1.音樂需要記錄
音樂是時間的藝術，就一部音樂作品的表演而言，具有轉瞬即逝的特點。當人們想把自己唱出、奏出或別人唱出、奏出的音樂記錄下來時，僅僅依靠口傳心授是無法長期、廣泛、準確流傳的。
把音樂記錄下來，以免遺失，以免失傳，以免走樣，是人們千百年來的心願。人們在歷史的長河中不斷創造、積累、改進記錄音樂的方法，創造了記譜法的歷史。
2.歷史發展中的樂譜
人類記錄音樂創造了多種多樣的記譜方法。由於國家、地區、民族、時代的不同，這些樂譜存在著很大的差異。但無論哪種樂譜都有一個共同點，就是力圖準確地記錄下來音樂的各種要素，如音高、音值、音強、樂器及人聲演奏演唱的方法及表情記號等。
世界上使用過的音樂記譜法有很多，現擇要介紹如下：
(1)文字譜。
用文字、數字等表示每個音的音高，用其它輔助手段來表示節奏的記譜法。
a.宮商譜。《史記》中記載的宮商譜，開始以宮、商、角、徵、羽五個字記錄五聲音階，以後又增加變宮、變徵、清角、閏等以記錄七聲音階。有些人還將它們與方位、星宿、季節等等聯繫起來。宮商譜如圖：
b.律呂譜。律呂譜是依據我國三分損益所制定的十二律的每一律的頭一個字來記譜的，如：
下圖為用律呂譜記載下來的最早的詩經譜。
宋傳唐開元十二風雅詩經譜，雖不可信為唐譜，但仍算最早詩經譜。
c.二四譜。二四譜是流行於廣東潮汕及福建漳州一帶的古老文字記譜法。以二、三、四、五、六表示音高，即相當於sol、la、do、re、mi。二四譜與簡譜唱名音名對照見下表。
d.工尺譜。工尺譜歷史悠久，是我國民間至今仍然使用的一種文字譜。廣泛用於記錄戲曲、曲藝、民歌、器樂等。近代常見的工尺譜，一般用「合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、乙」等字樣，它既表示音高又表示唱名，其音的高低順序是：
e.鑼鼓譜。鑼鼓譜是根據中國民間打擊樂或戲曲鑼鼓音樂的念唱口訣——鑼鼓經記寫的譜式。最早的鑼鼓經是用模擬樂器聲音的漢字記寫，從20世紀二 三十年代，又結合現代樂譜記錄音值符號寫成譜式。以下三例是京劇中用的鑼鼓譜。
20世紀50年代以來鑼鼓譜多採用拉丁字母代音字。京劇鑼鼓經的狀聲字及奏法見下表。
f.簡譜(數字簡譜)。它是現在世界上使用比較多的文字譜之一。初見於歐洲，17世紀經法國天主教土蘇艾蒂改進，並應用於教唱宗教歌曲。18世紀時法國人，名盧梭;1742年在法國巴黎向科學院宣讀了一篇論文《音樂新符號建議書》再提這"數字簡譜"。18世紀中葉此後，又有一批法國的音樂家、醫生、數學家等把"數字簡譜"加以整理，完善。19世紀，經過P·加蘭、A·帕裡斯和E·J·M·謝韋3人的繼續改進和推廣，才在群眾中得到廣泛使用。因此這種簡譜在西方被稱為"加-帕-謝氏記譜法"。19世紀末，簡譜傳到日本，再傳入中國。隨著清末民初學堂樂歌的興起，簡譜得以逐步使用。30年代抗日救亡歌詠運動的開展，使簡譜更加廣泛流傳。近幾十年，簡譜記譜法在我國逐步得到完善。現在的音樂教材所使用的記譜法即為簡譜。
(2)符號譜——紐姆譜
大約在公元7世紀產生的紐姆譜，也是一種記錄音樂符號體系。如圖：
十二世紀中歐洲紐姆譜
有表示唱名橫線(Do線)的紐姆譜
(3)五線譜
五線譜實際是在紐姆譜基礎上發展起來的一種音位譜(音位譜是指根據固定的線條，以不同位置來記錄音的高低的記譜法)。最初中世紀的紐姆譜是記錄在天主教的「素歌」(一種無伴奏、無小節歌曲)歌詞上方的一種符號，這種符號開始只表示音的起伏與重音，並不顯示時值。到了公元7世紀演變成有許多符號的記譜法。這種記譜法出現於歐洲天主教堂內，最初只用一根線代表F音的音高，11世紀阿雷佐的奎多將其發展成4條線，並規定F線為紅色，C線為綠色，上面記有C和F的音名，這就成為音部記號，如圖：
13世紀有人使用第5根線，形成五線譜的前身。16世紀又使用了加線的辦法，使音高的記載更加明確。
13世紀科隆教堂弗蘭科創始有量記譜法，用以記錄音的長短與休止(如下圖)。到了14世紀，音符又增加了符尾。到了17世紀，五線譜發展逐步完善，沿用至今。
五線譜傳入中國的時間，最早見於1713年的《律呂正義》續篇。19世紀中葉，隨西方傳教及新學興辦而有所推廣。儘管時至今日，全世界多數國家都使用五線譜，但人們並不滿足現狀，試圖改進五線譜的研究一直在進行。
(4)圖形譜
利用圖像、記號以及文字記譜的方法。這種記譜法歷史十分悠久、十分形象，記譜形成多樣。如日本的宗教音樂曲譜。
日本宗教音樂曲譜
20世紀中葉以來，一些現代派作曲家不滿足於通用的五線譜，往往自行發明或創造一些新的記譜法，有的就利用圖像來記譜，如具體音樂、偶然音樂及電子音樂，均使用圖像譜。如圖：
最早出版的電子音樂總譜中的一頁：第二練習曲，施託克豪森所作(1956)
所有這些都是在試圖創造一種更加符合實際音響的記譜方法，同時想藉助視覺補充耳朵所不能完全辨別的那一部分音樂。還有人認為這種圖像譜是一種視覺的藝術、聯覺的藝術，能夠表現音樂的結構組織與幾何關係等。在音樂教學中，近年來引進我國的一些國外音樂教學體系中也常用圖形譜。如圖：
合唱圖形譜
獅王出行的號角吹響了，
森林裡百獸肅靜
獅子大王威風凜凜的出場
獅王大聲吼叫
小獅子緊隨獅王越走越遠
獅王大聲吼 小動物不安發抖
小獅子的吼叫 全場無聲全曲結束
《獅王進行曲》圖形譜
(5)奏法譜
用文字、數字或其它記號表示樂器的演奏方法，不表示具體發出的音高。如中國民族樂器演奏時使用的古琴譜、箏的二四譜，也有的是在工尺譜以外加注手法譜如瑟琶譜等。
明《神奇密譜》 清《五知齋琴譜》
又如歐洲16世紀前後一些彈撥樂器常使用奏法記譜法。五線譜通用後，演奏有些樂器，就在五線譜上方加上奏法譜。
3.目前我國中小學通用的兩種記譜法
(1)簡譜和五線譜
簡譜與五線譜是目前我國最普遍使用的記譜法。
簡譜。由於它簡單明了，通俗易懂，記譜、讀譜方便，對於音樂的普及和推廣有重要作用，在我國廣泛使用。但是，簡譜確實存在記錄複雜、轉調及多聲部作品不清晰，使表演者感到不便的問題。
五線譜。由於它能比較完整而直觀地記錄單聲部與多聲部的音樂，使人一目了然，便於演唱、演奏，故而為世界許多國家採用。
目前，我國中小學音樂教學大綱及中小學音樂國家課程標準中規定以上兩種記譜法均可在教材中使用。在本教材中要向學生介紹一些五線譜知識。
(2)五線譜的知識
a.譜表。五線譜的譜表是由五條平行線構成的，共有五線四間。這五條線由低向高順序稱為：第一、二、三、四、五線。同理，四間也是由低向高排列，將第一、二線之間的空間稱為第一間，其餘依次為二、三、四間。如果五線四間不敷記載時，也可以在第一線之下或第五線之上臨時另加短線，稱為加線，因加線而形成的空間成為加間。在第一線之下的稱為下加線、下加間;在第五線之上的稱為上加線、上加間。如圖：
b.譜號。五線譜的譜表上一定要記上這種或那種譜號，才具有具體表示音高的意義。譜號是確定譜表對絕對音高的符號。高音譜號，又稱G譜號，譜號起始位置為小字一組g音的位置。低音譜號，又稱F譜號，譜號起始位置為小字組f音的位置。此外還有C譜號。
G譜號的寫法
G譜號的變遷
F譜號的寫法
F譜號的變遷
c.音符。由符頭、符幹、符尾組成。符頭分為白符頭、黑符頭。
d.休止符。小節內休止符如下：
長休止符。可以表示休止二小節、三小節或更多的小節。如圖
e.常用附點音符及附點休止符。如下：
六 弦 琴 行
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