舞臺的設計一定要以活動主題為主，在此基礎上再進行創作。
文章來源│影像騎士
作者│Echo
什麼是舞臺設計？
舞臺設計能增強表演和娛樂效果，兼具時間藝術與空間藝術的性質，通過一些巧妙的設計豐富舞臺的內容和布景，達到表演的最大化呈現。
一個好的或者說讓人眼前一亮的舞臺設計定會有意想不到的創意，下面一些設計上的tips或許可以給你提供一些設計上的巧思和靈感。但是，舞臺的設計一定要以活動主題為主，在此基礎上再進行創作。
不對稱的屏幕
將傳統屏幕與不對稱設計融為一體，會產生有趣的效果。不對稱的屏幕中的每一個都可以投射不同的視覺元素，在不對稱的同時又能很好的保持舞臺整體的平衡，消除視覺疲勞的同時帶來新鮮感。
特殊通道
將舞臺入口或通道融入舞臺中，是令人驚嘆的設計之一。一個光線充足、路線彎曲的通道設計具有強烈的視覺吸引力，並且還能提升整個舞臺的深度和立體感，還能顯示錶演者的移動路徑。
觀眾視角最大化
具有充足空間和側面投影屏幕的舞臺將確保無論人坐在哪裡，現場觀眾都能夠有最大最好的視角觀看現場，帶來最棒的感官體驗。
各種不同主題
將活動的主題進行提煉和具象化，最後體現在舞臺設計上，例如各種動物的形象、日月星辰、人體等都是常出現的舞臺設計。大型的舞臺設計讓人難以忽略，並能準確傳達出設計者的意圖。
特色布景
獨特且逼真的布景能為觀眾帶來熟悉的感覺，營造身臨其境的體驗。如將建築、星空等設置為舞臺背景，就能很快的將觀眾帶入特定的場景中。
3D效果的設計
使用平面框架、圖像或者燈光陰影等在舞臺上帶來3D立體的效果，讓整個場景變得更加形象立體。
場景延伸
如果想創造出更大的空間，那麼將舞臺背景融入到地面上，或者與地面的設計相匹配，在視角上，整個舞臺會得到極大的延伸。
燈光設計
舞檯燈光設計不是「一刀切」的設置，應根據活動的主題和類型量身定製。燈光設計不僅僅只是技術，更需要對活動的理解，包括導演希望觀眾看到什麼？照明應該扮演什麼樣的角色？如何著重突出顯示觀眾應該關注的內容？
用光雕刻
通過調整光源的角度和強度，物體和人可以看起來非常不同。設計師通常不同的組合來突出顯示某些場景的重點。
舞者通常會側光照射，以增強他們的身體和動作的形狀；而表演者則需要強烈的背光，以在視覺上將他們與背景分開。燈光師必須時刻關注舞臺和表演，以確定特定節目燈光的最佳角度和強度。
限制顏色
現代自動照明燈具能夠產生數百萬種不同顏色的光。擁有如此廣泛的調色板，可以為燈光師提供無限的創意。然而，舞臺上的視覺效果往往會因太多的顏色組合而變得過於複雜且亂。大多數燈光師都會迴避過度使用多種顏色。限制燈光的顏色，一次僅使用幾種顏色，觀感上會更加乾淨且令人愉悅。
利用黑暗
燈光師總是希望儘可能多地使用光線，但他們也必須思考如何利用黑暗。對於一個節目而言，一些黑暗時刻有時比照明時刻更重要。燈光師需要考慮何時以及如何像使用燈光一樣使用黑暗，就像中國藝術作品創作中常用的手法「留白」一樣，創造無限的想像空間。
少即是多
與大多數工作一樣，燈光師必須在一定的預算和時間範圍內工作。這意味著設備或準備時間方面會受到限制。出於這些原因，他們通常會使用較少的照明設備，但這並不意味著現場燈光效果會受到影響。
一些燈光師在舞臺上帶來令人難忘的燈光設計時都遵循「少即是多」的規則。例如，在演唱會期間，一首歌可能只用少量的燈光設備照亮歌手，但其餘的歌曲則會使用一整套燈光設備和設計。可能與使用數百盞燈的其他表演相比，這個更少的時刻會更美，也更令人印象深刻。
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