。「Saw things I imagined
I saw things I imagined
I saw things I imagined
I saw things I imagined」
這篇文章雖然標題叫做「2019年度專輯」，但說實話我只是想要有一個藉口來講講這張2019年春天發行的《When I Get Home》。去年出現了許多音樂愛好者津津樂道的作品，是值得回味的一年。這一年出現的優質專輯不僅數量多，還有幾張甚至會成為經典。雖然這種情況下評選一張「年度專輯」是件令人糾結的事情，但是 Solange 的專輯 《When I Get Home》應當屬於候選者之一。
拋開音樂本身不說，《When I Get Home》的現場演出和總體視覺是在2019年年末才完成的。專輯本身雖然在2019年三月份就已經發行了，但是在不到一年的時間裡銜接上也不算晚。
如果說 Solange 在她的上一張專輯中表現出了她對於休斯敦的感情的話，《When I Get Home》可以說是她給自己家鄉的一封「情書」。除此之外，《When I Get Home》是一張關於家庭，歷史，美感和黑人文化的作品。它從黑人女性的角度來審視休斯敦這座城市以及整個美國南部。
在音樂方面，《When I Get Home》有著豐富的黑人音樂曲風：R&B，Funk，Jazz，甚至 Trap。在這些音樂的基礎上，這張專輯還有著休斯敦傳奇 DJ Screw 特色的 Chopped and Screwed Sound。
這張專輯不單單有諸如：DJ Screw，Alice Coltrane，Steve Reich 等前輩的影響，而且還有當下比較有影響力的明星製作人：Pharrell Williams，Tyler,the Creator，Panda Bear，Blood Orange 等人的協助製作。
即便是這樣，還是有不少人認為《When I Get Home》不如她的上一張專輯：《A Seat at the Table》。的確，我也承認 Solange 的嗓音與《A Seat at the Table》上偏柔軟的伴奏更加兼容一些，但是在我眼中《When I Get Home》已經遠遠超出了只是音樂的範圍。它像是一幅小孩畫的蠟筆畫，可能有很多不足，但是你可以感受得到它的溫暖以及想像力。更為重要的是，你可以感受到它的創作者在畫它的時候是出於自己本身的快樂而不是取悅他人。這張專輯更像是一個想法，它是一個製造新世界的工具，而這個工具在其他元素的幫助下更加有魔力。
在我的心中，《When I Get Home》可以「充當」一張視覺專輯。Solange 的現場演出以及專輯的音樂視頻都有助於專輯本身的完整度。從視頻角度開始講，五個不同的視頻被剪輯成了一個45分鐘的電影。專輯當中最明顯的一個靈感來源是美國非裔牛仔文化；在 Solange 眼中，牛仔文化不僅僅是（美國）黑人文化中流失的一部分，她也與牛仔為了娛樂大眾而犧牲自己身體的這一行為有所共鳴 。
在《When I Get Home》的「導演剪輯版」中，整個影片環繞牛仔這一主題慢慢展開衍生至編舞，建築，形狀，甚至宇宙和未來。這幾樣元素聽起來可能相互毫無關聯，但是它們卻被完美地編織在一起。Solange 在採訪中提到過她在編舞方面最主要的「Muse」是現代舞蹈藝術家 Diane Madden 以及 R&B 傳奇 Aaliyah 等等，而整部影片的編舞以及建築都和圓形有關。
影片中的室外布景，室內家具，甚至休斯敦採景的建築都是以圓形為主，而舞者則會圍繞著這些建築或者物體走動以及展示集體性的舞蹈動作。短短40分鐘的電影，Solange 用非常抽象的手法表現了她對於休斯敦（或者美國南部）黑人文化的感情。影片引用的靈感之廣，從傳統的西部牛仔到 Afrofuturism 等等，我們可以慢慢分析影片和專輯裡的每個小細節，但可能也無法參透她的所有用意。
所以大家不如花上40分鐘自己去看一眼《When I Get Home》的「導演剪輯版」，可能你會感受到這篇文章裡沒提到的東西。
《When I Get Home》的影片可能是 Solange 在製造專輯時的內心世界，但是 Solange 在2019年裡為數不多的幾次現場演出可以說是讓所有人都更加理解到這張專輯。
Solange 選擇演出的場館也都不太尋常，比如有人類歷史上信息儲存量最大的博物館 Getty Museum，Afropunnk 音樂節，雪梨歌劇院...
我非常非常幸運地在 Camp Flog Gnaw 看到了一次她的演出，在她的表演結束之後我就拉著阿貌說：「這是我目前親眼看到過最好的現場。」所以這一段我主要講我自己看過的這場。
我個人認為，Solange 實現的最強的事情就是把她的 R&B / Neo Soul 音樂表現出了唯美。舞臺設計到編舞甚至服裝都是由 Solange 親自操刀，把她的在現代藝術館裡展現過的「Performence Art」帶上了音樂節的場地。在洛杉磯的露天音樂節上居然達到劇院式的體驗效果。但是這種「正式」的設定並沒有給她表演的音樂種類帶來違和感。她和她的樂隊在舞臺演出的時候，你是可以感受到他們沉浸在自己的表演裡的。雖然大家都算是穿著正裝，但是舞臺的感覺其實很輕鬆隨性。臺上的燈光以及裝置所帶來的感覺並不是生硬地摁到她的音樂上的，也正是在看完這個表演之後我才理解到為什麼那麼多人喜歡這張專輯的原因，因為它很自然也很自信。Solange 並沒有刻意地為了製作一張實驗性的專輯而去迴避一些偏主流的風格的音樂。她也不刻意地追求所謂的「高級感」，很真實地形容了自己眼中的家鄉並且通過自己的方式重新定義了屬於自己的文化。這張專輯是以黑人女性的角度來觀察以及闡述美國南部的黑人文化，不為了別人而只為了自己，這可能就是最好的「Empowerment」吧。
雖然這張專輯發了不久之後我就覺得年度專輯大局已定，但是為了不引起「公憤」，我還是在這裡提一些其他的優秀專輯。就把接下來這個部分當作無順序的「Honorable Mention」好了。
Slowthai
—— 《Nothing Great About Britain》
2019年的英國可以說不算太平，脫歐這件事情打破了這個國家的精神。但是也就是在這個時代才會有敢於批評自己政府的人。帶著被砍下的英國首相的蠟像頭顱去參加頒獎典禮的 Slowthai 不禁讓我想起了 Sex Pistols。
這位 Grime MC 的專輯《Nothing Great About Britain》也有傳統英式朋克的影子。這張專輯有提到政治，個人的過去，以及對於自己單身母親的歌誦，可以說是波蕩起伏有喜有悲，但是從頭到尾你都可以感受得到他的能量。其次，這是一張極其叛逆但又是很有英國風格的專輯。（在一首單曲的 MV 中， Slowthai 還借鑑了《Clockwork Orange》中的經典橋段， 這也是為什麼很多英國人對這張專輯有著複雜的想法。《Nothing Great About Britain》是今年我個人最喜歡的兩張專輯之一。「Vote Slowthai !!」
Stella Donnelly
—— 《Beware of the Dogs》
我個人最喜歡的另一張專輯是澳大利亞新生代歌手 Stella Donnelly 的首張專輯。這張專輯是以一位被侵犯過的受害者在走出陰影重拾自信之後的口吻寫的。有些歌表現了對於人世的失望有些歌則表現了自己不會被過去控制。很陰暗的話題但是卻給了我一種對未來抱有希望的感覺。Stella Donnelly 斯文的外表和聲音唱著很有力量感的歌詞，這種反差也是我喜歡這張專輯的原因之一。
Otoboke Beaver
——《Tekoma Hits》
Little Simz
——《GREY Area》
Tekoma Hits 絕對是你今年能聽到的最直接最具感染力的朋克搖滾專輯。在這支來自京都的四人女子樂隊的世界裡，孤獨是「神聖」的，憤怒是「華麗而威嚴」的。她們融合了咆哮、重複而抓耳的吉他貝斯旋律以及自問自答，初聽之下像是一隻朋克校園拉拉隊，而你正在旁邊做百米賽跑的最後衝刺，完全不會考慮觀眾的眼神，邊跑邊吼。她們開門見山地抨擊著迂腐傳統愛情觀念以及日本工薪階層的壓抑。無需深刻理解其歌詞，看了曲目標題便能略知。《Don’t light my fire》，《6 day working week is a pain》，《I’m tired of you repeating story》。很明顯，Otoboke Beaver 沒有時間關心別人的感受。英國說唱歌手 Little Simz 的專輯《GREY Area》也有這種相似的笑看江湖的感覺。
Tyler, the Creator
——《IGOR》
Ayo
看了我寫的 Camp Flog Gnaw 或者 Gianno 的文章的朋友們應該都知道我對這張專輯的看法了。無需再多說，把《IGOR》放在這個列表裡純屬出於尊重。
Clairo
——《Immunity》
21歲的人會怎麼來和你談人生，這張專輯可能就是那個感覺。音樂方面，Immunity 可能是2019年「獨立搖滾」的代表了；使用更加新穎的製作方式，慢慢模糊樂種之間的界限。這種風格可能也會成為2020年主流音樂的走向。
Giggs
——《BIG BAD》
Skepta
——《Ignorance Is Bliss》
兩位在 Grimme 屆的重量級人物都在2019年發布了新專輯。一位是英國「匪幫說唱」之父，另一位是歷史上最成功的 Grime MC。兩張專輯都讓我感受到了驚喜，原因是兩位都沒有放棄傳統的 UK Sound 和自己的風格，但是同時又在原版風格的基礎上添加了新的元素。出於尊重，放上列表。
Vegyn
——《Only Diamonds Cut Diamonds》
Vegyn 在2019發了兩張專輯，《Only Diamonds Cut Diamonds》肯定是二者中的佼佼者。可能也是帶著柔和感的電子音樂的反差導致了我的喜愛。像《Cowboy ALLSTAR》和《Fake Life》這兩首歌都是很好的精神代表，我想了很久，覺得很有空間感的聲音是比較合適的一個形容。這張專輯雖然還沒發行幾個月，但是已經可以說是年度最佳之一了。
Freddie Gibbs & Madlib
——《Bandana》
最後一張專輯留給我偏愛的一張。Freddie Gibbs & Madlib 的上一張合作專輯更像是 Madlib 的專輯，那張專輯裡的合作人可以說是當年的全明星陣容。但是在這一張專輯中，Freddie Gibbs 則更加耀眼。他講述了更多自己的故事並且體現了他的說唱功底，以至於他的「老同行」Pusha T 可能都感到了壓力，所以在這張專輯中 Pusha T 給予了主角最優秀的一段客場 Verse。在世傳奇 Madlib 製作的偏獨立風格的伴奏也和 Freddie 的歌詞配合得天衣無縫。簡單來說就是：2019年聽到這樣子的說唱專輯，發自內心的開心。