#影視人物#
提起國內對色彩掌握極好的導演，那可能就要屬於王家衛了，無論是在哪一部電影中，王家衛都會用其獨特的色彩來展現出屬於自己的故事，就是被人吐槽的《擺渡人》中，單單看畫面，依舊充斥著屬於王家衛自己的色彩。
1958年王家衛出生在上海，五歲的時候他到了香港，過了沒有多久，父親就去了馬來西亞，小時候的王家衛只能夠和母親相依為命，當時雖然家中貧寒，但王家衛的母親卻經常帶王家衛去看電影，這也為王家衛以後拍攝電影提供了一個很好的基礎。
就好像《天堂電影院》中的多多，也是小時候在電影院中看過了數不清的電影，甚至自己就是一個小小的放映師，這其實也是多多後來能夠成為一名導演最初的契機。
在香港理工大學時期，王家衛並沒有選擇導演系，而是選擇了平面設計，或許就是在這一時期，王家衛本身對於畫面的追求有了新的突破，畢業之後他從事自己的本職工作沒有多久，就加入了香港無線電臺學習編劇。
同樣，在TVB依舊沒有多久，他就離開了電臺從此以編劇為生，一直到82年，他憑藉劇本《彩雲曲》進入電影圈，雖然這部電影是朝著獎項去的，但劇本在當時其實並沒有得到什麼獎項，唯一得獎還是一個改編劇本的配樂獎。
不過這部電影卻對劉德華意義深遠，這可是劉德華的處女座，也是在這個時候劉德華和王家衛合作。
而他在編劇一待就是六年，一直到了88年，王家衛三十歲，和很多現在成名的大導演一樣，他開始拍攝了第一部電影，也就是《旺角卡門》，第一部電影就獲得了金像獎的提名，這大概就是天分，而劉德華也靠著電影獲得了金像獎的提名，這大概就是緣分。
兩年之後王家衛真正意義上的成名作《阿飛正傳》讓他正式進入大導演的行列，靠著電影王家衛獲得金像獎，金馬獎等多個最佳導演，這也是王家衛 ，梁朝偉還有張國榮的第一次合作，最後說一嘴，阿飛正傳和阿甘正傳名字雖然差不多，但是阿飛正傳比阿甘正傳早4年，應該是後來譯製的時候，借鑑了阿飛正傳的名字。
四年之後王家衛再次獲得金像獎，這部為王家衛帶來殊榮的就是《重慶森林》，不過這部電影和七年之後的《春光乍洩》還是差了點，因為靠著梁朝偉，張國榮和王家衛三個人的第二次合作，將電影推到了國際上，王家衛獲得了坎城的最佳導演。
之後王家衛再獲得獎項，也就是國際上的獎項，《花樣年華》獲得凱撒金最佳外語電影，《2046》獲得金棕櫚獎提名，當然這期間王家衛拍攝的風格是越來越個人化，尤其是《2046》，看一遍似乎都看不懂在講什麼，就好像姜文一樣，都是屬於自己的電影。
不過在13年的《一代宗師》中，王家衛的導演風格似乎有了很大的改變，這一次他沒有選擇講男女情愛，而是選擇了一場俠的電影，而類似的電影王家衛之前其實也拍過，那就是1994年的《東邪西毒》，不過票房差，名聲還不如後來劉鎮偉瞎搞的《東成西就》名聲大。
但是《一代宗師》，王家衛拍的很好，雖然不如臥虎藏龍，但拍的卻真的是恰到好處，尤其是梁朝偉和章子怡的動作戲配上王家衛的光影，真的是只有兩個大拇指，而也是靠著這部電影，王家衛再次獲得金像獎。
當然個人風格太嚴重，也是問題，就好像之後的《擺渡人》慘劇大家也都看到了，《一代宗師》之後王家衛似乎就沒有特別好的作品，不過也說不定就在小編這麼說完之後，他就會出來啪啪打臉，當然打的越響越好。
不得不說，王家衛的電影都是焦躁的，是呈現出一種虛無的美的，黑色和暖色調似乎是他光影中經常使用的兩種色彩，每時每刻都似乎跟過去的致敬一樣，而這種情感其實和現代年輕人內心的情感更加的貼合。
當下社會中的浮躁或者正好能夠和王家衛電影中的孤獨，焦灼緊密的結合，直面自己內心的感情和愛慕。