To be, or not to be, that is the question.
就算你不是英文系的，沒修過莎士比亞，也一定聽過這句出自「哈姆雷特」第三幕第一景的經典臺詞。
不過，在我，也曾有此疑惑。新憩地與我合作的系列音樂講座，來到了第四場，可是，這回遇到了瘋狂的十月連假，頭兩周分別是中秋和國慶，這下怎麼辦？是要照計劃進行嗎？還是延一延呢？會來聽講座的，喜歡聽古典音樂的，多半也都重視生活質量，難得連假，而且氣象報告已預告連假會有好天氣，誰不想出門走走呢？這不會影響活動的出席嗎？我是要講，還是不講？活動要延期，或者不延期？這真是個問題。
照計劃進行。新憩地張先生拍了板。好。那我奉陪。
當天，活動預定下午兩點開始，不到一點半就有人來了。新憩地的大門，被陸續推開。有熟面孔，也有新面孔，還不到表定時間，參加者都到齊了。看到那麼多人來，著實讓我感動。古典音樂不是沒人愛，仍有願意傾聽，願意接觸精緻文化的人，但這需要有人做搭橋的人。為此，我願更加努力。
最受作曲家喜愛的文學家—莎士比亞
這次的題目連我自己都很期待。去年我曾在新憩地講過柴可夫斯基的「羅密歐與茱麗葉幻想序曲」，當時，我向在場的所有人發下豪語：我定會把柴可夫斯基這三首以莎士比亞作品為題材的幻想序曲講完。我償願的時候到了。
我選了哈姆雷特幻想序曲作為其中一曲，另外挑了孟德爾頌的仲夏夜之夢，一曲以悲，一曲以喜。而這次的主題，正是定調「古典音樂裡的莎士比亞」。
這個題目其實不好講。倒還不是因為很多人講過這個題目，而是單單選曲就是一個難題。莎士比亞在古典音樂史上是個獨特的存在—從來沒有一個文學家，這樣受到音樂家的喜愛，他是古往今來的作家、文豪之中，有最多作品被拿來改編成音樂的一人。
還好，我早在訂題之前，就已經把這場講座的曲目給定下了。就是哈姆雷特，就是仲夏夜之夢。
仲夏夜之夢—少年孟德爾頌的早慧之作
早慧的孟德爾頌，在17歲時就寫下仲夏夜之夢序曲。後來應邀寫出完整的劇場音樂；不僅序曲美，劇場音樂也同樣精彩。我刻意挑出每一幕之間的間奏曲，這樣一脈下來，故事的梗概也出來了。一、二幕的間奏是一段詼諧曲，輕快活潑又俏皮的音樂，描繪的是愛搗蛋的精靈Puck。二三幕間則是一段描述女主角Hermia在深夜於森林裡焦急尋找情人的場景，音樂中透著不安，但後半部又轉入以低音管主導的開朗旋律，暗示這場愛情故終究是喜劇收場。
第三四幕間是古往今來最美的一首夜曲（Nocturne）之一，悠揚的法國號帶出浪漫又溫暖的旋律，那個音越聽了會教人心融化。法國號在古典音樂裡常聯於森林和狩獵的意象，這仲夏夜之夢的裡那些陰錯陽差的愛情故事， 發生在森林，也充滿了森林的氣味。至於第四幕結束後的間奏曲，則是眾所周知的婚禮進行曲，弱起的四音符、三短一長的小號，讓人不禁聯想到貝多芬的第五號交響曲。
至於仲夏夜之夢的序曲，亦是有趣，鮮少有曲子這般對稱。這首序曲採奏鳴曲式寫成—呈示部、發展部、再現部、尾奏。以三個主題貫穿全曲，一個是精靈之舞，一個是Oberon和Titania的主題，另一個是兩對青年戀人的愛情主題，分別呈現活潑的、莊嚴的、浪漫的氣息。有意思的是在結尾處，孟德爾頌不是激昂熱鬧地結束全曲，反倒是在尾奏把速度放慢、放輕，最後還巧妙地以樂曲開頭的四個木管和弦作結，來一個前後呼應。這等手法出自一個17歲少年之手，實在天才！
被低估的精彩樂曲—哈姆雷特幻想序曲
哈姆雷特幻想序曲也很特別，柴可夫斯基沒有採用常見的奏鳴曲式寫法，他並沒有賦予樂曲一個清楚的結構，但透過帶有敘事性的主題，一段一段地，反把故事給說了出來，從哈姆雷特主題，揭示了主角的懷疑和憤恨，到老國王鬼魂出現的莊嚴感，再到哈姆雷特與母親Gertrude對質，而偷聽談話的大臣Polonius遭哈母雷特刺死，接著又是浪漫柔情的Ophelia主題，最後則帶入決鬥和送葬。每一個段落都具有一定獨立的故事性，也都萬分精彩。
全瑞士組合—Piega、Soulution、Merging
新憩地張先生這次準備了Piega Coax 311書架音響，這對音響採用世上絕無僅有的同軸式鋁帶中高音單元，反應速度快，細節訊息豐富。全鋁金的箱體，以特殊的結構，水滴形狀，強化了機械剛性，打消了箱內駐波，以致於就算大音量也能維持聲音的清晰度。我寫過Coax 511的評論，那寬鬆又輕鬆、透明又多層次的聲音，讓人印象深刻。就連Piega自家也只有Coax系列是這樣的設計，與自家旗艦Master Line Source上的中高音設計亦為不同。
除了音響是瑞士的，擴大機也搭上了Soulution 330，這是一臺每聲道120瓦輸出的綜合擴大機，因為搭載了強力電源供應，內部一共有6組電源供應，其中4組交換式電源總容量達1200VA，搭配160,000uF的濾波電容，隨時為擴大機預備好輸出電流。訊源則是Merging的NADAC Plus，這也是新憩地張先生的愛機，常駐新憩地，隨時候教。
能放能收、能柔能剛，音色質感表現優
Coax 311雖然個頭小，但聲勢不小，放起大編制的管弦樂並無侷促受限之感。例如在仲夏夜之夢的序曲當中，開頭的精靈之舞細碎而快速流動的弦樂，那是纖細的、輕柔的、靈巧的，但是一轉入第二主題，仙王Oberon和仙后Titania的主題，立刻改以強奏出現，那時的動態變化劇烈，Coax 311在大音壓大動態下依舊穩定。最美之處在於三角鐵的飄逸質感，Piega的鋁帶高音能發出非常細膩而有光彩的三角鐵，那是其他類型高音所發不出來的。
它的音色準確，能夠清楚呈現樂器的音色和質感。我在演講中，有幾處詢問現場來賓，那是什麼獨奏樂器。來賓毫不遲疑地可以答出來，當然，這位樂友顯然資深，功力深厚，但弱音色表現力不夠好，有的樂器是不容易快速分辨的。
高度清晰的透視感
同樣精彩的哈姆雷特幻想序曲，樂曲開頭的定音鼓，由弱而強，敲出了一種距離感，強擊之下，生猛有力，而且鼓聲結實。低音弦樂奏出一種悲傷的情懷，綿密而厚重，卻仍保有高度的清晰和透視感，舞臺的層次和器樂的質地，這些訊息都給得明白。後面的決鬥場景最是熱鬧精彩，打擊樂加入，增加了樂曲的緊張感和金戈舞動的刺激，音樂節奏快而有力。我選的是Andris Nelson指揮伯明罕交響樂團的版本，Nelson對音樂節奏和情緒的掌握精準且恰到好處，是難得的好版本。
如果你希望聲音更有重量感，聲音更豐厚一些，可以為它加一個超低音。不過，你如果沒有把握超低音的調教，建議還是單聽Coax 311就好，免得減損了它的靈秀氣質，那可是Coax 311最美的地方啊！
聲音直接而爽朗，打擊樂又快又利落
「這張要開大聲一點聽。」張先生看我在試音響時，選了一張Hugh Masekela的Hope專輯，他忍不住提醒了一句。
說完，他接過遙控器，音量連往上調了好幾格。果然，這樣的「Stimela」聽起來過癮極了，打擊樂聽起來又快又利落，沒有拖著尾巴，也沒有音響箱體共振的鼻音。Masekela的口白和呼喊，直接而爽朗，那些發聲細節無不清楚。而他吹奏的flugelhorn展現一種溫暖、肯定又堅毅的氣質。
人聲結像清楚立體，歌聲鮮活有精神
換聽Belafonte Sings the Blues，Belafonte的歌聲聲線清楚，輪廓立體，並不凝重拖遲，而是活力十足，雖是老錄音，但活生極了。聽他唱Ray Charles的「A Fool for You」，開頭是充滿憂鬱的小號聲響起，伴隨著低音提琴和鼓聲，當他歌聲出來，那充滿磁性的嗓音實在迷人。在「Cotton Fields」一曲裡，貝斯鼓組和鋼琴提供了穩定的節奏，Belafonte的歌聲在Coax 311的播放下，不是濃鬱暖厚的，卻是鮮活而精神飽滿的。
等待Master Line Source 3的到來
聽張先生說，Coax 311還會在店裡擺一陣子，不過，他們也將會迎來Piega旗艦系列的Master Line Source 3，想要比較的朋友，不妨去新憩地喝杯咖啡，吃個點心，與張先生聊一聊。
至於我，也已經開始準備下一場講座了。下次，我要講後期浪漫大師理查史特勞斯，和同時期的法國作曲家馬格納，聽他們怎麼用音樂來說故事。會是Master Line Source 3嗎？
【新品速遞】線音源設計：品歌Piega Master Line Source 3落地音響
【器材測評】大空間音場更寬鬆：品歌 Piega Premium 701
【活動回顧】新憩地音樂講座紀實（一）：Piega Premium Wireless 701 開唱命運交響曲
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