀眾能夠進入其中似乎已經是很多大咖演唱會設計的一個心照不宣的要求。
但是我們也要清楚的知道，這並不是一種刻意的方式，讓表演更親密。Es Devlin也說，「這已經成為一種可怕的習慣」。
幾乎每場演唱會都有這兩個屏幕，如果你不設計它們，它們就會待在那裡。但是Es Devlin在碧昂斯身上失敗了。她試著把它們都放在中間，但最後她在邊上增加了更多的屏幕。增加屏幕的原因之一是你必須和臉有親密感，這就是人們選擇花錢來看的，大家需要這樣的特寫，不管是從觀眾層面還是藝人自己。女性藝人和男性一人不一樣，比如，亞伯，波諾，他們不需要一直看到自己的臉，但是碧昂斯，阿黛爾，她們是這樣的。
---Es Devlin×Beyoncé
---Es Devlin×Adele
所以為了那些現場照片，不得不犧牲一些東西，因為那些照片將是更持久的，通常都是這樣的選擇。在任何特定的時刻，你會優先考慮什麼？是照片中作品的未來軌跡，還是與觀眾互動的真實瞬間?
（圖片來源於網絡）
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