如何演奏舒伯特《降B大調鋼琴即興曲》(D.935 No.3)?

2021-02-19 西方音樂評論

蓋英演奏舒伯特《即興曲》Op.142 D.935  No.3




從美學角度淺析舒伯特《降B大調鋼琴即興曲》的演奏

舒伯特是浪漫主義時期作曲家,短短的一生創作了很多優秀的作品。其創作的鋼琴即興曲獨出心裁開闢了鋼琴小品集的先河。本文主要從美學角度分析了舒伯特《降B大調鋼琴即興曲》(D.935 Op.142 No.3)的演奏技術及其音樂風格。——1、舒伯特的四首即興曲(D.899)猶如一幅中國山水畫;2、聆聽舒伯特的《即興曲》與《音樂瞬間》丨由簡到繁、邏輯有序的曲式結構曲式結構原則探析

舒伯特是浪漫主義時期最偉大的作曲家之一,被譽為「歌曲之王」。雖然他的一生很短暫30多歲就去世了,卻留下了1000多首作品,作品涉及廣泛。主要有歌劇,交響曲,弦樂四重奏,鋼琴曲等。鋼琴作品是舒伯特創作中非常重要的一部分。他創作的鋼琴作品很多是鋼琴家們喜愛演奏的,如《流浪幻想曲》、音樂瞬間和即興曲。其創作的即興曲的隨想性、感性和意想不到的魅力都體現了浪漫主義時期的風格。舒伯特的音樂作品大多是抒情優美的旋律,很精緻讓人充滿幻想。

《鋼琴即興曲》是舒伯特1827年完成,共分三組。《降B大調鋼琴即興曲》是第二組裡的曲子,是一首經典作品被鋼琴家們廣泛演奏。該作品是一首變奏曲,有一個主題和五個變奏。

姚旺演奏舒伯特《即興曲》Op.142 D.935  No.3(指導教師黃瑩)


一、主題

演奏每首作品時要注意其真實性和創造性兩個方面。

所謂真實性就是對曲子的原貌再現,任何的作品都有自己所屬年代的風格和特色,所以在演奏時要對作曲家所處年代和風格進行詳細研究。

而創造性就是演奏者在遵循作品的真實性原則下加入自己的對作品的理解進行二度創作,只有將真實性與創造性結合在一起才能將一首作品真實演奏出來,從而形成自己獨特風格。

降B大調即興曲的主題從結構上來說是個方整型樂段,旋律舒緩優美,非常具有歌唱性。主旋律在右手彈奏時更要控制好力度的層次,左手部分作為伴奏不能彈得強弱適度又不失彈性就像低音提琴在樂隊的低音伴奏一樣使得每個聲部都很清晰。


二、變奏一

奏一有四個聲部,右手部分附點旋律是主題旋律作為演奏的主要層次。在演奏時一定要層次分明,可以當成復調來處理既要有縱向旋律感同時也要有橫向的感覺。由於這部分的主旋律多是在小拇指上所以小拇指要一定要支撐好整個手部框架。在練習時可單獨把旋律聲部挑出來用小拇指練習,使得小拇指更加靈活,控制力度的能力更強。演奏時要注意聲音不能太尖銳要柔和,力量要從手臂傳至指尖不能去靠手腕壓琴。


三、變奏二

奏二這部分的主旋律是從右手至左手,右手是切分的和弦。這部分的音樂逐漸走向了高潮,演奏時情緒上要稍微激動一些令人產生無限回味。左手部分基本是十六分音符所以彈奏時要輕盈均勻,就像穿珠子一樣一個一個的連起來不斷。演奏時手要放鬆,手腕要靈活每個手指也要很主動的落下才能使得音樂流暢不破壞整個變奏的音樂感覺,為下一個變奏的情緒做準備。


四、變奏三

奏三是整個曲子的最有感染力的部分。音樂上不像前半部分一樣抒情,歌唱。在演奏時要情緒飽滿,強弱對比明顯,跌宕起伏,會給人留下深刻印象。左手的伴奏是三連音的節奏型,使得整個音樂更加激情,內心的情感得以宣洩。右手部分多事八度,在演奏時要突出主旋律所以手部的整個架子要控制好小拇指要靈活使得沒個層次都分的很清楚。


五、變奏四

奏四的左右手都有主題旋律,就像巴赫平均律的賦格一樣左右手,一應一答生動活潑。在演奏時要有明顯的強弱對比突出主旋律,兩個要靈活的轉換,尤其在標有重音記號的部分要更加突出一些,使得整個音樂色彩對比明顯。


六、變奏五

奏五是整個曲子的最後一個變奏,這部分的旋律屬於加花式,從音樂上來說不像變奏2和變奏3那樣激情澎湃,變奏五就像流水一樣綿延千裡。所以右手在演奏時要有紮實的琶音連奏技術和快速跑動的能力,每個音符聽起來都要金瑩剔透音色要明亮。左手都是切分音,踩踏板要根據左手來踩每一組切分音彈完後換一下踏板,這樣整個音樂聽起來才清脆不模糊。


七、尾聲

整個音樂的主題出現了兩次與前面的主題部分相互呼應,仿佛使人在慢慢回味整首曲子然後在回味中結束。踏板要根據左手的連音線來更換,負責聲音聽起來會很混沌,不清晰。最後三個小節在音量上逐漸減弱,整個氛圍慢慢回到主題的平靜在主和弦上結束整曲給人留下無限回味。

布倫德爾演奏舒伯特四首即興曲D.935

這首作品是舒伯特最經典的一首即興曲。要做到歷史性與時代性統一,整曲共五個變奏每個變奏各有自己的特色但又相互之間環環相扣,演奏時一定要把握整體性,要注意每個變奏的情緒變化但又相互聯繫讓每個變奏都起到承前啟後的作用,再加上嫻熟的技術才能讓一首完整優秀的作品呈現出來。

*本文作者胡怡雯,原載《文藝生活·文海藝苑》, 2012年第七期;往期舒伯特:1、如何理解對舒伯特藝術歌曲愛得要命丨卻從不關心歌詞內容丨如何把握聲樂中的樂與詩的關係丨二者可以完美結合嗎丨舒伯特《紡車旁的格麗卿》;2、傅聰談音樂丨「舒伯特好像是外星球的一個流浪者來到我們這個世界」!3、「出自內心才能進入內心」丨你們覺得舒伯特最痛苦的是什麼地方?4、終結與濫觴丨舒伯特的晚期風格與死亡意象;5、舒伯特的晚期風格與死亡意象丨一旦失去了天啟宗教的安慰,死亡與毀滅便成為一種無法逃避而令人窒息的魔咒;6、1828年對於舒伯特來說,既是結束,也是開始丨這一年的作品,宣告了浪漫主義音樂時代的真正到來!7、「我的歌聲穿過深夜,向你輕輕飄去」丨從《小夜曲》看舒伯特創作風格;7、舒伯特的「羅曼蒂克消亡史」,向一切歡樂和希望告別!8、舒伯特的音樂源自其切身的痛苦,這痛苦的結果至少能給世界帶來些歡樂!9、舒伯特《冬之旅》的鋼琴伴奏何以激動人心?10、聆聽舒伯特作品裡的貝多芬式的激昂和寧靜丨如何演奏《C小調第十九號鋼琴奏鳴曲》D.958?

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