樂譜，似乎是演奏者必不可少的東西。大部分的人沒有樂譜就無法演奏，少部分極有天分的人是不需要樂譜的，音樂從耳朵進入他們的大腦，從手指流出，讓我們這些天資平凡的人好羨慕。
正是樂譜的存在，能讓大眾也通過練習掌握音樂的規則，學會演奏和欣賞。
各個地區和時代記錄音樂的方式都不同。樂譜通常有兩大類，一類是以記錄音高、節奏為主的；另一類是以記錄演奏者的演奏方式為主的。
記錄音高的樂譜
我們現在用的最多的，幾乎統治了音樂領域的就是五線譜。五線譜就是一種記錄音高的樂譜。除了五線譜，其實簡譜，以及中國傳統的工尺譜，也是用來記錄音高的。
五線譜是用每一個「蝌蚪」的位置來標記音高，簡譜和工尺譜則是用相應的符號來標記，簡譜大家都知道用的是數字，工尺譜用的是文字。
我們識譜的過程，也是從非常簡單的開始：
慢慢的到非常複雜的：
這種譜子的好處是，不管音樂多複雜，演奏的是什麼樂器，演奏者都能認識音高，至於這個音高在每種樂器上的位置，那就要靠演奏者自己去找了。
隨著譜面的標記越來越多樣，對音樂本身的還原度是比較高的。
中國的工尺譜，也是一樣的。
比如，上面這個樂譜。你一看，哎呀媽呀，這是什麼玩意兒啊！這個也能唱？
其實簡單的一對應，好像也沒那麼難了。
工尺譜的節拍，一般用「板眼」來表示。「板」代表強拍，「眼」代表弱拍。所以「一板一眼」就表示一強一弱，可以近似的理解為2/4拍。
同樣的「一板三眼」就是一強三弱，可以近似的理解為4/4拍。
這樣簡單的一對應，就可以看出來，音樂確實是相通的。也可以看出來，中國的音樂其實是有自己一套嚴謹的樂理的。
記錄演奏方法的樂譜
記錄演奏方法的樂譜，就是不在譜面標註具體的音高，而是以某一種樂器為主，譜子展示的是你具體該按哪裡。比如吉他的六線譜。
中世紀時，有很多樂譜都是記錄演奏方式的，由於譜面上看不到具體的音高，只有器樂演奏者知道該怎麼操作樂器，所以一旦樂器有所改動，樂譜就很有可能不再適用了，稍微隔了幾十年，後世的音樂家很可能就看不懂當時的樂譜。
這也是為什麼在格裡高利聖詠之前的音樂作品，我們很少能聽到。不是因為當時音樂作品少，而是大量的樂譜我們無法看動，無法還原。
另外，當時的音樂家在標註符號方面，有很多個性化的標註，不像現在的樂譜都有規範的標註方法，個性化的標註會讓演奏者更迷惑。
不過，記錄演奏方法的樂譜也有自己的優勢。對於演奏者來說更直觀，從樂譜可以直接對應到樂器，不用經過樂理的一部中間處理。
用這樣的樂譜演奏，可能更容易上手。
關於樂譜的小知識，就介紹到這裡。當我們欣賞音樂的時候，應該知道音樂的形式不止一種。就像做數學題的時候，可以用多種方法求解。不全都試試，你怎麼知道哪個是簡便算法呢？
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