前幾天在網路上看到一篇關於即興演奏的文章，有感而發的
想要用非理論的方式來講即興演奏這件事情。回想起自己也曾經有過那種想要進入即興演奏的世界，卻又不得其門而入的日子，那時候我已經彈了一年多的吉他，正巧遇到一位雖然只跟他上了一堂半的課，卻幫助我找到那扇門的老師。事實上，我們只花了三十分鐘，也就是那「半堂」，整個流程就是他開始彈奏一段反覆的背景音樂，Am調，然後叫我開始彈，彈的好時他會說好，彈的怪的時候他會要我停下來，再想一想。時至今日我已經不記得他的名字，但那三十分鐘之後，至少我可以在某種程度上即興演奏我自己的旋律。不可能僅靠讀讀書就能學到即興演奏，因為缺乏互動性，尤其是當你對音樂的了解很破碎的時候，但是若在沒有老師可問的情況下，想要進入即興演奏的世界，多少還是可以靠一些小方法，去找尋一些訣竅。
撇開複雜的和弦，奇怪的音階，難搞的爵士理論，單純就「即興」這檔事來說，其實就是創造旋律。
創造旋律這件事情不僅僅在爵士樂裡發生，也在藍調、搖滾、抒情歌、舞曲、甚至是嘻哈中發生。因此，還不需要講到那些複雜的理論與奇怪的聲響，單單在一般的流行歌曲中，就可以進行即興演奏。所謂太陽底下沒有新鮮事，彈吉他也是一樣，除了不世出的天才之外，平凡的我們在開始
即興之前都必須要經歷過一個重要的階段，就是模仿，而模仿的第一步，就是照彈。你可抓歌、看譜，但就是照彈，這不單單是練習技巧而已，也在於累積自己的語彙。就像學講話一樣，你能講出自己的話之前，一定是先學別人講話。練的歌曲越多，表示你累積的句型和詞彙也越多，但是如果只是照本宣科的話，那可就浪費了你花時間來練這些歌。小時候，有種練習叫做「造句」，老師會給你一個「就算‧‧‧‧‧‧，我還是‧‧‧‧‧‧」這種題目，要你造出一句完整的句子來，而今天
我們要做即興練習，就是從音樂上的「造句」開始。我們暫且不去想複雜的音樂理論，也先不去擔心是不是學過的音階還不夠多，和弦還不夠複雜，從最基礎的東西開始來做。
1、首先你要找一首歌，一首你夠熟悉、而且和弦變化不要太快的歌曲，然後挑選其中一個段落出來。2、如果你有伴奏機或伴奏軟體（例如Band in a Box），可以把和弦進行輸入進去，然後放出來當背景音樂；如果沒有，就把吉他拿起來，看用隨身聽還是電腦等等都可以，把
這段和弦進行錄幾個反覆來當作背景音樂。3、接著，把背景音樂放出來，
把原本的旋律彈出來，仔細去聽聽看旋律和和弦之間的互動。你可以試著把
旋律中比較長的音抽出來，用一個四拍的長音彈滿整個小節。4、然後以原本的旋律為基礎，
去改幾個音，先
不要更動原始旋律的節奏，把下行的音改成上行，或者是把上行的音改成下行，
試著把旋律裡所有的音提高三度彈彈看，然後再改一改，慢慢的，你會發現你所改出來的旋律，越來越不像原來的旋律。5、
記下那些你覺得不錯的變奏旋律，然後延伸它們，再做變化，這個動作一直下去，逼自己去想一些新的動機出來，然後
開始刻意避開原本旋律的節奏，在長音裡加上裝飾音，把你想出來的旋律往後或往前挪動。這一連串的動作下來，目的在於讓自己從依樣畫葫蘆，到逼迫自己去思考和創造一些旋律，一開始就像是在造句，然後是參考一篇短文去改，去刺激你的文筆。一開始它們可能只是一些片段，但久而久之就可以變成一篇文章。
6、換一首你喜歡的歌，繼續做這些事情，
用一個你不熟悉的調，然後聽更多的音樂，學習更多的知識，那你的「文章」，就會越來越精彩了。
許多以即興為主題的教材都以樂理知識為主，你學到了樂理卻不能把它們和音樂聯結起來。我認為即興最重要的不是奇怪的音階、繁複的和聲，而是得
先學習用你已經會的東西去創造出旋律這件事情。我們所學到的任何理論都只是素材和工具，你在模仿中學習利用這些工具去使用素材，越來越熟練，自然就能將這些手法延伸到更高的領域去。總之，這只是一個開始，如果你在即興這檔事上的腦袋已經打開了，別停下來，繼續去吸收學習更多的素材和工具，你會發現那些書上的理論，是可以在你手上出現的。
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