（7月2日謝幕劇照，從左至右分別為劇中主角Milo、Henri、Lise、Jerry和Adam。攝影：AsuraHu）
7月2日晚，由百老匯原版女主Leanne Cope領銜主演、30多位百老匯和西區音樂劇演員參演的音樂劇《一個美國人在巴黎》在北京保利劇院成功首演。演出結束後，大家紛紛在微博上發表著自己的觀劇感受，感嘆著舞美，回味著音樂，驚豔於舞蹈。
今天劇院君也請到幾位劇評人，從現代藝術、舞美、音樂、舞蹈等方面，與大家分享他們眼中的《一個美國人在巴黎》，一起來看下吧~
@軒然與聊不完的音樂劇
《一個美國人在巴黎》描繪的是一幅理想國度，劇中Jerry、Lise、Henri、Adam和Milo五個主要角色，分別對應了畫、舞、歌、樂四門藝術及支撐他們的金錢。
他們在飽受戰火之苦後，重拾生活自信的方式，其實並不是我們後人所以為的銘記歷史。因為在那個當下的人們更需要積極地面對，積極地改變現狀（困境）。而這些改變，也正好應和了現代主義對那時世界的影響。
比如男主的畫，從邊走邊畫的印象派，到對畢卡索立體主義的崇拜而迷失自我，再到發現色塊、線條組合而成的抽象主義自成一派，正好還原了現代藝術在二戰前後發展的一個階段；
而女主的舞，從處處是規則束縛的古典芭蕾，轉向尼金斯基式的原始主義（第二幕開頭），再到巴蘭欽所崇尚的新古典風（一個美國人在巴黎片段），突破束縛的過程也是在還原舞蹈史上改變最大的部分；
而在音樂方面，從美聲到爵士，從歌詠悲壯到歌頌歡騰唱出真我，把以格什溫為代表的音樂家，縱橫古典與流行的氣魄也展現了出來；
當然還有萬能的資本主義，在各種情理面前變得不再萬能的境況……
粗看來，崇尚簡單快樂的核心主旨並不叫人印象深刻，但細看來，到處是精緻到極致的創造力不得不叫人讚嘆，這才是無與倫比的美麗！
@劇院君
音樂劇《一個美國人在巴黎》由7度託尼獎得主鮑勃·克勞利（Bob Crowley）擔任布景和服裝設計，以及曾為英國國家劇院話劇《戰馬》、2014年最新復排的音樂劇《悲慘世界》製作投影彩繪的59製作公司（59 Productions）擔任投影和影像設計。
他們與導演克裡斯多夫·威爾頓（Christopher Wheeldon）一起，共同創作出一個繪畫般的夢幻舞臺，並憑藉該劇獲得託尼獎和奧利佛獎的最佳舞臺設計獎。
鮑勃·克勞利（Bob Crowley）的布景和服裝設計透露出天才的氣質，在劇中既和喬治·格什溫的配樂相得益彰，又提供了賞心悅目的色彩流動，和音樂的情感互相呼應。
而59 Productions則在素描本的概念中汲取靈感，並從男主角Jerry的繪畫視角出發，投影風格從最初簡單的線條圖逐漸轉變為油漆和粉彩畫的成品。夢幻般的舞美投影與流暢優雅的場景轉換相結合，在舞臺上營造出充滿活力和激動人心的藝術世界。
除此之外，59 Productions用精湛的舞美投影帶你一起漫步在巴黎街頭：凱旋門、塞納河、老佛爺百貨、香榭麗舍大街……等著名地標都將滿足你對浪漫的所有想像，呈現一個流光溢彩的巴黎。
@MissRosa_
劇如其名，一部包裹著浪漫時髦的法式糖衣，而鑲嵌著美式精神內核的作品。劇中多條線索交織，涉及的音樂、美術、舞蹈等，在追求更為大膽抽象的藝術表達之下，是那個時期藝術家曲折矛盾的自我救贖，以及尋求新生力量的戰後新世界，一個龐大時代的產物。
相較大多focus在舞美上，我更願多談談音樂部分的驚豔。因Gershwin真是二十世紀難得的旋律大師。整部劇的情節推進、舞臺轉換與音樂流動緊密契合，配樂精緻又高明。比如第一幕的「Concerto in F」，旋律線條的起伏貼合著巴黎街頭的人潮湧動、戰後的孤苦破碎、久別重逢的濃情、男女主的初次邂逅直至男主撕碎車票一氣呵成，完美擊中每個情緒高點。
而「I Got Rhythm」則是本劇最愛的曲目之一，唱段詼諧有趣，讓人忍不住跟隨律動搖擺。除此之外，有幾場快速流轉的舞臺與演員走位的場景，配樂華麗又俏皮，如男主商店搗亂的「 I』ve Got Beginner’s Luck」有趣刺激。而「 I』ll Build a Stairway to Paradise」中Henri從笨拙到極有張力的表演，則閃爍著百老匯的光芒。
@北京舞蹈學院研究生，錢伽宇
1951年電影《一個美國人在巴黎》芭蕾舞、現代舞相結合的形式使其成為經典之作，而在音樂劇版本的《一個美國人在巴黎》中，編導克裡斯多夫·威爾頓更是根據場景的需要設計了各式各樣的群舞段落，將芭蕾舞語彙與現代舞、爵士舞等各種元素巧妙結合，進一步擴大了舞蹈的表意空間。
該劇的另一大亮點也在於編導對於舞蹈語彙富有想像力的運用與組合，將全劇的時代特色和美國風格進一步凸顯出來。百老匯舞蹈與古典芭蕾語彙在極具美國黑人民間音樂元素和爵士樂獨特風格的襯託下，將觀者一下子帶到當時的社會語境中。優雅的古典芭蕾與幽默動感的百老匯爵士舞相融合，就像是美國與歐洲社會文化符號的結合，將一個美國人在巴黎這一主題惟妙惟肖的體現出來。
@北京舞蹈學院研究生，孟洋
《一個美國人在巴黎》中無處不在的立體主義圖飾與拼貼元素，以及20世紀戰後各種現代派藝術風格的呈現，完美展現了舞美設計和編導對多元藝術元素的駕馭功力。
尤其劇中戲中戲裡尼金斯基《牧神午後》和「富麗秀活報劇」時代活力十足的椅子舞在同一場景裡身體語言的碰撞，更是編導在思想層面解構與重構變革了的社會時代中不再拘謹、變化莫測的存在關係的觸探。
@北京舞蹈學院研究生，楊婷玉
《一個美國人在巴黎》劇中尾聲長達12分鐘的雙人芭蕾舞，自然是編導精心打造的重頭戲，克裡斯多夫別出心裁地將舞臺來回倒置，從後臺的視角揭開芭蕾演出的序幕，呈現出畫中畫的觀看效果。
身著黑色服裝的傑瑞和莉絲在色彩斑斕的幾何背景下共舞，既有當代芭蕾的極簡主義風格，又能叫人聯想起《羅密歐與朱麗葉》古典雙人舞的翩翩身影。
相信很多朋友在北京看完後，也一定會想二刷三刷甚至N刷。現在二刷福利也來啦~
即日起至7月7日每天10:00-22:30期間，您可憑您的一張《一個美國人在巴黎》票根，在保利劇院大廳售票窗口8.5折購買一張《一個美國人在巴黎》演出票，場次及票價不限，每張票根僅限使用一次（使用文惠券還可最多再減100元，點擊查看）。
如有其他疑問，您可在現場詢問售票窗口的工作人員，或者撥打保利劇院官方客服電話010-65065343/45進行相關諮詢。
注1：購買學生票的觀眾請攜帶有效學生證件，前往北京保利劇院售票窗口購票，暫不支持線上購票。
注2：樂池區域為「英語達人區」，觀看字幕角度欠佳，歡迎英語優秀的你大膽選擇喲~
注3：此場演出1.2米以下兒童謝絕入場， 1.2米以上兒童請憑票入場。
演出日期
2019年7月2日-5日 19:30
2019年7月6日-7日 14:00 / 19:30
演出時長
160分鐘（含中場休息15分鐘）
演出票價
1080/880/680/480/280/學生票100 元
演出地點
北京保利劇院
出行提示
因保利大廈車位有限及北京高峰時期容易堵車，
為不影響您準時觀演，建議您地鐵出行，
2號線東四十條站B口往北30米即到保利劇院。
此場演出1.2米以下兒童謝絕入場，
1.2米以上兒童請憑票入場。
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