《八佰》爆了，最讓人稱讚的不是電影本身，這些幕後才是精髓

8月21日是《八佰》正式公映的第一天，加上超前點映的票房，首周末票房已累計超8億，這也是影院復工以來收到的第一個好消息。

在2019年的時候，《八佰》因為不明原因撤檔，當時網友只覺得惋惜，沒有想到在疫情過後，這部電影竟然帶著拯救電影市場的任務重新回到觀眾面前。

很多網友其實在走進電影院之前，並不知道這部電影究竟要講一個什麼樣的故事，他們或許覺得影院的復興需要自己，於是就買了一張票，可當這群觀眾走出電影院的時候，唯一的後悔便是沒有帶上一包紙巾。

家、國、忠、信、義。

這五個大字，每一個都力透紙背，《八佰》的故事說簡單又複雜，這段塵封已久的歷史重新展現在觀眾面前，看的人心頭的顫慄久久的不能平復。

《八佰》豆瓣開分當天，是8.3分，到了今天這個評分仍然穩在了7.8分，隨著看過這部電影的人越來越多，這個分數可能還會略加波動，但是卻沒人可以否認《八佰》是一部成功的電影。

而一部成功的電影背後，是無數人的心血和努力。

3次項目重啟、40次劇本推翻重來、18個月的實景搭建、7個月全身心投入到軍事訓練中的演員、499天籌備、230天拍攝，還有1500名劇組人員的共同努力。

這些數字是厚重且有重量的，《八佰》這部電影像一個縮影，每一個數字它都代表著國產戰爭片工業化前進車輪的滾動聲。

而《八佰》的主創陣容，正式引領這輛戰車滾滾向前的舵手。

管虎既是導演又是編劇，這位創作過《鬥牛》、《殺生》、《老炮兒》等經典佳作的六代導演，從立項開始，就一次次否定自己並且全部推翻重來，電影所還原的這場戰爭是以1937年抗日戰爭中的淞滬會戰為背景，再現國民革命軍第88師524團「八百壯士」留守上海四行倉庫，孤軍奮戰4晝夜的悲壯事跡。

與一般的戰爭不同，這場戰爭有「觀眾」，一河之隔的租界，成千上萬的百姓默默地看著這一場持續了四天四夜的抗爭。

管虎想在屏幕上還原這一場戰爭，那頂級攝影師曹鬱就想方設法將悲壯搬上屏幕，把影院裡的觀眾變成一河相隔的租界看客。

想做到這一點真的很不容易，為了能夠最真實還原這段歷史，劇組在拿下5.5億的投資之後，大刀闊斧的開始在拍攝基地進行1：1的實景搭建。

開河挖渠，鋼筋水泥手腳架，整整經過一年半的時間，《八佰》劇組終於在200畝的空地上搭建了68棟建築實景，並且挖出了一條長達200米的「仿蘇州河」。

在這條河的一岸，是有著「東方巴黎」之稱的上海租界，在河的另一岸則是「八百壯士」鏖戰四天四夜的地獄。

有了高度還原的實景搭建，導演在拍攝器材上又較了真。

「戰爭的地獄，人間的天堂」，這是《八佰》這部電影立項之初，提出的核心理念，同時這也是攝影指導曹鬱在拍攝時的手法。

他不想讓《八佰》變成一部寫實又冷冰冰的紀錄片，天堂和地獄必須要有對比才會更加抽象，所以曹鬱提出全片使用IMAX攝影機拍攝，這樣的攝影機全世界只有60多臺，而在這部電影中就調用了兩臺進行拍攝。

可以說《八佰》絕對是亞洲電影史上第一部全片使用IMAX攝影機拍攝的商業電影。

解決了攝影機，難度最高的還是「黑暗中的光」。

開槍要有光、太陽打下來要有光、鐳射點要有光、妖妖嬈嬈的蘇州河南岸街景的霓虹燈更是需要數不清的光。

所以在夜間拍攝的時候，最高時候《八佰》需要同時調用2400多檯燈，若是把電線首尾相連依次排開，大概能有50多公裡長。

除了這些硬性條件外，管虎導演更是因為安全第一，將所有的演員從頭到尾置換了一遍。

最後呈現在觀眾面前的是王千源、張譯、姜武、黃志忠、歐豪、杜淳、魏晨、李晨、 梁靜、侯勇、辛柏青、俞灝明……

這些響噹噹的演員，每個人都演過主角，這一次卻主動且積極的把自己融入到人群中，努力的讓自己演出那個時代最鮮明的特點。

他們每個人的戲份都不算多，卻總有那麼一些點讓觀眾印象深刻，比如鄭愷演的小兵在日軍往倉庫牆根下埋炸藥的時候，渾身綁滿了炸藥從樓上直接跳到日軍的包圍圈中。

「羊拐」王千源是個人狠話不多又有主意的神槍手。

「老鐵」姜武粗魯莽撞、遇到事又慫又憨，但在緊要關頭也敢獨步去送死。

「老算盤」張譯一枚兩面都是字的花錢突出了他的貪生怕死和狡猾……

這些電影中的小人物可能都是那場戰役中活生生的人，他們帶給觀眾的感動，又怎麼能及那場真實戰役中的萬分之一。

《八佰》的上映始於一場十年前的構想，製作組用了整整七年的時間去籌備和製作，這部電影幕後的故事遠比電影本是還要精彩。

就在《八佰》正式公映當天，導演管虎帶領著整個團隊已經開始了下一部電影的拍攝，不知道在將來的某一天，又會帶給觀眾怎樣的驚喜。