來源 | 一景空間
由PeterMorse 負責燈光設計,Bruce Rodgers執行舞臺設計,Carol Dodds 指導視頻製作,麥當娜沉溺世界演唱會被安排為4個獨特的迷你現場,每個現場都有各自的布置和服裝。(當然,麥當娜的衣櫥怎少得了Jean Paul Gaultier, Donatella Versace, Dean and Dan Caten of D2,以及 Dolce & Gabbana的出現呢)Oh yeah, 她在歡歌起舞,手中握著吉他——許多東西在飄移,在飛舞,在閃耀光芒。我們敢說,它沉溺了世界,更沉醉了觀眾。
設計稿
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現場圖
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在06和07年,法國電樂場館設計技術可謂享譽全球,獲得了德國最佳活力電樂/舞蹈專輯獎。如今,或許這次巡演並沒有再打破任何記錄,沒有再贏得過任何獎項。但事實上,曾在幾十萬觀眾面前的表演舞臺,你卻不能否定Martin Phillips 的舞臺和燈光設計技術水平竟是如此之高。影像映射金字塔中,從兩位藝術家演奏重新流行起來的彈簧銅管,到擬真視頻——這場巡演現場實在是非常擁擠。
Leroy Bennett曾設計過許多演出,也推進了舞臺設計的藝術性發展,但是《天空中的光》能在此次名單中出現是有其原因的。屏幕布置讓人出乎意料,在雷射燈下裝了有多種解析度的屏幕——有時出現在樂隊之前,有時隱藏在後,甚至也會同時出現。甚至有樂隊成員與屏幕「互動」,用手中的電筒照向屏幕並「擦拭」了裡面的影像。
Bennett 在觀眾眼皮底下創造性的發揮,在舞臺下垂直布置的馬田專業MAC300LED燈光設備,編程讓燈光自身運動作為舞臺效果展現(想像一下:燈光組成的波浪)。Cory FitzGerald主要負責燈光編程,Sean Cagney負責巡演視頻製作。
U2 的360巡迴演唱會具有開創性,我們設計了微型在線舞臺就是為了覆蓋整個現場舞臺。從WillieWilliams's 視覺設計, 到Mark Fisher的道具背景設計,Stageco的建造,包括了大型壯觀的爪型工具。如果能親眼看到此次演唱會,你就會相信奇蹟確實存在。
Division Bell 令人們有種想在燈光領域工作的欲望。大型的燈光設備、好萊塢MarcBrickman的碗型靈感舞臺設計,以及Mark Fisher的架構意識,這曾是史上最大型的演唱會——足足動用了33輛卡車拖了700噸不鏽鋼。由於規模龐大,建立了3個相同的平臺和組裝設備,從場地到場地間的跨越,從裝卸到搭建完成共計花了5天半的時間。Division Bell 不朽的現場音樂會得益於借鑑電影《衝動》,而最具創意舞臺的得獎是實至名歸的。
第 81場演唱會Abacab 中其獨特的燈光照明技術是非常具有歷史意義的,它的特色在於首次使用自動燈光照明,這是Vari-Lite VL1™ 技術的最初形式。Alan Owen的燈光設計融合了大量VL1s設備,布置成餅狀桁架——更能體現大膽的色彩和動感的表現力,絕妙的燈光效果,而這也是音樂會照明技術的未來。
Bowie的Glass Spider Tour 全球巡演擁有一支強大的設計團隊。令人意料的是,因給樂隊和舞者配備多層腳手架,用15英尺高的高壓充氣式支架搭建了直徑40英尺的蜘蛛舞臺,以及採用了20,000個色彩可變的繩索燈光設備,從而讓這次巡演非常有看頭。即使Bowie突然從舞臺蜘蛛腹部降落到椅子中,或者安排歌手和舞者在霧燈的照耀下從舞臺不同角度「飛」到舞臺時也絲毫不影響現場效果。
60、70年代,滾石樂隊以每年出一張新專輯的速度在音樂界中蓬勃發展著。在80年代,繼續席捲世界,但到了1989年,樂隊已7年沒巡演了。又是什麼令這時代的滾石能如此閃耀舞臺的呢?燈光設計師PatrickWoodroffe和布景師Mark Fisher 一直與滾石樂隊合作創造了奇蹟(或者可以說,Woodroffe, Fisher和滾石樂隊一舉「拿下了這塊大蛋糕」)舞臺是由Fisher親自執行,Charlie Watts,Mick Jagger協助設計的,並且是第一個獲得了巡演最佳創意舞臺獎的得主。
ELO 1978年巡迴演唱會的設計靈感,來自一個樂隊藍色專輯封面中的唱片碟材料——大自然中的乙烯基。巡演舞臺由燈光點綴的龐大的宇宙飛船模型構成,它將在舞臺中飛起,並在一個懸浮點中降落。設計師Stephen Bickford突破性設計觀念得益於在船底部裝配燈光設備、霧燈以及雷射,是1977年備受矚目的電影《第三類接觸》的還原。
舞臺因由傳聲頭像(美國新浪樂團)負責人David Byrne和燈光設計師Beverly Emmons構思,Speaking In Tongues曾經成為觀眾至愛的演唱會膠片之一。
原定於2016年10月舉辦的「音樂北京」博覽會由於場地檔期衝突等原因,決定延期至2017年2月24-26日 舉辦。
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