我花一根雪糕錢,體驗了線上版「樂隊的夏天」

作者 / 小六

你見過從後臺化妝間開拍的演唱會麼？

你見過演出現場一隻狗亂入、樂隊成員放下吉他捧出狗糧盆的畫面麼？

你見過網友在線要求主唱為彈幕「人活著錢沒了」配樂麼？

作為沒見過什麼世面的後浪，娛sir只能感嘆是貧窮限制了我的想像。本周末CLICK 15樂隊和痛仰樂隊的兩場線上演唱會在愛奇藝進行直播，終於不再是音樂人們宅在家裡鬍子邋遢與網友嘮嗑，而是樂隊正式回歸livehouse舞臺的首演，鼓點聲聲響在心裡，久違的燈光舞臺聲效令人眼前一熱：太想念在live現場嗨的夏天了！

有意思的是，作為由愛奇藝娛樂自製出品的線上演唱會，CLICK 15的演出仿佛在體驗互動遊戲：開場直拍Ricky與楊策在後臺為對方挑選飾品，就是來自網友的選擇。在接下來一個多小時的live秀中，用戶還可以通過投票來決定現場喊「楊策我愛你」還是「Ricky我愛你」，與樂隊成員一起做心理測試，甚至通過選擇來決定演出的內容走向。

同時與大多數線上演出不同，兩場演唱會分別需要用戶支付6元和18元點播觀看，VIP會員半價。經歷了影視劇超前點映，觀眾願意為直播音樂演出而買單麼？受疫情重創的線下演出行業，在線上商業變現的空間有多廣？

由直播打賞到付費點播，

線上演唱會探索規模化商業變現的可能

「我們已經有4個月沒有演出了，」站在久違的舞臺上，痛仰樂隊主唱高虎感慨。

就在CLICK 15線上演唱會的當晚，愛奇藝與摩登天空合作的草莓星雲直播首秀同樣上線平臺，數萬名樂迷在雲端觀看痛仰樂隊嗨翻全場，「很多人期待《樂隊的夏天》第二季，原本這時候應該就快上線，但聽說目前還沒錄製，我給馬東老師提個建議，可以把這季改名叫『樂隊的秋天』麼？」

演出間隙高虎開起了玩笑，但一定程度上也反映出音樂人對於線下演出長期停擺、收入來源被腰斬的焦慮。今年受疫情影響，Q1季度取消或延期的演出達到近2萬場，造成直接經濟損失超過20億元，在沒有演出的日子裡，音樂人只能通過個人直播或平臺發起的一系列宅家音樂會與樂迷見面，試圖為尚未全面復工的音樂市場帶來些許生機和希望。

而昨晚愛奇藝娛樂上線的兩場live，相比此前的宅家音樂會有了明顯升級：樂隊在真正的livehouse演出現場進行多機位直拍，愛奇藝VIP會員可以打開藍光畫質以及杜比音效，大大提升了線上演唱會的觀賞體驗感。

比如在CLICK 15的演出中，可以清晰看到幾首Funky唱跳後主唱Ricky臉上汗如雨下，「我真的沒有流淚，這都是汗哈，並沒有愛心泛濫到控制不了情緒，」他一邊拿紙巾擦拭一邊和屏幕另一頭的網友調侃起來。

傳統的直播互動通常就是讀彈幕，而與這場live主題「click15的32768種可能」呼應，愛奇藝為演出特別設置了個性化的直播互動體驗，比如演出中直播間主持人會拋出15個問題和投票，讓觀眾來決定甚至操控直播內容的走向。

「想看Ricky與楊策現場撒狗糧、一起跳《香油》還是可愛五連拍？」當多數樂迷選擇了A時，Ricky與楊策真的掏出了狗糧盆——你沒看錯，他們撒的是實實在在的狗糧，投餵對象是Rciky的柯基狗小六以及屏幕前的我們，伴隨著「愛你哦，老楊~」、「愛你，阿Ri」的表白名場面，那一刻娛sir沒忍住把「愛奇藝你贏了」打在公屏上。

而桃更絕的是它把公屏都給你準備好了。演出後半程，大屏幕上打出了「淡黃的長裙蓬鬆的頭髮」、「手寫長文怒發全網」、「人活著錢沒了」、「成年人不配傷心」等彈幕，CLICK 15要根據網友選擇語句的情緒，即興創作一首歌。

於是在大家的集體「操控」下，鍵盤手楊策化身Rapper freestyle起來，Ricky試圖用吉他來演繹如何「做一隻像香油一樣的小狗」，一時間娛sir有種化身全民製作人、參與一場別開生面的音樂眾創試驗的奇妙感。

值得注意的是，此次愛奇藝娛樂推出的兩場線上演唱會均採取了單點付費、會員半價模式。過去線上演唱會要麼是公益性質，要麼是由平臺對內容進行版權採買、招商贊助以回收成本，大部分獨立音樂人、小廠牌和演出場地方的線上直播，只能依靠觀眾打賞甚至直播帶貨，收入寥寥，無法從根本上解決演出由線下轉至線上商業模式的重建。

而愛奇藝娛樂今年在舉辦UNINE周年演唱會直播時已經率先試水了付費模式，並取得不錯的反響。此次徹底打破線下演出與線上直播的界限，為音樂演出行業線上化找到了規模化商業變現的突破口，音樂人與音樂機構通過演出付費訂閱模式，能夠獲得比打賞、補貼等更穩定的收益。

而從平臺與用戶角度，在付費用戶破億的今天，觀眾為優質內容買單的意願從影視劇、綜藝、動漫、體育拓展到直播領域是大勢所趨，花幾塊錢買歌、付費看演唱會成為新常態。此次愛奇藝率先入局線上演唱會直播付費，不僅促進用戶對於live付費模式的習慣養成，也通過會員半價為愛奇藝VIP會員謀得更多福利，進一步增強了用戶粘性。

平臺賦能、技術與體驗升級，

音樂演出迎來全場景時代

線上演唱會正式開始前，CLICK15與一位正在學吉他的小樂迷交流。男孩問他們，你們的夢想是什麼？

做自己喜歡的事還能賺錢，Ricky不假思索地回答。

夢想的達成並非一蹴而就。早在5年前，BIGBANG全球巡演澳門站已經推出線上直播版，2016年，愛奇藝就曾與環球音樂就旗下藝人演唱會直播達成戰略合作，但彼時中國網際網路普及率只有48.8%，愛優騰三家平臺會員數加起來不超過3000萬，做演唱會的線上付費更像是天方夜譚。

而到2019年，中國已經擁有8.54億網民、網際網路普及率超過61.2%，視頻平臺付費用戶破億，《陳情令》演唱會有326萬人願意花30元在線觀看，整場演出下來平臺收入接近1億元。

今年受到疫情影響，千億規模的線下演出市場必須謀求線上轉型，視頻平臺也必須拿下更豐富和優質的演出內容以滿足觀眾的娛樂需求，一場線下與線上全面融合的音樂產業革命呼之欲出。

經過幾年的發展，網際網路技術革新也助推線上演唱會常態化成為可能。從三年前王菲演唱會VR直播的探索，到今年4月劉若英陪你線上演唱會追求電影攝影質感與舞臺沉浸，再到如今愛奇藝娛樂的live互動創新，視頻平臺通過技術與優質內容充分結合產生的化學反應，正在逐漸打消行業內外對於線上演唱會氛圍不足、音樂人無法適應跨屏互動、觀眾線上觀賞注意力分散等種種疑慮。

隨著5G、VR/AR、AI等技術的成熟，直播延遲、流量局限、現場沉浸感等問題將迎刃而解。今年3月，工信部發布通知明確要求全力推進5G網絡建設和應用推廣，不難想見未來視頻輕應用化會大大激發線上演出行業的活力與內容創新。

而具有戰略眼光的平臺早已嗅到前景。如今通過幾次付費live的成功試水，愛奇藝計劃整合全網資源建立自有直播音樂廠牌，並公布了萬能青年旅店、後海大鯊魚等樂隊等一系列後續live直播內容，音樂線上演出正式進入商業化時代。

在愛奇藝試水付費直播後，更多平臺也加入到這一模式的探索中，比如網易雲音樂等近日發起了「點亮現場行動」，未來半年內推出上百場高品質音樂現場，付費收入100%給到音樂人。

誠然，線上演唱會並不會完全取代線下演出，但會成為演出行業的重要組成以及音樂產業創收的重要來源，而非僅僅是疫情期特供。

從某種意義上講，形態完善的雲演唱會是線上與線下的聯動融合，音樂人從家裡走出到livehouse等線下劇場直播，不僅全面提升了線上演唱會的觀演體驗，也吸引更多觀眾未來走進livehouse享受音樂現場的震撼。一旦商業模式走通，音樂人線上營業的想像空間遠不止演唱會，專輯發布會、打歌舞臺、音樂綜藝等均有望通過直播進行，音樂行業正在迎來一個嶄新的全場景時代。

對愛奇藝而言，為用戶帶來更豐富和優質的內容是不斷完善平臺生態的關鍵一環。無論是此前的夏日青春漾、尖叫之夜還是現在的線上演唱會，都為愛奇藝會員提供了價格減免、優先體驗、與明星直接互動等福利，VIP會員權益體系的升級不僅強化了愛奇藝VIP的品牌會員的價值、增強用戶粘性，也讓在愛奇藝追劇追綜看演出，成為年輕人不可或缺的一種生活方式。

作為最早探索付費模式的平臺，愛奇藝從2015年試水網劇會員優先看，到如今影視、動漫、文學、短視頻、知識付費等領域全面貨幣化，通過打通娛樂內容多元變現的商業生態，促成了內容生產者與消費者的雙贏局面：從業者獲得更多商業回報，用戶獲得更好的娛樂體驗。

此次在推動音樂演出全場景變革的浪潮中，愛奇藝又一次成為先行者與開拓者，是市場與用戶需求的助推，也是頭部平臺的戰略眼光使然。期待未來更多音樂人與平臺加入，一起探索音樂行業的夏天。