《義經千本櫻·鳥居前》
春季暖日晴風，為紀念中日邦交正常化45周年，松竹大歌舞伎將來京公演。此次在天橋藝術中心連演3天，前兩天仿日本習慣每天演兩場，第3天只演晚場，一共演5場。每日劇目不變，演3出折子戲：《義經千本櫻·鳥居前》、《戀飛腳大和往來·封印切》、《藤娘》。前二者為全本戲中常演的經典摺子，一為歷史劇，二為愛情戲，最後一出《藤娘》是海外演出必選的舞蹈劇目。較之10年前來華的國寶級坂田藤十郎一位頭牌，這次有中流砥柱的三大頭牌聯袂；較之2015年俊美的尾上菊之助與京劇同臺獻演，這次是日本國劇的純粹活色生香，加之3出戲均為歌舞伎表演藝術之珠玉，不可不看。
如按日本慣例，歌舞伎每日晝夜兩場，劇目必須更換。然而遙遙海外，運輸道具服裝，安排團隊，實屬不易，選戲選人更是煞費苦心。鄰國古典戲劇，繽紛於現代而未現疲憊沒落之態，著實應該觀之、鑑之。
《義經千本櫻》由首演於1747年的同名木偶淨琉璃戲改編而成，簡稱《千本櫻》。仿如明清傳奇，這是長篇連臺本戲，全本共有5段，前4段各有3折，共13折。2013年為慶祝歌舞伎座劇場重裝翻新開業大吉，上演過簡略版本的全部《義經千本櫻》，日夜兩場連演，從早上11點演到晚上8點40分，中間有數次休息兼吃飯時間。如要演齊全本，估計要兩天。
《義經千本櫻》故事基於日本12世紀源氏與平氏政權爭奪的戰爭風雲，不過歌舞伎演戲善於奇思妙想，除了源義經、弁慶、平知盛、安德小皇帝等主要人物確有其人，其餘均為創想產品，幾段故事連綴鬆散，各有精彩而彼此並無多少瓜葛，因此常演的是其中幾個折子戲。值得一提的是，《義經千本櫻》由木偶淨琉璃戲改編，凡由木偶戲改編的歌舞伎，均保留木偶戲的司樂形式，由三弦伴奏和稱為「竹本義太夫」的說唱腔調貫徹全劇，極具傳統特色。
《義經千本櫻·鳥居前》是全本第2段的頭一折，但通常被當作歌舞伎版本的序幕。鳥居前是什麼意思？是故事發生的地點——京都伏見稻荷大社鮮紅的大鳥居前面，鳥居是神社參拜道路的一個空靈的標誌性大門，象徵隔離世俗凡間的神域入口。源義經遭到兄長源賴朝的迫害，與手下武士準備逃離京都，順道經過此地祈念除厄。這時義經的愛妾阿靜（原文叫做「靜御前」）追趕前來要求隨行，因為亡命途中多艱難，或乘船出海，或藏匿深山，女性不便隨行，於是眾人讓阿靜安心在京城等待。阿靜不從，寧可投河自盡，於是義經將送給阿靜的一面小鼓上的繫繩解下來，將愛人綁在櫻花樹下，一行人便匆匆離去。追討義經的一支散兵遊勇尾隨而來，為首的叫做逸見藤太，是個欺軟怕硬的丑角，他見樹下綁著美人，曉得是義經的愛人，正要捉拿回去領功時，義經的另一名親信家將佐藤忠信突然出現，英雄救美，打退敵人，獲得義經嘉獎，陪伴保護阿靜留守京城。
情節非常簡單，即便聽不懂唱詞或道白亦絲毫無礙，可以明白：
情人兩廂別離苦，去與留煞費思量。
勇擊追兵後患除，獲嘉獎珍重前路。
此折戲有兩個隱藏的關鍵詞需要解釋，一是鼓，二是狐。義經送給阿靜的小鼓，名叫「初音之鼓」，是後白河法皇獎賞他擊敗平氏大軍的禮物，此時義經兄長源賴朝已經疑慮弟弟要謀反，法皇集團意欲挑撥加深兄弟間的怨恨，坐山觀虎鬥而重掌天下，贈義經一面鼓，為的是讓其擊鼓，擊鼓的「擊」與討伐的「討」同音雙關，意思是：「討伐你的兄長去吧！」義經不願忤逆太上皇，也不肯謀反，他接了鼓但並不敲，所以兄長派兵追殺他，他選擇逃亡流浪。這面鼓作為相思信物交予阿靜，以期睹物思人，等待重逢。鼓的來歷在《千本櫻》的第1段裡有交代，但一般都不演。歌舞伎演戲的前提是觀眾早就知曉故事情節了，不講究演什麼，而在於如何演。
另一個關鍵詞是狐，英雄救美的佐藤忠信之身段非常奇妙，時時出現動物姿態，其實他（它）不是人，而是一隻狐狸精！佐藤忠信是義經身邊的忠臣，此刻他正在鄉下照料患病的母親，無法即刻跟隨主人離京。變成忠信模樣的狐狸為什麼要救阿靜呢？緣由還是在於這面強大的「初音之鼓」，這面鼓是宮中寶物，用於祈雨法術，鼓皮由這位狐狸的雙親身體做成！小狐狸修煉成精，思親心切，化作人形驅散敵人，從此跟隨著阿靜，跟隨著「初音之鼓」，鼓一響則小狐現身。
其實狐狸忠信是全本《千本櫻》碎片化故事的主線之一，演到第4段，真假忠信齊出場，渾身白毛的狐狸忠信訴說親恩情未了，於是才真相大白。不過在《鳥居前》這折，義經、阿靜和眾家將都還不知道忠信是冒牌的。
狐狸和鼓的玄機都解釋清楚了，返回頭就明白為什麼一行人要在稻荷神社依依惜別了。日本各地隨處可見的稻荷神社，供奉農業神，保佑五穀豐登、生意興隆、交通安全等，而神社的使者就是可愛的狐狸。京都伏見稻荷大社，是全國稻荷神社的總社，因此可說是狐狸總部。這地方現在是熱鬧的觀光勝地，從京都站坐城鐵15分鐘即到，古時候，那可是偏離城中心的僻靜場所，古樹陰翳中，離別嘆息與喧鬧的打鬥在這裡上演。
《鳥居前》的主角並非劇名裡出現的源義經，而是變成佐藤忠信的狐狸，他救了阿靜後，義經賜他姓「源」，所以叫做「源九郎狐」，飾演者是中村芝翫。這次松竹大歌舞伎來華公演的三大頭牌是中村鴈治郎、中村芝翫和片岡孝太郎，兩生一旦。中村鴈治郎飾演下一齣戲《封印切》的男一號，《鳥居前》沒有他的戲份；片岡孝太郎是旦行，演阿靜；所以《鳥居前》首先看中村芝翫的狐狸忠信。現在的中村芝翫是第8代，其父第7代中村芝翫為昭和時代數一數二的歌舞伎旦行花魁，臉型狹長，屬於古風美人，1996年被認定為「人間國寶」，多次獲獎授勳。第8代中村芝翫是第7代的次男，生於1965年，相貌有父親遺風，卻不演旦，主要演生行戲。芝翫5歲首次登臺，15歲繼承藝名中村橋之助（第3代），2016年10月繼承了第8代中村芝翫的名號。
歌舞伎表演藝術的傳承，古來依靠家族內部子承父業，口傳心授，家族事業的興旺與連綿關鍵在於後繼有人，無子息者要尋得合適的養子或弟子來傳其衣缽，所以演戲藝術的高尚精妙為其一，人丁興旺是其二。芝翫家育有三位公子，均為歌舞伎新生代，其父襲名公演時，三位公子也分別繼承了各自藝名，第4代橋之助（21歲）、第3代福之助（19歲）、第4代歌之助（16歲），滿門排列於舞臺，士氣恢弘。從2016年至2017年，芝翫家族在日本各地巡演，舉辦各種慶祝活動，為日本歌舞伎界近年來少有的熱烈盛事，父子4人同時傳襲藝名更是歌舞伎史上鮮有的榮光。此次訪華公演，芝翫的長子、次子同行，《鳥居前》裡，長子橋之助演弁慶，次子福之助演滑稽的丑角藤太。
歌舞伎劇目在戲劇題材上分歷史劇（稱為「時代物」）和人情倫理戲（稱為「世話物」）。《鳥居前》是一出歷史劇，即便對18世紀當時的觀眾來說，演的可是12世紀600年前的故事，雖然服裝無需還原歷史的真實，在表演身段上注重誇張與程式，醞釀出古典色彩，這與後面一出表現江戶時代現實生活的《封印切》迥然不同。
在生行演技中，有「荒事」與「和事」的區別，前者身段大開大合，亮相和表情誇張，戲劇情緒濃烈而富有節奏性，描繪的是超級英雄，類似京劇架子花臉哇呀呀、叫喳喳的感覺；後者是俊小生，道白及身段溫柔優美，趨向於旦的做表，往往是高貴公子落魄花街的愛情故事，《封印切》則是此類代表。兩種表演類型均有各自代表性劇目和藝術傳承家族，同時也是關東和關西，日本東西兩地地域文化差異的體現。
芝翫家族生於東京，繼承關東歌舞伎剛健颯爽的風格，《鳥居前》主角狐狸忠信的「荒事」表演值得注目。忠信臉上勾火焰臉譜，紅色臉譜代表正義和勇猛，戴毛髮倒逆的「菱皮」發鬘，身著赤地車輪圖案服飾，手足均勾畫出紅筋，扮相相當熱烈。當他瞬間顯露狐狸氣質時，腳步突然輕盈而手型變作「狐手」，忠信退場時必要表演「狐狸六方」。「六方」是「荒事」表演的一種身段程式，隨著音樂一邊踏步向前，一邊手足向各個方向誇張地擺動，表現雄勇剛強。不同的戲「六方」表演形態各異，有「單手六方」、「飛跑六方」、「幽靈六方」，忠信的叫做「狐狸六方」，觀看時要擦亮眼睛留意看並鼓掌哦。
《鳥居前》的阿靜由片岡孝太郎飾演，孝太郎生於1968年，家在京都，是當代歌舞伎男旦（稱為「女形」）老中青梯隊裡非常活躍的中層代表性藝人，其表演細膩自然，擅演歌舞伎旦行裡的年輕姑娘、公主等，類似昆旦中的貼旦、閨門旦的角色。此次訪華公演的第三折戲《藤娘》是孝太郎一人表演的舞蹈劇。阿靜角色以公主（稱為「姬」）行當應工，因穿赤色華麗的和服，這類角色又叫做「赤姬」，注意他念韻白，發音運嗓與中國戲曲男旦很不同。丑角藤太、嘍囉們與忠信的武打場面是《鳥居前》熱鬧的看點，龍套們翻跟鬥叫做「翻蜻蜓」，因為沒有幼功，所以不及京劇的高飄麻利，不過很有特色，千萬不要拿京劇標準苛求他們。
圖片提供/松竹株式會社
文：李玲