「以讓周圍人開心為己任」的賈玲，並不太願意將這部影片作為過度私人化的緬懷，她只是希望「把媽媽李煥英介紹給大家」，看看能有多少人也和她一樣，喜歡上這位和自己一樣愛笑的普通女孩——這樣的女孩，其實曾經也是每一個人的媽媽；而每一位這樣的媽媽，都值得像李煥英一樣，擁有自己的姓名，如電影情節的演繹，在最好的年華「為自己活一次」。
作者：宜超
編輯：藍二
版式：王威
「預告片竟然把全場逗得哈哈大笑」，從2020年底的電影院映前貼片，已經可以看到《你好，李煥英》有點兒魔性的路人緣。
說起2021年的春節檔，頗有些「電影界雙11」的氣氛：品類齊全、玩家扎堆、預熱期長（有的甚至已經預熱了一年）；觀眾們也早已開始翹首以盼，將中意的影片在心裡默默「加購物車」，就等著大年初一，成為「快樂尾款人」。
據貓眼專業版「春節檔想看榜」統計，《你好，李煥英》目前穩居榜單第二的位置，且增勢迅猛——其實並不意外，「賈玲導演處女作」、「國民級口碑IP改編」、「國內現役喜劇天團級卡司」等等每一個詞組，都在為這部影片的期待值加碼。
主持人謝楠近日在微博分享採訪賈玲的片段時提到，如果不是因為這檔關於影片的訪談，「可能也很難有機會開口，不願去碰觸她內心一碰就會痛的那個缺口」。馬東則在《奇葩說》中透露：看了樣片的他，「哭得跟鬼一樣」。
這也提示了電影背後，主創所傾注的厚重的個人情感，讓不論是忠粉，還是「盲選」了這部影片的觀眾，都產生了更多的期待。
無論從哪個角度看，《你好，李煥英》都實在太像一顆票房定心丸。
「王牌兄妹」的組合自出道以來，人氣值的上漲從未停滯，賈玲、沈騰本身各自都是極具路人緣的藝人，而他們在綜藝和小品舞臺的合作堪稱默契，擦出意想不到的火花，讓人莫名「越看越順眼」。有人覺得，這對可親的兄妹搭檔只要往那兒一站，不用說話、不用表演，就有一股自帶說服力的溫馨和歡樂感。
於是，《你好，李煥英》從確定了賈玲+沈騰出演的那一刻起，就已經如一塊磁石，牢牢吸引了第一波流量：大家都不由自主地想要圍觀「王牌兄妹」如何將默契值延伸到大銀幕。
「天生喜劇人」賈玲是近些年有目共睹的喜劇界人氣擔當之一，值得一提的是，與表演實力並駕齊驅的，是她頗有辨識度的個人魅力——是她標誌性的梨渦笑，更是她的真實和真誠。
她說「真誠」是自己「唯一的套路」，在舞臺、生活中的各個細節，她始終是個高度統一的個體，不經意地積攢起大家對她的好感度，滴水石穿。
這種真誠最顯山露水的一次自我體現，就是在她2016年的小品、被譽為「封神之作」的《你好，李煥英》中，對於很多人而言，這部小品是一個分水嶺，在此之前賈玲是討喜和逗樂的，但自那之後，賈玲用真實的情感擊中了人們、連接起了人們，《你好，李煥英》真正成為了國民級的IP。
而事實上，對於賈玲而言，對母親深愛與遺憾交織的情感，只是通過那一次的小品實現了短暫的疏解，這種情感牽絆隨著年月不斷加深，使得她依然在尋求更好的表達與紀念的方式。於是，這一次將李煥英的故事電影化，就是想要藉此釋懷情感的一次水到渠成。
這也成為了眾多「IP粉」們再次走入電影院，看這部已經「N刷」的經典被重新演繹的理由：大家期待能在影院沉浸式的觀影環境中，重溫這個笑中帶淚的故事內核，也期待和好奇賈玲在更廣的創作寬度和深度中，能帶來哪些新的驚喜。
賈玲曾在採訪中坦言，當導演只是「一腳剛邁出去一個腳尖」；從說相聲開始，到演小品、做綜藝，再到現在能有機會把作品呈現在大銀幕，很大程度上得益於觀眾的包容，而珍惜每一次向前走的機會，是她唯一力所能及的。
於是在過去這四年——也可以說是賈玲作為喜劇人和藝人的快速上升期中，她選擇推掉很多其他工作，用大量時間潛心撰寫劇本和精心打磨影片。
在這樣的背景下，這部影片也受到了來自「賈玲朋友圈」的力挺：「大哥」沈騰重量級助陣，IP原班人馬的張小斐、陳赫實力回歸，魏翔等經驗豐富的喜劇演員也紛紛加盟——堪稱「神仙級」的喜劇演員陣容，來為成片質量保駕護航。
以現實為基礎，真誠地講述自己的內心；藝術創作，亦是個人情感的一次外化和釋放。
這種「私貨電影」放在讓人有天然親近感的賈玲身上，非但不會令人有窺探的尷尬，反而讓人容易產生天然的親近感，像是朋友間在傾吐心聲，總有聽她講完故事的耐心。
《你好，李煥英》改編自賈玲與母親間的真實故事，因為有了現實的底色，而有了先行的情感代入。當事人、創作者、表演者的合一，是藝術創作的一種相對原初的形式，卻因真情實感的加持，增加了引發觀眾共情的能量。
「子欲養而親不待」是親子關係中最深的遺憾，《你好，李煥英》放下了這種遺憾，把對於不可抗外力的糾結，變成了能夠掌握主動權的一次風風火火、充滿喜感的行動：主角賈曉玲意外穿越回80年代，想要通過自己疑似「婦聯工作者」的努力，以閨蜜的身份，讓年輕的媽媽收穫更好的青春、「更高興」。
於是影片得以用藝術化的形式，幫助那些抱憾的人們消解念念不忘的執念；也提醒那些幸運的人們，珍惜身邊的親人，在仍有機會的時候，能將電影裡虛構的、其實無法真實擁有的相遇，落地為現實中的陪伴、不留遺憾。
另一方面，「以讓周圍人開心為己任」的賈玲，並不太願意將這部影片作為過度私人化的緬懷，她只是希望「把媽媽李煥英介紹給大家」，看看能有多少人也和她一樣，喜歡上這位和自己一樣愛笑的普通女孩——這樣的女孩，其實曾經也是每一個人的媽媽；而每一位這樣的媽媽，都值得像李煥英一樣，擁有自己的姓名，如電影情節的演繹，在最好的年華「為自己活一次」。
影片「笑順爸媽」的宣傳語，表明了創作者的美好期望：讓爸媽由衷地笑出來其實很簡單，你的出現、你的陪伴就是他們最好的禮物，在死亡將你們分隔之前，一切都可以用「笑」來平復。這也許就是創作者在實現喜劇的逗趣功能之外，想要觸發的現實寄託。
而「真實感」是講述這些的基礎。影片在布景、服化道、宣傳物料等細節設計上，還原了關於上個世紀80年代的記憶畫面：樸實的廠區風貌，文藝匯演的舞臺，國營商店，李煥英的麻花辮，沈光林的白襯衫、毛背心和鴨舌帽……身為1982年生人的賈玲說，早在取景踩點的階段，就已經忍不住觸景生情。
在電影「1981留念版海報」上，是一張寫有「一九八一年和媽媽留念」的帶有鋸齒的老照片，背景是那個年代人手一冊的影集，打開很多人心裡封存的記憶。
故事背景的設定也為笑點的設計、演員的表演帶來了素材。比如，堪比如今的明星，廠區播音員也曾經是萬眾矚目的風雲人物，能看到預告片中的沈騰，故意用「播音腔」來回應賈玲，戲謔感十足。
真實感自然也來源於故事本身，賈玲甚至有心埋入了一段「彩蛋」——約2分鐘左右的個人真實經歷，等著觀眾去發現。
然而，關於真實講述的過程並不容易：對於觀眾來說，以平行世界的方式與失去的母親重新相遇，是讓人「不敢看」的劇情；對於創作者來說，直面多年來一直過不去的坎，重新梳理、點滴還原，需要極大的勇氣。
幸好對於賈玲來說，喜劇在這時遞給了她一柄拐杖，一定程度上給了她講述的支點。
從這個意義上看，《你好，李煥英》其實選擇的是一條「正統」喜劇的路線——在觀賞了引人發笑的劇情和表演之後，總會在回味時發現躲在角落裡的悲情。
有網友在看過賈玲的創作訪談後這樣留言：「逗我們笑的人，居然私藏了這麼大的悲傷」。也許，喜劇人習慣的表達方式，都是用笑來開場；那些讓人難以面對的，不一定被化作了雲淡風輕，但已經以喜劇這種幾乎是最優解的方式，被拆解、審驗、重新打包。
帶有這種特徵的喜劇，更具備延展為小品之外大體量作品的潛力：豐富性足以撐滿更多的討論空間，能為觀眾帶來高於字面意義的深入感受。
這些方面，在《你好，李煥英》被開發為電影時，無形中提供了初始的優勢。在重塑故事結構上，「替媽媽找對象」的情節得到了放大，並可能成為該片的主線，布局了故事發展的走向、眾多的笑點、相關的人物，大大擴充了小品版裡媽媽和「歐陽柱」在長椅上聊天的劇情，看點更多。
在節奏感的把握上，電影的長度，讓創作者可以更有章法地安排情感的鋪墊、人物的塑造。比如可以看到，女兒賈曉玲和年輕李煥英雖一見如故，但她們之間勝似姐妹的感情，是隨著每一次有趣的「助攻事件」慢慢加深的；廠長公子沈光林的形象，也是在從不以為然、被安排相親，到「陷進去了」的過程中，愈發立體。
這樣的喜劇陳述，被放在女性視角的講述中，多了幾分溫柔的感染力：想回到自己不曾經歷的、媽媽的少女時代，換一種更平等、更親近的與媽媽的相處方式——成為好閨蜜、姐妹淘，分享少女的懵懂心思和小秘密，見證媽媽的青春以及她在成為母親之前的模樣。
女性特有的觀察力和對待情感的方式，是所有的藝術創作類型中，不可被忽視的一股力量。從近些年的各類影視作品中，也可以發現越來越多的女性視角聲量，從「她」的角度，解構那些我們在日常生活中的習以為常，提供不被主流束縛的思考可能性。
本就是喜劇界女性演員代表的賈玲，也許可以在一次次不同平臺、不同題材的創作探索中，為女性視角的表達找到更多的路徑。
賈玲也在近日的採訪中劇透：《你好，李煥英》的結局並不完美，會有殘缺。誰是電影版李煥英的真命天子？賈曉玲的生父會不會在電影中出現？這些全新的設定，在測試觀眾的接受度上，也許是一次冒險。
作為導演的處女作，在高手雲集的春節檔上映，也是頗有勇氣的選擇。
而同事的支持、觀眾的信任、自身的真誠，也許正是賈玲和她的團隊每一次去冒險、去選擇的底氣。