北上還是固守?香港導演「請就位」_詳細解讀_最新資訊_熱點事件_36氪

編者按：本文來自微信公眾號「NOWNESS現在」（ID:NOWNESS_OFFICIAL），作者：Luc，編輯：Svet，排版：小左，36氪經授權發布。

聊一聊你認識的不認識的那些香港導演們

因為直言和互懟，《演員請就位 2》再次成為最近的熱點話題，除了「仗義執言」的李誠儒，大家的目光還集中在了「有理有據」的爾冬陞身上。

作為香港著名導演和曾經的一線男星，爾冬陞當然有資格來品評演技，回顧他的演藝生涯，世家兄弟，導、演代表作，可算是煌煌半部香港電影史，而其近期的發展也是香港眾多導演的一個縮影。

《多情劍客無情劍》1977

從「最靚小寶」到全才導演

相比其他人的機緣巧合，爾冬陞的入行幾乎是命裡註定的，因為他的父母、兄弟全都是香港娛樂圈的重要人物。父親爾光是資深製片人和導演，母親紅薇是當年頗具傳奇性的女星，在嫁給爾光之前還有一段婚姻：與男星嚴化（姜克琪）育有四子一女，其中老大就是大家喜聞樂見的老戲骨秦沛（姜昌年），老四則是當年最紅小生，如今被稱為最帥大叔的姜大衛。

《白玉老虎》1977

紅薇帶著幾個孩子再嫁爾光後，才有了年紀最小的爾冬陞，在幾位同父異母的兄長的呵護、引領下，這個「小寶」對片場像家一般熟，早早就和電影結了緣。身材高大，外形俊朗的爾冬陞簡直是天生的男主角，中學一畢業就籤約了邵氏，那時候正流行武俠片，四哥姜大衛和名導張徹猶如「師徒」，年輕的爾冬陞也在七十年代拍攝了多部楚原執導的影片，《白玉老虎》《三少爺的劍》《多情劍客無情劍》……多是古龍筆下的瀟灑劍客。

《多情劍客無情劍》1977

一直到八十年代初，爾冬陞都是以古裝小生、少年劍客的扮相走紅銀幕，但他對幕後工作也抱有濃厚的興趣，在姜大衛自己執導的那部另類武俠喜劇《貓頭鷹》中，他不僅和秦沛、姜大衛兩位兄長傾力出演，還擔任了影片的編劇，惡搞了邵氏武俠的諸多套路，自此開始對編導越加上心。

《三少爺的劍》1977

到了八十年代下旬，邵氏武俠片黯然落幕，都市喜劇、言情和警匪片漸起，爾冬陞拍完清宮戲《天官賜福》後也基本告別了古裝扮相，在《錯點鴛鴦》《吉屋藏嬌》等現代喜劇裡遊刃有餘，和鄭裕玲扮起了歡喜冤家。此時的爾冬陞雖只是年近而立，卻已把心思轉入了幕後執導，畢竟導演才是決定一部影片水準的關鍵人物。

《錯點鴛鴦》1985

1986 年，爾冬陞拍出了自己的導演處女作《癲佬正傳》，這是一部與他當演員時風格完全不同的現實主義作品，。為了更準確的挖掘人物，爾冬陞開拍前花了好幾個月作前期準備，親自實地調查，這才有了銀幕上周潤發、梁朝偉和秦沛逼真的還原，把「顛佬」的瘋狂和殘酷之源指向了社會層面。《癲佬正傳》獲得了當年香港金像獎6項提名，兄長秦沛也憑藉康復患者一角奪得了最佳男配角獎。

《癲佬正傳》1986

自此，爾冬陞正式開啟了導演生涯，而且很多時候自己也是編劇，偶爾高興了還會客串下小配角，總之是全面把控影片的各個方面，且類型豐富，風格調換，時而浪漫時而嚴酷，不拘一格。

《人民英雄》1987

像 1987 年的《人民英雄》裡延續了《癲佬正傳》對邊緣人的關注，狄龍的獨角戲很出彩，但該片在香港卻是叫好不叫座，爾冬陞還得去拍更有票房潛力的喜劇片、愛情片，譬如張曼玉、鍾鎮濤主演的《再見王老五》。1993 年的《新不了情》不僅是爾冬陞的愛情代表作，也是足以銘刻在香港電影史上的經典，當年席捲金像獎最佳影片、最佳導演等 6 項大獎。

《新不了情》1993

憑著對人物精準的描摹，情感細膩的捕捉，爾冬陞無論拍什麼類型的作品都會「很有看頭」，他自己喜歡賽車，就拍了部《烈火戰車》，讓大哥秦沛來演劉德華的老爸，用錢嘉樂車禍後的「噴血」來展現賽車運動的危險性。在《色情男女》裡，爾冬陞借導演阿星的經歷，諷刺了香港電影圈的勢利和困境，如今回頭再看，張國榮、舒淇、三級片、自殺…滿是電影人的自嘲和心酸。

注視不起眼的小人物

在拍了《真心話》《忘不了》《旺角黑夜》《早熟》等幾部植根於香港市井的愛情片之後，爾冬陞也和眾多香港導演一樣，逐漸開始了與內地的合作嘗試，且選擇從香港影人最擅長的警匪片打開市場。

《忘不了》2003

《門 徒》《新宿事件》和《槍王之王》都有頗具辨識度的類型片元素，香港男星和內地女星的搭配，紮實緊湊的劇情，保證這種商業片有著最穩定的觀眾導向，但爾冬陞本人的執導風格並不明顯。反倒是梁朝偉、劉青雲和周迅合演的《大魔術師》把舞臺設定在了民國時期，上演了一出李翰祥式的大軍閥喜劇，算是爾冬陞了卻當年邵氏片場的懷舊之情。

《門 徒》2007

而最令人意外的，還是 2015 年的《我是路人甲》，一位香港導演居然拍了部反映橫店群演的影片，爾冬陞能如此關注不起眼的「橫漂」們，底層電影工作者的生存狀態，無論是勵志的鼓舞還是現實的警醒，這份立意本身就值得關注。

《我是路人甲》2015

那些北上/回歸/固守的香港導演們

與內地導演「第五代」仍能打，「第六代」正當年，年輕一代人才輩出的局面相比，香港導演們雖然還沒到「青黃不接」的困境，但後繼乏人的危急一直存在。

《親愛的》2014

生於1957年的爾冬陞比張藝謀、陳凱歌還要年輕幾歲，論創作數量不及第五代幾位活躍的導演，2016年後鮮有作品問世。而比作品數量更尷尬的，是爾冬陞這代香港導演與內地合作時，大多會遇到「水土不服」的狀況，警匪類型片還好說，特別像《三少爺的劍》這種古早武俠IP的新拍嘗試，即便技術層面實現了效果，在劇情人設上總是顯得尷尬。

《中國機長》2019

這樣的難題不只出現在爾冬陞身上，幾乎所有的香港導演都要面對適應內地市場，揣摩內地觀眾口味這一關。

《智取威虎山》2014

這些成名大導中不乏突破者，例如陳可辛、徐克，就拍出《奪冠》《智取威虎山》這樣原型植根於全體中國人記憶的作品。尤其是陳可辛，幾乎成為了完全融入到內地電影環境中的人，無論是翻拍香港老電影的《投名狀》，還是體現當代中國社會的《中國合伙人》、現實題材的《親愛的》，都能與內地觀眾的價值觀同步。

《中國合伙人》2013

相比之下，「技術狂人」徐克則依然鍾情於他擅長的古裝奇幻、武俠和3D，從《龍門飛甲》到《西遊伏妖篇》、《狄仁傑》系列，就連爾冬陞的《三少爺的劍》和《大魔術師》特效都是他來幫忙，然而這些類型如今不再是內地市場的主流，而徐克在《女人不壞》的都市題材嘗試並不成功。

《西遊伏妖篇》2017

同樣的，周星馳的喜劇片在「內地化」後也漸漸遇到了瓶頸，《新喜劇之王》的口碑和票房就不如前幾部作品理想——應該說，中國觀眾對於「周星馳喜劇」是有特別情結的，甚至對他在內地的嘗試抱有更寬容的態度，《長江七號》《西遊降魔篇》和《美人魚》的高票房就說明，「無釐頭喜劇」也能在更廣泛的環境中移植。然而，同樣一部關注群眾演員的《新喜劇之王》，卻陷入了「炒冷飯、空喊口號」的爭議中，從港片時代延續下來的情懷還能延續多久，其實也還是一個未知數。

《西遊記降魔篇》2013

此外，還有很多基本功紮實、擅長商業類型片的香港導演們，在中國巨大的市場和豐富的主流題材中找到了自己的位置。林超賢拍出了軍事題材的《湄公河行動》和《紅海行動》；李仁港完成了致敬體育英雄的《攀登者》；劉偉強也能在短時間中拿出來《中國機長》，明年還要拍反映抗疫題材的時代紀錄《中國醫生》，這些都是他們在激烈競爭的市場中打拼多年的優勢。在年輕一代裡，「銀河」出身的鄭保瑞在內地，也拍出了《西遊記》系列這樣的魔幻大製作和《殺破狼2》這樣的動作佳作。

《湄公河行動》2016

文藝片導演裡，王家衛的《一代宗師》已然獲得了業內外的認可，講述上海弄堂往事的《繁花》也頗受期待；而許鞍華在內地拍攝的《黃金時代》《明月幾時有》比起香港本土的《桃姐》，卻似乎總像是缺乏了點什麼。

《一代宗師》2013

但其實，並非所有的香港導演都會選擇「北上」，有一些人在合作不理想後選擇了再度返港，堅持「原汁原味」的本土創作，其中杜琪峯和他的「銀河影像」就是回歸港產的代表。

《柔道龍虎榜》2004

在《毒戰》裡拍完刑警與毒匪們的惡鬥之後，杜琪峯又回到香港拍攝了《盲探》《單聲男女2》和《華麗上班族》和《三人行》。不過遺憾的是，雖然有周潤發、劉德華、張艾嘉的傾力加盟，卻沒能再現他在《柔道龍虎榜》時期那種極致的調度美學。

《踏血尋梅》2015

除了這些在內地也十分知名的導演之外，近幾年，以曾國祥、翁子光（《踏血尋梅》）、黃進（《一念無名》），以及今年頗受關注的《叔·叔》的導演楊曜愷為代表的香港本土新人導演，似乎找到了一條更適合自己的道路，儘管影響力未必比得上那些前輩們，但卻反而拍出了另一種完全不同的「港片」風格——由此可見，只要有心，香港導演大施拳腳的空間還是很大的。

《叔·叔》2019