知乎上曾經有過一個這樣的問題：「為什麼《哈姆雷特》有那麼多好句，To be or not to be卻成了最有名的句子？」
這短短6字在英國到底有多火？
但凡演員，無人不背。但凡路人，無人不會。
究其原因，還得從《哈姆雷特》這部經典說起。
01、從環球到全球：為什麼會是《哈姆雷特》？
《哈姆雷特》不僅是莎士比亞四大悲劇之首，同時也被奉為世界悲劇的神作。它取材於丹麥傳說，講述了一個丹麥王子為父報仇的故事。通過描繪一個復仇王子在困境中的掙扎，莎士比亞展示了人性的本質特徵。
而劇中那位名叫哈姆雷特的王子，也與以往悲劇中的英雄形象有所不同。在與命運和惡勢力的搏鬥中，他始終都沒有訴諸於神靈或權威。反而強迫自己回歸理性，思考復仇與正義的本質和區別。
哈姆雷特身上理性與感性的光芒，讓他成為了世界文學的經典。據統計，《哈姆雷特》是英國皇家莎士比亞劇團演出頻率最高的戲劇，也是近百年來改編作品最多的作品之一。
為了讓更多觀眾走進劇場，親歷《哈姆雷特》的獨特魅力。英國莎士比亞環球劇院前藝術總監——多米尼克，決定攜帶《哈姆雷特》進行環球巡演。
短短6年間，多米尼克已在198個國家和地區完成了巡演。他把這趟環球之旅記入了《帶莎士比亞走遍世界》裡，希望與所有莎劇同好一同交流。
在書中，多米尼克講述了自己與《哈姆雷特》之間的故事：大到戲劇的主題，小到每次巡演的細微差別。同時，他還嘗試以「劇內人」和「局外人」的雙重視角，為讀者挖掘《哈姆雷特》的藝術價值和文化內涵。
那麼，作為一個執導過上千場莎劇的戲劇總監，到底是如何看待《哈姆雷特》的成功呢？復仇王子哈姆雷特，他的困境和掙扎到底是什麼？而「生存還是毀滅」，為何至今仍是一個懸而未解的問題？
02、哈姆雷特的困境：To be or not to be？
哈姆雷特的悲劇是人類困境的縮影，因為他身上集合了古希臘命運悲劇與現代性格悲劇的所有要素。
作為「正義」的象徵，哈姆雷特在命運的祭壇上壯烈犧牲。他先是因為父親被殺而被迫復仇，然後誤殺愛人之父，遭遇叔父與好友的輪番陷害。最後，又因猶豫不決而導致了自己和親友的死亡。
但和其它悲劇不同，他的悲劇並非源於無知，而是源於理性。他厭棄命運，質疑真理存在的本身。面對世俗，他掙扎痛苦。藉由哈姆雷特之口，莎士比亞聲提出了人生中最大的疑問：To be, or not to be？
在國內，這句臺詞有著多個版本的翻譯。比如朱生豪把它譯為「生存還是毀滅」；梁實秋譯為「死後是存在，還是不存在」；卞之琳譯為「活下去還是不活」；方平譯為「活著好，還是死了好」等等。
儘管只有短短的六個字，卻提出了人們對生死，以及復仇的困惑：殺父之仇，報或不報？倘若報，如何報才算正義？如若不報，又有哪些藉口？以死逃避，該還是不該？活著和赴死，哪個更需要勇氣？
隨著劇情的發展，我們在哈姆雷特聲嘶力竭地質問中，進入了他的內心：
生存還是毀滅，這是一個問題；黯然忍受命運暴虐的毒劍，或是挺身反抗人世無涯的苦難，在奮鬥中掃除這一切，這兩種行為哪一種更高貴？
這個時候，我們才恍然大悟：原來王子不是不想復仇。他只是想在不觸碰道德倫理的前提下，完成復仇。
因為一切生命都是值得尊重的，任何道德的衝動都不能成為施暴作惡的理由。
他的復仇也不在於家族私仇，而是要改變一個「顛倒混亂的時代」。
他懼怕的不是死亡，而是喪失真正的公義。
然而，面對殺父之仇，哈姆雷特也無法就此作罷。他在萬念俱灰中選擇了「延宕」，甚至還想到了赴死。
死了；睡著了；什麼都完了；要是在這一種睡眠之中，我們心頭的創痛，以及其他無數血肉之軀所不能避免的打擊，都可以從此消失，那正是我們求之不得的結局。
可是死亡是解決不了問題的。因為世上還有鬼魂，我們也還有來世。那些未完成的重擔，還是會在夢裡纏擾我們。
死了；睡著了；睡著了也許還會做夢；嗯，阻礙就在這兒；因為當我們擺脫了這具腐朽的皮囊以後，在那死的睡眠裡，究竟將要做些什麼夢，那不能不使我們躊躇顧慮。人們甘心久困於患難之中，也就是這個緣故。
似乎，無論生死，哈姆雷特的困境都無法得到解決。「重重顧慮」讓他成為了「懦夫」和「憤怒的青年」，於是他繼續向我們訴說人世間的種種不幸和悲痛：
「誰願意忍受人世的鞭撻和譏嘲、壓迫者的凌辱、傲慢者的冷 眼、被輕蔑的愛情的慘痛、法律的遷延、官吏的橫暴和費盡辛勤所 換來的小人的鄙視…」
就連愛情也不能洗清他的痛苦，反而成為另一個精神負擔。他忍痛推開唯一的愛人奧菲利亞，儘管「四萬個兄弟的愛合起來也抵不過他對她的愛」。
畢竟在大仇得報之前，一切都是無關緊要的——包括愛情。
03、復仇王子的掙扎：我們都是Hamlet
如果說奧賽羅的自我認知是在伊阿古風言風語的暗算下崩塌；李爾王是憑藉一己之力讓全家萬劫不復。那麼在《哈姆雷特》中，癲狂就像是一種傳染病。它最先蟄伏在哈姆雷特身上，並慢慢向四周擴散。
在這個過程中，哈姆雷特逐漸褪去英雄的光環，並淪為了復仇的工具。
哈姆雷特被各種重擔壓倒，被各種複雜的矛盾搞得心亂如麻：正義與不義、親情與愛情，仁慈與仇恨，生存與死亡。
不管在政治傾向、宗教信仰、抑或是精神追求上，他都與身處的時代格格不入。他曾在困境中讚美愛情，祈求愛情鋒利的救贖和血淋淋的忠誠。
我們親眼看著他搖搖晃晃地站上了世界的懸崖邊，在各種看得見的和看不見的痛苦的包圍下無助而絕望。
復仇的枷鎖卻毀滅了他的愛情，吞噬了他鮮活的生命。他無法對世上的千萬種殘酷遭遇坐視不管，卻不得不選擇與它們宣戰。他的痛苦是那麼的真實，就像他自己說的那樣:
「這兒在場的眾人都知道，你也一定聽見人家說起，我是怎樣被瘋狂所害苦。凡是我的所作所為，足以傷害你的感情和榮譽、挑起你的憤激來的，我現在聲明都是我在瘋狂中犯下的過失」。
我想，這也是莎士比亞最聰明的地方：他沒有把不幸交給一個純粹的英雄，而是把所有的重擔壓在了一個平凡人的身上。透過他的困境，展現了良知在特定的社會歷史條件下的掙扎。
哈姆雷特在1601年的舞臺上第一次死去，並在此後的400年間不斷重生。
他的臺詞被反覆引用、提問、解讀、回答。
比起那些古希臘的英雄，他更有「人性」，也更接近我們。
我們愛他的正直和善良，理解他的懦弱和猶豫。
甚至不再期待他的英勇果敢，因為害怕復仇會帶走他身上最美好的品質。
比如正義，比如良知。
正如雨果所言：「哈姆雷特像我們每一個人一樣真實，但又要比我們偉大。他是一個巨人，卻是一個真實的人。因為哈姆雷特不是你，也不是我，而是我們大家。哈姆雷特不是某一個人，而是人。」
哈姆雷特一直都活在我們的心裡。
我們就是哈姆雷特，哈姆雷特就是我們。